那一年的柳飄飄還在一邊織着毛衣一邊對晚回家的尹天仇破口大罵。
那一年的尹天仇還穿着九分褲跑到街道上扭捏着身子說“我養你啊”...
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
是啊，如果有一天小醜哭了，你會不會覺得他在搞笑?
星爺的《喜劇之王》，相信在很多人心中都占據着很高的地位。
也許在普及度上遜于《大話西遊》，誇張及搞笑指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。
而更為重要的是，它不可取代。
相信大家也聽到了《新喜劇之王》将于2019年大年初一上映的消息。
不禁納悶，好幾部經典港片因為拍續集的問題被罵的狗血淋頭，為什麼還要對影迷心中的豐碑動刀？
而且，據說這次還是星爺想要重啟這個IP。
更讓人覺得不能接受的是，星爺并不出演。
導演換為邱禮濤，周星馳隻擔任監制，王寶強飾演男主，姚晨飾演女主，鄂靖文、張全蛋、林允也将參演。
盡管因為女主的問題一直鬧的沸沸揚揚，但男主角基本上确定就是王寶強。
這要真像微博說的是王寶強來演，那哪兒是《喜劇之王2》啊，分明就是《喜劇之王二》啊
沒有貶低王寶強的意思，他的演技是不用擔心的。
但是并不是演技好就能勝任所有角色，《喜劇之王》雖說算是一部星爺在演藝圈打拼的半自傳電影，但是這種獨有的星爺情懷卻是無可替代的。
就像之前宣傳的定于19年賀歲檔上映的《美人魚2》因為動用了大量特技後期制作耗時費力，所以必定要與春節檔擦肩而過。
可能是星爺并不想要放棄賀歲檔，所以啟動《新喜劇之王》，而且要在賀歲檔之前全部完成。
這樣的＂速成片＂，能好看嗎？
《大話西遊》的殘餘價值經過《降魔篇和伏妖篇》後所剩無幾，星爺最終還是走到這一步了。
沒關系，咱們還有新鹿鼎記、新功夫、新食神新、回魂夜可以來...
首先從制作和演員上來看，感覺《新喜劇之王》100%要涼。
“放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持續燃燒。”
是我們在《喜劇之王》裡最狂熱地愛周星馳的時候。
那是正初出茅廬還沒有出事的張柏芝，那是正在巅峰頂點還沒有衆叛親離的周星馳。
即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇的過程。
看到風流倜傥的唐伯虎隔山打牛的點着秋香，看到亦正亦邪的包龍星口水四濺的舌辯公堂，看到穿越時空的至尊寶深情無限的“愛你一萬年”，再忽然看到貧賤窘迫的尹天仇回複凡人本色喊着“努力！奮鬥！”
沒有奇迹出現而不能鹹魚翻身的小人物不得不讓我們和從前産生了巨大的心理落差。
不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀衆猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法嗎
而導緻這部本來應該是星爺裡程碑的作品卻票房一片慘淡的主要原因。
但是這卻是很多人最喜歡的星爺作品，沒有之一。
每次看《喜劇之王》都會想起那個曾經跑過龍套的星爺，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的歎息...
我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在中國電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。
在這部影片裡，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，站在那裡百無聊賴抽煙的大叔...
以及混混幫三人組，聽尹天仇講“痛應該是由内到外再到回内”聽到呆滞。
正是這些富有感情的配角令整個故事更加真摯，情緒的推動才可以順理成章。
值得注意的是《喜劇之王》裡還有很多老人家的戲份。
洪爺的阿嬷苦口婆心勸孫子不要去打架，被尹天仇解圍說其實是去拍戲，阿嘛好開心，親了孫子一口。
被洪爺嫌棄說：“我一世英雄，被她搞到一臉口水。”
平時對所有人都低聲下氣的天仇這次居然勇敢地回嗆他：“她才是英雄，你不是。”
在《喜劇之王》裡，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍癡迷于表演的臨時演員尹天仇。
通過這個角色的塑造，周星馳為觀衆展示了他表演才能的另一面：原來笑裡也是可以帶淚的。
孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。
不知前路如何。牆上那一堆海報，給這黑暗的房間帶來了一絲暖色。
發呆時面對着這些海報，吃飯時也面對着這些海報，因為這些都是他的夢想。
換上試鏡時穿的西裝，打量着鏡子裡面的自己，愁悶又明亮的眼神。
"其實我是一個演員，什麼時候，我也可以像牆上海報那些演員那樣出色？"
和星爺之前的電影相比，
戲裡的主角沒有了張揚的插科打诨和扮豬吃老虎的巴黎鐵塔倒轉再倒轉，是真的低到塵埃裡的芸芸衆生。
我寫不出像樣的影評，唯有記錄自己看片的感想，或喜或悲。
看着《喜劇之王》裡的尹天仇，因為熱愛表演，即使隻是跑龍套的臨演，即使受到多少不堪的對待及咆哮，依然堅持自己的夢想。
當他原以為終于擁有男主角的演出機會時，結果卻是殘酷的被換角，看到他死抓着劇本不放，一遍遍不放棄的争取。
