舞台版孫悟空形象 張光宇

如果說要找一個動畫形象代表一個國家，比利時有藍精靈、芬蘭有姆明、日本有哆啦A夢、美國有史努比……而在咱們中國，孫悟空這一形象，毫無疑問，非他莫屬。

與孫悟空相關題材的動畫幾乎年年都有，但國民認可度和國際知名度最高的卻始終還是《大鬧天宮》，這是因為這個版本的造型最有辨識度和記憶點，用現在的話來說，就是最“國風”。但許多人應該都不知道，恰恰是這個孫悟空，其誕生過程，隻有用“難産”才能形容。

那是1959年的12月，《大鬧天宮》攝制組正式成立，這部片集結了當時上海美影廠的精兵強将，傾全廠之力投入。導演由中國動畫奠基人之一的萬籁鳴擔任。此外，還有嚴定憲擔任首席動畫設計師，也是原畫組組長，同時請來了強大的外援——在中央工藝美術學院執教、大名鼎鼎的張光宇擔任了本片的美術設計。張光宇在上世紀40年代就已經創作過彩色連環畫《西遊漫記》，其本人也是一個孫悟空迷，精通民間文化藝術和傳統裝飾畫，由他負責造型這塊，簡直再适合不過了。

張光宇趁暑期放假專門前往上海，在華僑飯店用了一個月時間，設計動畫裡的一些人物。說來也奇怪，張光宇設計其他人物造型，如玉皇大帝、哪吒、太白金星、二郎神，個個神形兼備，很快就過稿。唯獨這個“老孫”，一直跟他過不去，張光宇就在非常熟悉的孫悟空這裡卡殼了。一部動畫，角色設計是前期工作的核心，是重中之重，就像一部電影選對了主角，整部電影就有戲看了。角色設計隻有具備了合适的造型，方能使觀衆瞬間感受到人物性格特征，自然便産生了溫度，讓人有所期待。萬籁鳴做了這麼多年動畫，非常清楚這一點，所以他對孫悟空的造型要求異常嚴苛，他希望孫悟空能從京劇臉譜裡取經，既有裝飾性，又不能裝飾過頭，否則不适合動畫表現。

張光宇總共設計了三個方案的孫悟空形象，一版是頭戴羽冠的“山大王”形象，猴哥的野性是有了，但色彩偏冷豔，加上線條過于複雜，動畫不好實現；一版是方帽尖臉，舞台藝術性出來了，戲劇感也足，但這個三角臉，國人能接受嗎？深思熟慮之後，萬籁鳴覺得不夠讨喜；最後一版則是取材自張光宇以前在連環畫裡畫過的造型，但若應用于動畫，更像京劇裡的醜角，似乎缺了一些“猴氣”。三個造型方案，萬籁鳴都不滿意，最為關鍵的還是在于“美猴王”沒有達到萬籁鳴所期待的“美”。

孫悟空形象定稿 嚴定憲

動畫是一種重複繪制的藝術，每一秒需要畫十幾幀甚至二十幾幀的賽璐璐片，勾線、上色等各個環節需要經過好多人之手。如果造型過于複雜，不僅工程量大，操作難度高，在繪制的過程中，出錯的概率也會高出許多倍。彼時，暑假已經結束，張光宇要趕回學校上課，再次過來很難說準時間，于是便将修改權交給了萬籁鳴，示意他們可以根據動畫需求進行改動。當時嚴定憲20歲出頭，血氣方剛，分配到廠裡也有六七年了，原畫的功底比較紮實。萬籁鳴一直非常欣賞嚴定憲，早前就對他青睐有加，這次修改造型的任務自然就落在了這個“小年輕”的身上。

萬籁鳴需要一個“形象突出，結構簡潔，色彩鮮明”的美猴王，這一點，嚴定憲内心清楚。作為初出茅廬的動畫新人，去修改前輩大師的作品，嚴定憲内心忐忑。他趁着張光宇還在上海，兩次專程前往飯店拜訪，了解張光宇對這個角色的看法，探讨難點究竟在哪裡。聰明與勤奮的嚴定憲，從張光宇那裡學到不少東西。其間他又跑去圖書館借來張光宇的一套《西遊漫記》，仔細地臨摹了一遍。還将所有能找到的張光宇的報刊插圖、漫畫搜羅起來，做成剪報冊，逐幅學習和分析張光宇的美術風格和特點，同時結合原著中孫悟空的性格特征，以及張光宇曾經講到的一些設計理念，加上萬籁鳴提出的修改要求，對此前的三個原創設計逐一進行了仔細拆分、研究。在反複嘗試和修改打磨中，不斷強化孫悟空的特點。時間在廠領導急切盼望下一天一天地過去，小夥子的頭發變長了，沒有時間去剪，眼睛也布滿了血絲。終于，經過20多天的全力打拼，一個全新的美猴王誕生了。

