四川南充有3000多年的蠶業曆史，自上世紀80年代以來，一批絲綢工藝美術師經過多年探索實踐，在總結傳統絲綢手繪工藝的基礎上，采用天然植物染料繪制，通過構圖、做底、初樣、上色、烘蒸、漂色、後整、成型等十九道工序，解決了傳統絲綢手繪工藝品水洗褪色、手感僵硬、光澤度不好、畫形呆闆等缺陷，于2003年創造出極具巴蜀特色的絲綢繪畫工藝——“蜀繪”。

這門南充人自己創造的手藝，被專家譽為“中國絲綢一絕”的蜀繪，經過十多年的創新發展，在國内外極具知名度。但蜀繪要靠手工繪制，例如一條真絲蜀繪旗袍，需要人工繪制近40個小時，耗時耗力，因此一直難以大規模生産和産業化發展。最令人憂心的是：目前在南充從事蜀繪的絲綢工藝美術師不足10人，且大多年事已高。

如何讓這門獨特的技藝傳承下去？如何讓蜀繪更好地融入民衆生活？如何讓傳統工藝在當代設計的發現與轉化中重獲生機？這些難題多年來一直困擾着南充的蜀繪工藝美術師李仕平。

2020年9月，李仕平接到南充市嘉陵區文化館的電話。為了滿足廣大群衆多層次、多元化的文化需求，文化館準備在已有免費藝術培訓項目的基礎上增設國畫課，邀請他到陳壽藝術學堂授課。

李仕平自幼習畫，師從著名花鳥畫家李一先生。多年從事蜀繪絲綢畫創作的經曆讓他敏銳地意識到，蜀繪作為一種生活的藝術，其實早已植根于民間社會，存在于生活的方方面面，直接或間接地影響着人們的生活方式和生活品質。繼承不是守舊，如果不想讓蜀繪技藝逐漸退出曆史舞台，就不能把它養在深閨，更不能在傳統框架裡固步自封。當務之急是要主動走出去，讓群衆接觸、了解、喜愛蜀繪，從而促進蜀繪工藝的傳承發展。

李仕平正在創作“蜀繪”

經過協調安排，每周二晚7點，李仕平準時出現在嘉陵區文化館陳壽藝術學堂。他耐心給學員講解中國傳統藝術的博大精深，指導學員練習國畫中的“梅蘭竹菊”，短短三個課時，國畫班就從報名之初的4人增加到16人。這批學員中有零基礎新生、中小學美術教師、習畫多年的行家，還有中國書法家協會的書法名家。得知文化館屢次聯系才聘請到李老師，業餘從事手繪石頭畫的民間藝人任宏偉興奮地說：“我本來是學西洋畫的，抱着試一試的心态上了一堂課，感覺到李老師畫技高超、平易近人，後面的課程我一節也舍不得落下！”

蜀繪具有“形、色、雅、韻”的效果，其圖案自然、鮮活，繪制用的環保染料質量高，符合工藝美術品材美、工巧、器韻、時宜的标準，但它對畫師的專業水平和藝術審美要求非常高，既要傳播中華文化的主流價值取向，又要敏銳地涵容當代審美新風。

因此，李仕平在教學過程中特别注重培養學員對藝術的感知能力，同時他格外留心觀察每一個學員的藝術資質，希望盡快找到一批合适的蜀繪傳承人并加以專業化培養。

趁課間休息，李仕平告訴記者，他所在的四川順成紡織品有限公司，已經在國内多個城市設立了蜀繪專賣店，北京、上海、青島等10多個城市也設有經銷商，同時通過沿海客戶向東南亞等地推銷蜀繪，展示南充的絲綢文化。在蜀繪市場化、産業化的發展過程中，新一代傳承人有望将傳統與時尚、蜀繪與服飾、藝術與生活更好地融合起來，讓傳統手工藝不斷推陳出新，走進現代生活，在繼承中國傳統基礎上實現文化升格、藝術升級，讓蜀繪工藝真正走向大衆化、多元化、平民化。（劉嘉倫 楊婷 記者 戚原）

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