中唐詩人孟郊的一首《登科後》，寫盡了内心的喜悅之情。這首詩被稱為最快樂一首唐詩，盡管隻是那麼信手拈來，不僅成就了一首經典之作，同時還誕生了兩個成語。

唐代：孟郊

昔日龌龊不足誇，今朝放蕩思無涯。

春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

孟郊出身貧寒，可是憑借着自己的努力，以及過人的才華，最終是在那個人才濟濟的時代，通過自己不懈的努力，最終是實現了自己的人生理想，成功考取了功名，終于有所作為，這當真是應了那一句古話：“朝為田舍郎，暮登天子堂。”孟郊在這首詩中，也正是表達了一種喜悅之情，同時也寫得極為歡快，讀來當真是令人拍案叫絕。

第一二句完全是在寫得極為生動有趣，畢竟過去自己生活上颠沛流離，無着無落，可是現在終于是考取了功名，那麼意味着這一生也就高枕無憂了，“昔日龌龊不足誇，今朝放蕩思無涯。 ”，這兩句看似很普通，但卻最令人震撼，正是由于過去吃盡了苦頭，畢竟每一個人讀書人，那都是經曆了十年的寒窗苦讀，那種讀書的艱辛是沒有人能夠明白，隻有自己懂得，然而現在終于是考取了功名，那自然是一切撥開雲霧，再也不用擔心以後了，思想上也獲得了升華。

第三四句最是經典，也是兩句經典名言，“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”，最後這兩句詩人依舊還是在描寫内心的喜悅，對于任何一位出身寒門的人來說，隻要考取了功名，那自然是一件值得慶幸的事情，畢竟他們比起富貴人家的子弟來說，所要付出來的努力要更多。那在這兩句中，也是誕生了兩個成語，也就是“春風得意”和“走馬觀花”，這兩個成語我們在日常生活中也是會經常引用。

孟郊這首詩原本隻是信手拈來，所寫得也隻是内心的一種喜悅之情，可是寫得極為歡快，也很是生動有趣，正是這樣的一種描寫，也令這首詩成為了千古名篇，不僅收錄在了《全唐詩》、《唐詩三百首》、《千家詩》等等，這此經典的詩集裡，另外在我們的小學的課本裡也是有收錄。那麼這首詩最為大家所熟悉的後兩句中的成語中，更是令這首詩煥發出了新的生命，不僅讓我們感受到了詩人獨特的才情，也使得我們在這首詩中感受到詩人對于人生的展望。

《遊子吟》是唐代詩人孟郊創作的一首五言詩。這是一首母愛的頌歌。全詩共六句三十字，采用白描的手法，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯并歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬之情。此詩情感真摯自然，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡的語言中蘊含着濃郁醇美的詩味，千百年來廣為傳誦。

慈母手中線，遊子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春晖。

慈母用手中的針線，為遠行的兒子趕制身上的衣衫。

臨行前一針針密密地縫綴，怕的是兒子回來得晚衣服破損。

有誰敢說，子女像小草那樣微弱的孝心，能夠報答得了像春晖普澤的慈母恩情呢？

《遊子吟》寫于溧陽（今屬江蘇）。此詩題下孟郊自注：“迎母溧上作。”孟郊早年漂泊無依，一生貧困潦倒，直到五十歲時才得到了一個溧陽縣尉的卑微之職，結束了長年的漂泊流離生活，便将母親接來同住。詩人仕途失意，飽嘗了世态炎涼，此時愈覺親情之可貴，于是寫出這首發于肺腑、感人至深的頌母之詩。

深摯的母愛，無時無刻不在沐浴着兒女們。然而對于孟郊這位常年颠沛流離、居無定所的遊子來說，最值得回憶的，莫過于母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的内心情感。

開頭兩句“慈母手中線，遊子身上衣”，實際上是兩個詞組，而不是兩個句子，這樣寫就從人到物，用“線”與“衣”兩件極常見、最普通的東西将“慈母”與“遊子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉之情。緊接兩句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，寫出了人的動作和意态，把筆墨集中在慈母上。這裡通過慈母為遊子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化母子的骨肉之情。行前的此時此刻，母親的千針萬線，針針線線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。慈母的一片深笃之情，正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。樸素自然，親切感人。這裡既沒有言語，也沒有眼淚，然而一片愛的純情從這普通常見的場景中充溢而出。

前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。最後兩句是前四句的升華，以當事者的直覺，翻出進一層的深意：“誰言寸草心，報得三春晖。”作者直抒胸臆，對母愛作盡情的讴歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女不能報答母愛于萬一。懸絕的對比，形象的比喻，寄托着赤子對慈母發自肺腑的熾烈的情感。

這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世态炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出辄愁肺腑”（蘇轼《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。

下面這首詩也十分不一般，它是被選入《唐詩三百首》的千古名作，曾被古人奉為至尊圭臬，然而它所蘊含的不幸卻足足牽扯到了一個時代。

梧桐相待老，鴛鴦會雙死。

貞女貴徇夫，舍生亦如此。

波瀾誓不起，妾心井中水。

孟郊就喜歡寫這種六句的五言詩，他的《遊子吟》也是如此，一片孝心感動了天下多少赤子兒女，千百年來為人稱頌不已。不過，孟郊這首歌頌愛情的詩卻收到了相反的效果，雖然也是千古名作，但它傳達出的思想與境界卻讓人不敢恭維。

