圖/文：達人鈞鈞

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4月2日《天賜的聲音》第二季迎來了決賽，喜歡音樂的我早早就坐在電視機等待這場音樂盛宴。在這個舞台有太多喜歡的歌手，比如張韶涵、尚雯婕、海泉等等，不過我更期待的是譚晶和單依純這對搭檔。一個是青歌賽冠軍，歌壇的大魔王；一個是《中國好聲音》的冠軍，張藝謀電影的歌曲主唱。這兩個位的合作會産生怎樣的化學效果呢？實在令人期待。

單依純是新生代歌手中少有的存在，從《好聲音》初舞台《永不失聯的愛》一曲火遍全網，到張藝謀電影《一秒鐘》翻唱那是脍炙人口的大熱歌曲《給電影人的情書》，單依純的聲音在當下年輕歌手中少有的幹淨，而她對歌曲的領悟能力也是讓人驚訝，在她這個年齡能如此把歌唱得深入人心，這絕對是個本事。

譚晶不用多做介紹了吧，這位國内少有的能把民族、通俗、美聲三種唱法貫通，不管什麼歌曲都能信手拈來的大魔王堪稱歌壇唱功的天花闆。不誇張地說，女歌手中除了李娜，能夠唱腔自帶交響樂般的存在隻有譚晶了。《蒙面唱将》中一曲《梅香如故》已經讓人領略了她的超強唱功，與李克勤合作《你最珍貴》可謂天王天後的經典合唱，如果說上次是男女聲對唱的經典，所以這次更期待她和歌壇新生代女聲的合作會産生什麼樣的化學反應。

《舍離斷》是何佳樂作詞作曲演唱的一首中國風歌曲，詞曲俱佳。當年獲得了年度最受歡迎詞曲創作人獎。何佳樂是位男士，他的原唱更多的是一份江湖俠士的灑脫。“都說恩怨兩難，斷！”頗有些“笑傲江湖”的灑脫，顧名思義“舍、離、斷”原作者對于情感的剖析自帶豪邁，之前也有歌手翻唱過，不過争議頗大，稍微不注意就會破壞了原曲的意境和美感。女聲能否翻唱好這首歌，唱出西遊“悟空”的灑脫？

這首歌顯然譚晶老師有提攜後背的用意，開頭的兩句讓給單依純來唱。大家都知道歌曲中唱開場的人會非常讨巧，當然單依純也很好地抓住了這個機會，她中低音的聲線非常迷人，“都說恩怨兩難，斷……”單依純在她這個年紀對歌詞的領會能力還是讓人吃驚。開場穩了感覺這首歌就有了。

“不坐仙山不坐禅，笑我打水用竹籃”，譚晶簡直是神仙接棒，一句歌詞就聽出了“西遊”的禅意，把《舍離斷》的韻味又升了一個檔次，有種把酒當歌，翩翩欲醉的感覺。“隻等花遍滿山，待眉頭舒展”一個“舒”字唱得簡直絕了，仿佛活脫脫一個“悟空”在音樂裡起舞。真的是一字一句地來琢磨歌曲，一個“舒”字唱得編曲過無數音樂作品的胡彥斌不住地點頭。而一句“換得舍離斷”最後一個尾音“斷”字，譚晶老師巧妙地運用了高超的顫音，顫得恰到好處，仿佛“悟空”大笑人間，唱得極為高級。你很難想象就這麼一句歌詞，被譚晶一字一句剖析得極為透徹，譚晶一開口就抓住了歌曲的魂。為何同樣的聲樂、歌曲，每每隻要被譚晶一唱就韻味不同？這就要說到歌手的内功了，譚晶從小就跟媽媽學民歌，本科學的是民族，碩士學的是通俗專業，然後還學過美聲，這深厚的内功可不是一日修煉而成。

《舍離斷》中有一個畫龍點睛的橋段，在所有的翻唱版本中，歌手們幾乎都避開了這一塊，那就是歌曲中間的昆曲。這一段太經典，沒有戲曲功底誰也不敢觸碰，而譚晶卻完美地完成了這段昆曲唱腔。“剪不斷，理還亂，悶無端”每個字的咬字，唇齒間的韻味少一分不夠，多一分用力過猛，昆曲的美被譚晶老師唱得聽了想哭。我大中華的戲曲藝術果然比流行歌曲講究太多了。

