最近迷上了韓國音樂劇，比起韓劇韓影，我們能接觸到韓國音樂劇的渠道太少了，但是我們熟悉的音樂劇演員應該不少，像曹承佑、李奎炯、申成祿；“機醫”曹政奭、田美都、丁文晟、文太裕（機醫裡的音樂劇演員多到數不清···）

這些演員們都活躍在音樂劇的舞台上，展現着和電視劇中完全不一樣的魅力~

最近韓國正在上映一部叫《英雄》的音樂劇電影，去年也有電影《人生真美麗》、Netflix韓劇《安娜拉蘇瑪娜拉》這樣的以音樂劇類型出現的影視作品，不局限于本土舞台，不斷在做出新的嘗試，走向世界舞台。

尤其去年Netflix首次推出原創韓國音樂劇《安娜拉蘇瑪娜拉》給我很深感觸，其中有一個唱段《A Curse of Asphait》實在太震撼，舞台效果與電影語言的完美結合。即使劇本不夠完美，也仍然有可看之處。

可是追劇時看到一些讓我哭笑不得的彈幕，比如一到音樂唱段就說是“印度片”···看來印度這塊的文化輸出做得很不錯？可是看《愛樂之城》的話就不會說“印度片”？不管怎麼說，看得出大衆對韓國音樂劇仍然有很強的陌生感，或者是對音樂劇這種體裁本身有點陌生。

剛好最近看了不少音樂劇，從中挑選出3部我最最喜歡的安利，盡量在不要劇透的情況下推薦一下這些音樂劇的獨特魅力~

值得一提的是，我推薦的這3部都有引進中國，經過本土化改編後在由中國音樂劇演員進行公演，剛好今年3部都有，其中一部還是首輪公演的新劇，如果剛好在你的城市公演，也許可以親自去劇場觀看！

01

《也許美好結局》

故事的主角是兩個型号老舊、面臨報廢的機器人——奧利弗和克萊爾，為了借充電器，克萊爾敲響了社恐機器人奧利弗的門······

兩個性格不同的機器人因為充電器而産生了交集，一來二去變成了熟悉的朋友，奧利弗決定走出家門和克萊爾一起開啟一趟濟州島冒險之旅。

奧利弗去濟州島的原因是尋找他的“朋友”，其實上是他的主人，他堅信主人不會抛棄他，而克萊爾卻說人類都是會變心的······

在尋找主人的旅途中，兩人為了不被人發現是機器人而假裝情侶，漸漸對彼此産生了愛意，然而克萊爾的零件故障愈發嚴重，已經修不好了，剛剛領悟愛情的兩個機器人會如何面對？

奧利弗找到主人後發生了什麼？奧利弗和克萊爾是如何相愛的？兩人又會如何度過最後的時光？

Maybe happy ending······

最初知道這部音樂劇是因為《機智的醫生生活》的售後綜藝《機智的山村生活》，田美都和丁文晟表演了其中的經典唱段，一開口就被驚豔到了，成了我的循環曲，可惜到處都找不到完整版······美都參演的2017/2020年公演均沒有出版DVD。

今年我偶然買到了2021年的DVD，才終于看到了完整版劇情！

故事本身不算多麼新奇，但是舞美設計、音樂到演員的表現力，都足夠驚豔！

舞台設計充分利用了小劇場有限的空間，比如樂手在二層演奏的設計，還有地闆升降等一些小機關，兼備實用、創意與美感，雖然空間小卻不會給人簡陋感，是小而美、小而精的典型。

音樂部分是由美國作曲家Will Aronson和韓國詞作者Hue Park共同創作，每一首都非常好聽，《謝謝你，奧利弗》、《所謂愛情》這兩首有魔力，旋律會不斷在腦海中循環播放~

這裡忍不住要吐槽中文版公演的譯配實在是···太糟糕了，語言幹癟匮乏，毫無靈魂，完全是在原曲中硬塞中文進去，實在改不出的地方就“啦啦啦”代替，更别提什麼韻律、詞曲咬合······

演員部分，通常一個角色會有2至3位演員輪流，每年的公演都會換一批演員，其中我最愛田美都版本的克萊爾和鄭旭珍版本的奧利弗，兩人都是2016年首演時期的元老。

在舞台上散發魅力的演員們是如此耀眼！所以人們介紹選角時總會說，某個演員是音樂劇/話劇演員出身這樣的話吧~

這部劇的主題也很有意義，雖然是機器人的故事，實際上是在講人——人的孤獨、善變、死亡，其中也有珍貴的真心、善意、愛情，簡單的故事中蘊含着複雜的感情，而音樂就是傳遞這些感情的最重要的表達方式，正因為這點，才是音樂劇。

反之，如果音樂改編得不好，味道就會盡失，語言媒介的轉換有時會在傳達原意的基礎上增加新的魅力。比如一本外國文學，有的譯者能翻譯得信達雅，而有的卻是生硬的機翻，兩者的閱讀感受一定是天差地别。音樂劇的譯配也是這樣。

