1994年7月6日上映的《阿甘正傳》改編于美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說，影片上映後好評如潮。很多評論文章都提到過，第67屆奧斯卡金像獎之争屬于神仙打架，無論是《生死時速》、《低俗小說》，還是《獅子王》，每一部放到現在，都是觀衆眼中的經典作品。最終，《阿甘正傳》擊敗《 肖申克的救贖》，成為獲得了第67屆奧斯卡金像獎6項大獎的最大赢家。

對于這部電影，每個人在不同的年齡段去觀看都會收獲不一樣的感受。如今26年已經過去，但這部電影的熱度始終不減，在豆瓣電影"Top250"的排行榜中，它仍以9.5的高分位居榜單第三名。

其實看過電影的人就會知道，這部片子講的故事很簡單。它講述了阿甘善良純真，樂觀正直，即使智商有很大缺陷卻依然能夠默默努力，靜靜耕耘，不管周遭發生多大變故仍舊能夠信守承諾，自強不息，最終在多個領域創造奇迹的故事。

但是，簡單的勵志故事憑啥能夠保持26年一直廣受好評呢？

今天，我将從“文化内涵，人生主題、叙事技巧和電影特技“這幾個方面，深度解讀這部電影在競争激烈的奧斯卡之争中突圍而出，26年穩居排行榜前三并且始終熱度不減的因素，以此來再品這部經典的魅力。

随着國際間文化交流的不斷發展，電影作為一種藝術媒介對文化傳播意義重大。影片的譯名、海報及宣傳語作為其中主要的傳播方式能簡潔直觀的展現其蘊涵的文化信息，并推動以電影為載體的文化交流。

而影片的文化内涵作為文化傳播的重要手段，它能夠從更深層次上幫助觀衆讀懂影片中的人民生活。具體體現在這兩個方面：

① 阿甘的曆程就是美國一代人的精神曆程

影片中，阿甘于二戰後出生于美國阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，是一個智商為75的低智兒童。他的母親卻把他當作正常兒童，給他精心的關懷，鼓勵他自強不息。上學後他認識了珍妮，兩人成為好朋友。“傻”阿甘在躲避同學們追打的時候，無意間激發了跑步潛能，并憑借此特長跑進了橄榄球隊，又跑進了大學，成為全美運動明星，受到時任總統肯尼迪的接見。

在大學裡，阿甘經曆過阿拉巴馬大學黑人入校事件，畢業後參軍又經曆了越南戰争，并在回國的一次偶然機會中與黑豹黨首領見過面，和著名的搖滾巨星約翰·列依一起接受過采訪，見證過水門事件，目睹尼克松總統下台。

通過主人公阿甘傳奇化的生活經曆，讓我們看到了美國從20世紀50年代到80年代這30年間的重大曆史事件，闡釋了美國那一代人從迷茫、掙紮、痛苦到重新尋找生命價值的精神曆程。從這個層面來說，阿甘的曆程就是美國一代人的精神曆程。

在我看來，整部影片不僅是阿甘傳奇人生的精彩演繹，更是美國人民生活和美國精神的全面展現。 影片最後，阿甘淳樸、誠實、堅強、善良的精神和他所堅守的傳統價值觀念終于迎來了回報，阿甘成為一個國家英雄商業大享和優秀的父親。

② 阿甘的人格魅力體現了“美國神話”的魅力

比如，在越戰期間，阿甘原本可以置丹中尉于不顧，但他卻冒着危險去解救他，連自己的命也差點不保。而他這樣做并不是為了以後獲得回報，很久之後他和中尉的捕蝦船賺錢無數，成為了捕蝦業的巨頭，他卻把公司的一半股份分給了死去戰友布巴的母親。

阿甘擁有着正直、善良、忠誠，依靠樂觀平和的心态、頑強拼搏的精神，這樣的人格魅力使得低智商的他在軍隊中如魚得水。他不僅表現出色，而且屢屢立下戰功、榮獲勳章，後來還因為球技突出參加了“乒乓外交”，最終取得了事業和人生的輝煌成就。

表面上看，《阿甘正傳》的主題是“友情、愛情與事業”，實際上，它的深層主題是“美國神話”。導演瑟吉歐·萊昂對“美國神話”這樣描述：“我感興趣的是美國人的朝氣，盡管有許多矛盾，但正是這些矛盾、朝氣、不斷加劇的痛苦的混合，使她變得迷人和與衆不同。美國是夢幻和現實的混合。在美國，夢幻不知不覺地變成現實，而現實也會不知不覺地成為一場夢。”

由此可以看出，所謂的“美國神話”，是美國文化的開放性、進取性，以及它的包容性。美國的文化既簡單又複雜，既充滿夢想，又務實肯幹，既朝氣蓬勃，又保守嚴謹，既充滿野心，又充滿同情心。 縱觀阿甘的人生曆程中散發出來的這些人格魅力和精神，恰恰是“美國神話”的一種表現。

電影文化潛移默化地改變着觀衆的思維方式、審美取向和價值選擇，影響着他們價值觀、人生目标和生活态度。《蝸居》、《裸婚時代》等為什麼這麼火？因為老百姓看了感同身受，能引起共鳴。

那豆瓣網友為什麼給美國影片《阿甘正傳》評高分呢？相信影片中對傳統家庭重要性的強調，在很大程度上契合了傳統中國觀衆的心理期待。畢竟，重視家庭的觀念是人類普遍的心理訴求。在影片中，這種訴求體現在兩個方面：