《舍離斷》歌曲才剛剛出來，各大音樂網站評論已經爆掉，網友誇贊譚晶的昆曲自帶着恍如隔世與遊園驚夢式的“經過癡癫貪”，有禅意、有古意，真正的歌唱家。我更驚奇的是譚晶唱歌好已經不是什麼新鮮事了，她對國風和古風的研究也讓人如癡如醉。能把一首歌唱出禅意，簡直是最高的評價了，而更重要的是譚晶不僅沒有炫技，更沒有争搶，她在《舍離斷》中對單依純的幫助顯而易見，覺得這小妹妹唱歌一點就通，唱功又進步了一大截，這就是所謂的相互成就吧。就像譚晶在節目中對單依純所說“你是我們的未來”，歌壇前輩對後輩的提攜讓人看到了歌壇的傳承，真是大小魔王的世紀合作。

這就是歌壇的大愛，我一直相信隻有有大愛的人才能夠把歌唱好，所謂“大巧不工”，最高的境界就是對于歌曲随心所欲地駕馭，輕盈的咬字，随意的哼唱更加透露出她審美的高級。就如尚雯婕說的這首《舍離斷》自帶審美感，而這種自帶的審美感背後正是譚晶一直的追求。好的歌者隻有對人生有了一定的感悟，心中有了大愛才能夠讓人愛她的聲音，她的歌曲。

就像有一個細節，胡彥斌和白舉綱合作的《自己》唱得讓譚晶潸然淚下，與其說被二人的歌聲打動，不如說是說被芸芸衆生的勞動的夢想所打動，每一個勞動者在舞台上質樸的語言相信也看哭了所有的觀衆。大魔王也變成了一個淚點低的“小哭包”，其實這也是譚晶最可愛的地方。我記得有句話這樣說過，人生的最高境界是什麼？是“不忘初心，歸來人生仍是少年”，隻有心存善念，愛世界、愛生活的人才會為凡塵中的一點小感動而落淚，這種“少年感”對藝術工作者太重要了，隻有對生活充滿了少年般的愛和感動，你才會不斷地奉獻好的作品。

就像年初譚晶的一首新作《赤伶》突破了二次元唱紅了全網，甚至火到了國外，《赤伶》是譚晶一首全新的國風歌曲，詞曲被譽為年度最佳國風歌曲，本來是一首古風的歌曲沒想到卻受到了衆多00後10後年輕人的喜歡。譚晶在個人社交平台上發布自己翻唱的《赤伶》完整版MV，并第一次嘗試融合昆曲和京劇唱腔。為了诠釋好名段《牡丹亭》的唱段，還專門請教了昆曲老師。沒想到卻引發了全網對傳統文化，和國風音樂的支持。

譚晶的這首《赤伶》當時也是驚動了半個娛樂圈，孫楠、李雲迪、佟麗娅、呂良偉、王寶強、董璇、佟大為、黃奕、鄧家佳、婁藝潇等人紛紛轉發。而這首歌不僅獲得了娛樂圈主流的認可，在二次元的世界裡也大獲全勝，發布不到48小時就在微博及B站播放量破億，彈幕刷到爆屏，年輕的孩子們一片誇贊。古風的詞曲和二次元的動畫完美地結合，非常符合年輕人的胃口，僅用了一天時間，就打破了李玉剛的記錄，堪稱大魔王出圈的一首歌曲。大家可以感受下這被刷爆到讓人恐怖的彈幕！

從《赤伶》到《舍離斷》，從京劇到昆曲，我覺得譚晶的成功在于一直以來她并沒有因為自己是國家隊的唱功而曲高和寡、高高在上。她很聰明地跟上了時代，跟上了年輕人的審美。在國風盛行的當下，她更願意用自己的演唱技巧挖掘民族聲樂藝術的瑰寶，不拘泥于美聲、民族、通俗唱法的劃分，把更多的民樂、戲曲的東西用通俗的方式呈現出來。俗話說民族的就是世界的，年輕人的就是未來的，用高超的聲樂技巧來歌唱當下，歌唱我們的人間煙火，這才是藝術生命常青的法寶。

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