《披荊斬棘》的第三次公演上線了，實話實說，看過之後，心情非常不爽。

說唱不是大米飯

至于不爽的原因，來自于張震嶽部落的表演，将一首經典老歌《一場遊戲一場夢》魔改得不倫不類。預見一下，這個時候肯定會有人說，小編是黑子、營銷号之類的。大可不必，個人并不讨厭張震嶽部落的任何一位成員，反而非常喜歡潘玮柏的搞笑，之前的文章可以佐證。

但喜歡潘玮柏不代表認同其所有的舞台，《一場遊戲一場夢》發行于1987年，距今已經有35年了，能夠傳唱到現在，足見這首歌的魅力。當然了，在《披荊斬棘》的舞台上翻唱，可以進行改編，但要适可而止。不知道從什麼時候開始，改編歌曲必加說唱成了标配，呈現出來的效果往往是“四不像”，毀掉的經典不計其數。

真心說一句，說唱不是大米飯，可以做到百搭，很多歌曲與說唱并不兼容。再講得直白一點，說唱在華語樂壇從來都不是主流，在唱遍大街小巷的華語金曲中，說唱歌曲的數量隻能用鳳毛麟角來形容。即便是眼下，說唱類綜藝節目層出不窮，其依舊屬于小衆文化。

“人紅歌不紅”的歌手

可能有人會問了，既然是小衆文化，為什麼這麼多人都在唱？

道理很簡單，過去的歌手是唱給觀衆聽，現在的歌手是唱給自己聽。這種轉變源自于“飯圈文化”的興起，在粉絲的邏輯中，凡是自己偶像的作品，必須要追捧到底。從而出現了一批“人紅歌不紅”的歌手，專輯的銷量節節攀升，銷售額常常會高達幾千萬，乃至直接破億。

可要是一問代表作，除了粉絲能夠如數家珍，路人基本上都是一臉懵。在這裡闡述一下個人對代表作的理解，不必刻意去尋找，也不需要是某人的粉絲，便能讓大多數人聽到，并且覺着好聽的歌曲。放眼當下的新生代，包括那些所謂的頂級流量歌手，有幾人的歌曲能達到這個标準？

擱在華語樂壇的鼎盛時期，這樣的歌手早就被淘汰了，可是在“飯圈文化”的裹挾下，這些人偏偏站在了華語樂壇的金字塔頂部。唱着自以為美妙動人的歌曲，實際上并不符合大衆的審美，隻有“飯圈”在自嗨而已，甚至反過來恥笑他人不懂音樂。說到底，一切都建立在粉絲氪金的前提下，有錢能使鬼推磨，再難聽的歌也能吹捧成此曲隻應天上有。

華語樂壇的日薄西山

結果就是華語樂壇日薄西山，當前幾乎跌到谷底了，一年也出不了一首家喻戶曉的歌曲。偶爾冒出來一首熱度還不錯的歌曲，可以看一看作詞、作曲以及原唱都是誰，名不見經傳者居多。這恰恰是華語樂壇堕落的症結，真正能唱歌、能寫歌的人隻能在二、三徘徊，有才華的歌手無處施展，很多時候人設比作品更管用。

在這樣的大環境之下，歌手根本不用顧及大衆的喜好，自己想怎麼玩就怎麼玩，反正一定有人誇就對了。以張震嶽部落的《一場遊戲一場夢》，改得面目全非，根本就是演“砸”了，還有人各種“彩虹屁”，真的是節操碎了一地。作為一名80後，應該說是聽着《一場遊戲一場夢》那個年代的歌曲長大的，着實接受不了這種亂炖式的改編。

結語

最後想說，歌手是服務于廣大聽衆的，而不是讓廣大聽衆來迎合歌手的興趣愛好。

個人觀點，不喜勿噴。

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