孟郊起句就化用了兩個典故：梧桐相枯、鴛鴦雙死。傳說古老的梧桐樹一般都為雙生，梧為雄樹，桐為雌樹，所謂同生同長同枯同死；鴛鴦同樣性格剛烈，若有一方離去，另一方絕不苟且偷生。孟郊以植物和動物的惺惺相惜開篇，象征了世間的美好愛情，引申之意是說：動植物尚且如此，何況人呢？

果然，第二句孟郊毫不掩飾地說"貞女貴徇夫"：婦女最大的美德便是貞節，嫁給了丈夫就要生死相随，即使舍棄掉生命也值得。按理說這殉夫已經夠悲壯的了，然而第三句孟郊卻将要求再度提升；不僅要勇于去殉，而且内心還不能起波瀾，要像古井水一般心如止水。很明顯，這是在形容貞女的堅定不移。

《詩經》中有名句曰"蒲葦紉如絲，磐石無轉移"，可人家這是用來贊美女子執着的愛，并非是拿來糊弄女子去殉情的。孟郊的這種封建理念深深紮根于思想深處，以至于使其成為了時代的主流，竟以舍棄生命為榮，這是萬萬不可取的。

當然，也有人解讀這首詩使用的是隐喻手法，即孟郊不是指真的"徇夫"，而是借此事來隐喻封建權貴，以貞女的心志來表明自己不與權貴同流合污的決心。但是這種解讀方式未免有些強硬，依小解之見，孟郊是沒有跳出時代束縛的，他的本意就是明面上擺着的那樣，"貞女貴徇夫"也。

其實這樣的案例并不少見，比如白居易也曾寫過一首詩，詩曰："今春有客洛陽回，曾到尚書墳上來。見說白楊堪作柱，争教紅粉不成灰。"關盼盼為亡夫守節，白居易卻說既然你如此貞烈，為何不殉情？關盼盼讀罷自盡而亡，實在令人悲慨。

孟郊的樂府詩質樸自然，語淡情深。這首《結愛》便是孟郊樂府詩的代表作。

同其它愛情詩相比較而言，孟郊這首《結愛》與衆不同的是，它雖然隻有短短50字，卻寫出了愛情的最高境界。即孟郊認為，愛情歸根結底就是情感上的契合，心靈上的共鳴。一旦這種愛情締結成功，那麼它便會超越時間與空間的阻隔，成為人生最高尚的一種感情，這便是愛情的最高境界。

下面我們來看看孟郊的這首《結愛》：

心心複心心，結愛務在深。

一度欲離别，千回結衣襟。

結妾獨守志，結君早歸意。

始知結衣裳，不如結心腸。

坐結行亦結，結盡百年月。

詩的開頭兩句，孟郊便抛出了一個愛情的觀點：“心心複心心，結愛務在深”。即如果兩個人相愛，就要追求“心心相印”，愛到靈魂深處。隻有這樣，才能擺脫世俗種種的羁絆，才算是愛情的最高境界。這兩句詩是孟郊的愛情觀，也是這首詩的核心所在。

接下來的兩句“一度欲離别，千回結衣襟”，孟郊引用了古代男女離别時“結衣襟”的習俗，來驗證他的愛情觀。你看，哪怕隻是一度的分離，相愛的人也要千次地把兩人的衣襟連到一起，以示彼此難舍難分。在藝術手法上，這兩句詩對仗工整，“一度”與“千回”相映襯，将相愛的人在離别時的依戀表達的淋漓盡緻。

“結妾獨守志，結君早歸意”，則是緊承前兩句句意，刻畫了離别時男女雙方“結衣襟”的心理活動。即男子希望女子，在離别後的獨居歲月裡，要守志不移。女子則希望男子，能夠在他鄉早生歸意。可見女子的“志”，男子的“意”，才是愛情中最需要的。

所以在後面兩句“始知結衣裳，不如結心腸”中，孟郊便闡述了他的一個結論。既然男女雙方都知道“結衣裳”所代表的含義，那麼不如就此“結心腸”。這樣一來，無論是相聚還是離别，無論時間和空間，都不能使心腸相連的人分開。詩到這裡，孟郊所表達的意思，便逐漸回到開頭兩句所說的“心心相印”上。

最後兩句“坐結行亦結，結盡百年月”的意思，其實就是我們日常祝福愛情常用到的“百年好合”。但愛情經營到百年好合，卻是需要“坐結行亦結”，也就是無論是坐着，還是行走，即時時刻刻不忘經營愛情。唯有這樣，才能達到愛情的最高境界，最終使愛情貫穿人的一生。

綜觀孟郊的這首詩，還有一個令人叫絕的地方。便是這首詩隻有10句，卻連用了9個“結”字。在藝術表達上，這樣反複吟詠，頗具民歌風味。但它能夠很好的發人深思，是一首不同凡響的愛情詩。

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