① 影片強調傳統家庭的重要性，呼喚傳統家庭價值觀的回歸

阿甘和珍妮都是成長在單親家庭，珍妮從小就失去了母親，由于她的父親對她施以暴力、進行騷擾。無奈之下，她與祖母一起生活，住在拖車上。正是童年生活的諸多不幸，造成了珍妮後來的放縱與堕落。

在珍妮每一次迷茫、放縱的時候，阿甘總是會要求珍妮回家，因為他認為隻有在“家”才能得到安甯和幸福。後來珍妮和阿甘終于回到了他們真正的家，生活在了一起。而在珍妮死後，阿甘鏟掉了珍妮原來的家，讓充滿罪惡的那個地方永遠地消失了。

在我看來，導演在影片結尾安排阿甘做單親爸爸，是因為與曾有過放縱生活的珍妮相比，顯然阿甘更富有家庭責任感和愛心。結尾的這種安排不僅暗含着導演對傳統家庭價值觀的呼喚，也暗示着父親将在現實家庭生活中發揮更大作用。

② “反智電影”背後的美國精神，對觀衆具有超強吸引力

有人說《阿甘正傳》是一部“反智電影”的代表作。單從電影中“傻”阿甘獲得成功的故事情節來看，這的确是一部“反智電影”，它在某種程度上反映了“冷戰”結束後，美國人民厭倦政治、回歸生活的渴望。

另一方面，也反映了那個年代的人們，在經曆了60年代的動蕩不安和70年代的自由放縱之後，對人生有了更為理性的認識，他們重新認可那些曾經失去的價值觀念和道德規範，并從激進運動的踐行者逐漸轉變成了傳統觀念的守護者。

可以說，這部“反智電影”背後頌揚的美國精神，正是20世紀90年代美國保守主義思潮回歸的必然産物。在高度發達的國家和地區，随着物質生活的不斷發展，人們的傳統美德正在日漸消失。

在我看來，體現着美國精神的阿甘，他所擁有的善良純真的本性和自強不息的精神，不僅撫慰着現實生活中精神貧乏的人的内心，于注重傳統家庭的中國觀衆而言，它更是具有超強的吸引力。

好萊塢電影制作曆來重視影片商業價值和藝術價值的結合，力求通過特技的運用使兩者完美結合。在《阿甘正傳》這部電影中，特技運用與影片主題相得益彰，為觀衆帶來更完美的視聽享受。

影片中最完美的特技體現就是那一片飄揚的羽毛的藝術化處理和阿甘真實再現在著名曆史事件中的情境化表現。

① 特技運用一，那片飄揚的羽毛的藝術化處理

影片開始就是一片輕柔、潔白的羽毛，随着清風盤旋飄揚，越過綠樹、穿過高樓，飄落在獨自坐在候車長椅的阿甘的腳下。結尾阿甘送走自己的兒子，坐在長椅上，那片從書中滑落的羽毛在清風的吹拂下慢慢地飄上藍天。

這部電影中有三種代表人物，一種是以阿甘母親為代表的堅守者，一種是以丹中尉為代表的懷疑者，一種是以珍妮為代表的叛逆者。阿甘的母親面對“傻”阿甘沒有喪失信心，把他當正常孩子來培養。丹中尉一開始堅信作為軍人的使命，但卻在受傷殘疾後懷疑人生。珍妮是一個叛逆者，上《花花公子》的封面、在酒吧裸體演奏，流浪，迷茫，無一不在反抗自己的命運。

影片最後，叛逆者珍妮累了、厭倦了，回到了堅守命運的阿甘身邊。丹中尉也在阿甘的感召下，重新站起來與命運做抗争。

依我看，他們的轉變從側面肯定了阿甘對命運的堅守和努力。也許命運就像片頭和結尾那片羽毛一樣，雖然你不知道它最終會飄向何方，但它終究會永遠不停地飄揚。

② 特技運用二，阿甘真實再現在著名曆史事件中的情境化表現

影片通過特技運用，使阿甘貫穿于戰後30年間重要的曆史事件中，如阿拉巴馬大學黑人入校、肯尼迪總統被刺、“兵乓外交”、水門事件等，并且他還經曆了3K黨、搖滾樂、反戰運動等。在這裡，阿甘不再是曆史的旁觀者，而是曆史的見證者。他自如地出現在被總統接待的隊伍中，出現在“乒乓外交”的賽場上，與貓王一起練習舞蹈，和約翰·列侬一起聊天。

通過電腦特技，影片将美國戰後30年間的社會變遷，濃縮成了阿甘的人生經曆。它通過個人命運揭示了曆史進程，将曆史和現實交織在一起，使觀衆感覺更加真實可信。

随着片中曆史發展和個人發展的巧妙置換，觀衆伴随着阿甘一起去回憶、體驗、思考已經流逝的那段曆史。可以說，這些特技的運用在加強觀衆視聽體驗的同時，也加深了觀衆對電影内容及主題的認識。

阿甘的人生曆程使我們更深刻地理解了人生需要什麼樣的心态。雖然阿甘的命運就像影片中那片羽毛一樣，時而上升、時而下降，但不管面對什麼，他總能平淡地接受，不去怨天尤人，更沒自暴自棄。阿甘所做的，其實很簡單，别停下你的腳步。

《阿甘正傳》之所以能夠受到觀衆26年熱度不減的鐘愛，除了喜劇化的形式特征之外，主要就在于今天文章中所探讨的三個方面，即影片所反映的深刻的文化内涵、人生主題以及高超的叙事技巧和電影特技。

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