這個孫悟空保留了許多當時張光宇的設計元素，集之所長：綠色月牙眉配紅色桃心臉，強調了誇張的凸額頭；塌鼻梁和雷公嘴、放大了火眼金睛，更有卡通的風格，聰明勇敢的勁也跟着提上來了。定稿中去掉了衣褶，保留了漫畫版柔軟的肢體，強化了造型的曲線，方便孫悟空舒展靈活、多變的動作，此舉無疑将大大減輕動畫制作難度。這個形象一看就是京劇臉譜那味兒，非常有辨識度。定稿得到大家一緻認同，萬籁鳴也很滿意，他評價這個角色“神采奕奕，勇猛矯健”。孫悟空形象就此确認，成為了後世創作美猴王的範本，一直延續到今天。

當時，萬籁鳴特意請來“南猴王”鄭法祥為大家表演孫悟空的肢體與動态。“孫悟空是個猴子，不像常人那樣坐有坐相，立有立相……你們将來畫的美猴王，跟我們舞台上表演的一樣，要有他獨特之處，不然就跟其他英雄人物沒二樣了。”鄭法祥的幾句話點醒了大家。于是，創作團隊開始向戲曲和京劇取經，在觀摩中琢磨孫悟空表演的特點，還經常結伴去動物園觀察猴子的動作，畫下速寫。大家的工作台前都擺放着一張鏡子，可以随時觀摩自己的表情和動作，加以輔助。嚴定憲說：“原畫就是揮筆的演員，通過畫筆将角色的戲演好、演活。”那時沒有電腦， 《大鬧天宮》的孫悟空之所以活靈活現，其背後，全靠原畫師手中那支“神來之筆”。

《大鬧天宮》每秒至少有12張畫面。嚴定憲回憶，當時10分鐘的動畫，通常要用7000到10000張原畫，繪畫工程之巨大，可想而知。那時原畫組一天到晚都在加班，完全沒有休息的概念。就這樣，8個原畫師總共畫了兩年半，才完成全部鏡頭，一共繪制了10萬餘張畫面。《葫蘆娃》導演胡進慶曾誇贊說：“他畫《大鬧天宮》裡的孫悟空，動作畫得好，每一個動作的力度、速度、彈性、變形都控制得非常到位，一看就知道是嚴定憲畫的。”這也是為什麼嚴定憲被稱為“美猴王之父”的原因，因為他不僅創造了孫悟空的形象，還用“演技”賦予了孫悟空真實而鮮活的靈魂。嚴定憲也因這個角色一舉成名，邁向了他的動畫大師之路。後來但凡有孫悟空的戲，美影廠幾乎都交給他承包，《人參果》《金猴降妖》都由他擔任導演。

畫了一輩子美猴王，嚴定憲對這個角色早已爛熟于心。記得2017年，上海美影廠60年廠慶邀我去到嚴定憲家裡拜訪，隻見他拿起畫筆刷刷幾下，沒一會兒工夫，齊天大聖便躍然紙上。2009年，國内第一次由10個部委共同主辦的“首屆中國動漫藝術大展”在中國美術館展出，這還是國内頭一次如此高規格、大規模地舉辦動漫展覽，大夥非常重視，搞得非常隆重。當時要确立展覽的主視覺風格，我便尋思着，必須找一個大家耳熟能詳、同時代表中國動漫最高水準的形象出鏡。于是，我極力向文化部推薦《大鬧天宮》中孫悟空這一動畫形象，獲一緻認可。于是，齊天大聖成為那場展覽的“形象代言人”之一，巨幅畫像懸挂在中國美術館正門東側的廊柱之上，煞是威風，引起京城百姓的強烈關注。不可否認，《大鬧天宮》的孫悟空形象的成功背後有太多現在無法複制的先決條件，《大鬧天宮》誕生在計劃經濟時代，當時做動畫，都是按照國家下達的制作計劃，每年完成任務和額度，美影廠做好預算完成任務便可，之後由中影進行統一收購，國家統購包銷，不用考慮商業回報。所以老廠長特偉一句“探民族風格之路”也就成為當時國内動畫人唯一的奮鬥目标，大家一心一意想做出和蘇聯、歐美不一樣的動畫。正因為如此，才能不計成本地投入前期研發和後期的反複修改、拔高。

那時的藝術家們都是敞開胸懷，欣喜地迎接“跨界合作”，嚴定憲曾經跟我說過，以前美影廠請大畫家擔當設計，他們都會當成是很大的事情來做，從未計較薪酬多少。一些美術大家，遠到齊白石、李可染，近到黃永玉、韓美林，他們在傳統文化和美學上的非凡造詣，無疑成就了“中國學派”動畫在世界上的卓越地位。

作者：金城

來源： 中國藝術報

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