總之，這部音樂劇一定一定得看原版！

02

《粉絲來信》

《粉絲來信》應該算是韓國音樂劇中很有名氣的一部，故事講述在限制自由的日本殖民統治時期，一位熱愛文學的青年鄭細薰，與他所崇拜的作家金海振因文學相識。

此時金海振正在迷戀一位叫“光”的神秘筆友，海振越陷越深，身體也每況愈下，為了守護他，細薰做出了一個意外的決定，由此局面開始走向失控，最終吞噬了兩人······

這部音樂劇取材于代表韓國文壇的小說家李箱與金裕貞，以及熱愛文學的京城時代的文人團體“九人會”。

據資料，李箱本名金海卿（金海振），是韓國著名的象征派詩人、小說家。客死于日本，創作生涯不足8年，人稱“一代鬼才”。李箱的文學世界集中關注了自我和内心，以超現實主義的手法探索潛意識世界，經常出現感覺的錯亂、探索客觀的偶然性等非常因素，被譽為韓國文學史上超現實主義文學的先驅。

稍了解原型人物也有助于理解劇中人，因為是作家的内心世界其實都會反映在其作品風格上，反之也是如此。同樣，了解時代背景也是，如果抛開時代背景談，人物也會失去根基。

日據時代，被掠奪母語的朝鮮土地上滋生的文學帶有什麼意義？一次也沒湊齊過的七人會、燒掉的文稿，還有把文字當做唯一寄托的孤獨的小說家······

在那個連自己的語言和文字都無法守護的時代，細薰守護海振意味着什麼？

其實海振也是依賴細薰的，不僅僅是作家與理想讀者，更是精神相通的寄托——“我無法不愛信的主人。”

我看的是文成一、李奎炯、蘇貞化的版本。李奎炯近幾年在韓劇和音樂劇領域都相當活躍，演、唱具佳，大多人應該都是從機獄系列的“小迷糊”開始認識他，而在音樂劇舞台上又是完全不一樣的魅力。

在我心中，李奎炯就是最好的金海振，他的《海振來信》唱段必看！

最後還想到一點特别的是，這部劇的光、影、門、鏡子的設計，既是舞美的一部分，也是理解劇情重要的意象，有關于人物身份的轉換。

還有通過舞步表現人物關系的變化，細薰和光分别與海振共舞，随着情感的變化變成了兩人搶奪海振，那段也非常精彩~

這部劇的物料非常多，也有出版DVD，觀看起來相對方便。另外，經過本土化改編的中文版《粉絲來信》也将在今天春天迎來新一輪公演，如果有興趣的話可以去劇場觀看~

03

《狗和貓的時間》

這部劇的主人公是一隻名叫普魯托（Pluto）的黑貓和一隻叫雷托（Raptor）的黑狗。

普魯托原本是一隻流浪貓，不幸慘遭人類下毒，朋友們都被毒死了，隻有普魯托得到了好心人的救助活了下來，因一邊眼睛受傷而帶着眼罩。

雷托被原本的家趕出來，成了流浪狗，它對主人忠心耿耿，深信隻要找到弄丢的飛盤就能回家了。

在外徘徊的雷托遇見了普魯托，一開始雷托将戴眼罩的普魯托錯認成了自己失蹤的朋友路易。後來它們成為了朋友，說好一起找飛盤，也要找毒害流浪貓的兇手。

同時，普魯托和救助它的新主人漸漸産生了依戀，它給主人起名為“金槍魚”，因為主人回來，就會喂它金槍魚···有一天，金槍魚接到了奇怪的電話後出門了，察覺到異常的普魯托決定偷偷跟上去，它看到金槍魚走進了雷托原主人的家······

結尾有反轉，就不劇透了~

是個結合了懸疑元素的創意故事，前半部分很搞笑，後半部分虐哭。

不僅劇情是意想不到的發展，更厲害的是意想不到的舞台創意！

容易忽略的影子細節，上圖第一張右邊牆上是人與狗狗握手；第二張左邊牆上是一人一貓躺着的樣子，真的很可愛又溫暖~

還有看似簡陋的舞台卻充滿驚喜和巧思——利用微縮模型和Gopro運動攝影來拓展空間，實現場景的移動變換；巧用投影儀，結合拼貼、繪畫元素講故事，實在是太有創意了！

利用手持攝影改變視角，人與動物的視角轉變——攝影機視角代表人類，鏡頭中的貓貓是人類眼中的樣子。手持攝影的活用和傳統音樂劇不同，其實更接近電影的拍攝手法。

從故事到舞台設計都非常有趣，音樂是《粉絲來信》的作者寫的，不同風格，一樣好聽！另外狗和貓的人設性格都抓得很可愛——貓貓有點傲嬌但是被摸摸的話就會發出呼噜噜的聲音，狗狗是直到最後都相信主人的忠誠的朋友。

兩個主角人設都非常讨喜，可愛的貓貓狗狗誰不愛呢？不同的卡司會帶來不同的驚喜，宋元根像大型犬，鄭旭珍是小型犬，各有特色~

我看的版本是2020年宋元根、金佑錫演出的，是DVD其中的一場，DVD裡還有高勳正、文太裕等演員在内的3場公演，值得購買（我買的DVD還在遠方，期待中~）

據說2021年版舞台做了很大改變，變得更精美了，可惜沒有出DVD看不到······

今年4月《狗與貓的時間》中文版也即将在上海首演。不知道這次漢化改編得如何？有條件的朋友可以去對比看看~

但是原版是一定要看的！

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