那幾幕，是一直深刻于心底的悲痛感。
港産電影的盛行年代，何時認識周星馳，我已不複記憶。
印象中的片段，是中央6套不厭其煩的重播着周星馳的劇場，炎熱漫長的暑期，拌着熒幕上令人發噱的畫面入喉，滿滿的歡笑開心下肚。
我想，所謂「無厘頭式」的周星馳電影，早已養刁了很多人胃口。
因為他的幽默，是直接又平實的鋪陳在劇情裡，即便在動作上誇張，也不刻意耍低級，更不像許多喜劇演員以對身體的“折磨”方式來展現好笑。
一句對白、一個表情，就有一種生活化的笑點。
就像曾看過某段文句，當你稱呼蟑螂為「小強」的時候，無形中，早已被周星馳影響着
他的喜劇，就是讓觀衆在潛移默化中受感染。
所以，在姑且保持期待這部新作心情之前，可以回顧《喜劇之王》這部電影的視聽語言，為什麼它非常優秀？
好像幾乎所有的人說到《喜劇之王》時，都會講到一點：
它将悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。
也有人覺得這是星爺的自傳，他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，于是就隻有在揭瘡疤的時候自嘲一下。
故做輕松，讓大家笑一笑。于是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
喜劇演員通常都有一顆和臉南轅北轍的心。
試想要是整天在這個荒唐的世界扮一副滿不在乎的嘴臉，大概心裡也會覺得自己變态。
所以當我們聽說演員生活中是抑郁症，或者直接從高樓跳下，并不感到特别奇怪，他們似乎向這個世界用生命進行一次諷刺。
關于電影本身，其實早已無須贅言，我想談談這部電影對大多數觀衆的影響，或者說，這部電影對人生的意義。
我一直把《喜劇之王》當作近似于《肖申克的救贖》、《當幸福來敲門》、《天堂電影院》一類的電影。
倒不是說它有後者那些電影那般享譽世界的經典地位，而是，它像這些電影一樣，
都具備了一種意味深長的意義，并由此影響着觀影者的思想、三觀。
如果說《肖申克的救贖》之于觀衆的意義在于“自由與信仰”；
《當幸福來敲門》之于觀衆的意義在于“堅持與勤奮”；
《天堂電影院》之于觀衆的意義在于“友愛與世界；
那麼，《喜劇之王》之于人生的意義則在于——夢想與堅持
1998年，金凱瑞憑借《楚門的世界》一片展露了他隐藏在那張搞怪面孔下的精湛演技，奪得金球獎最佳男主角。
1999年，周星馳自編自導自演了《喜劇之王》。
無論在票房數字還是觀衆口碑上，周星馳證明了自己對“喜劇之王”的稱号，可以當之無愧。
和金凱瑞一樣，在跨進角色以後，也許亦是時候以較認真的态度來審視“喜劇之王”的意義，甚至是角色扮演的意義。
于是，《喜劇之王》其實也就是周星馳的搞笑版的《戲夢人生》。
由貨真價實的“喜劇之王”來诠釋一個卑微小人物對演戲的執着，總不免讓人感到夫子自道的況味。
街坊福利會的小職員對演技的追求，理論與實際兼備，捧讀大師專著《演員的自我修養》外，更不惜在片場尋求各種角色，但求演戲。
戲份多寡不拘，隻要讓他有機會發揮專業的演出水準。
其中的意念和道理不見得新鮮，但勝在處之泰然。因為喜歡，所以做得專心緻志。
沒有因為際遇而自傷自憐，隻有不斷的屢敗屢戰。
在片場被人奚落，連飯盒也沒資格吃，一轉身依然興興頭頭的找演戲機會。
失去電影男主角的機會，在鄉下演野台戲給鄰居看也同樣高興。
此片是周星馳從影以來頗受争議的作品，蓋因本片雖然是喜劇片，但内容幾乎是一個悲劇。
周星馳1980年出道時一直隻能在電視台跑龍套，跑了8年龍套才有機會轉戰電影。
《喜劇之王》情節雖為虛構，卻真實地反映出周星馳對于跑龍套生涯的深刻觀察與體驗。
諸如片中主角尹天仇對隻有幾秒鐘的鏡頭仍試圖與導演溝通自己的演法，
或是受導演批評死來死去都死不了、浪費劇組時間與底片等情節。
都是來自周星馳對自己早期演藝生涯的體會
所以有人說這是周星馳半自傳體的作品是不無道理的，隻有自身經曆過才會有這樣真切的感受。
他每天都去劇組跑龍套，即使霞姨對他三令五申也仍然不放棄要找一個小小的角色。
他每天都翻開斯坦尼拉夫斯基的《演員的自我修養》，合上書本後的他顯得格外平靜。
他每次都會耐心的告訴罵他是“死跑龍套”的人說：“其實我是一個演員。”
他不會對誰發脾氣不會對誰大吼大叫不會對誰有絲毫偏頗，好像周圍的一切挫折都渺小的不足以關注...
周星馳在《喜劇之王》裡對夢想追逐和堅持的表現，更多的體現在其生活方面：
我們可以看到他在狹窄出租屋裡，靜默的看着貼滿各色演員的小牆壁若有所思；
可以看到他在若無其事的社區裡自顧自的思考着如何排演話劇；
可以看到他在片場像個皮球一樣被踢來踢去，連管盒飯的大叔都看不上他；
可以看到他對自己心愛的女人滿懷說不出的愛與苦悶...
沒有太多的悲與喜，沒有太誇張的挫與敗，但誰都可以看到這其中的艱辛與不易。
在《喜劇之王》裡我們可以清楚的看到星爺内心在掙紮，那種每天的失望帶給他的不是麻木而是更大的失望。
但灰色的事實卻很快被一個堅定的信念還原成出了亮麗的色彩。
“我是一個演員”，這個夢想是如此的絢麗如此強大能支持着他一直貌似平靜的走下去。
但尹天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富隽永的内心。
雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有柳飄飄的出現。
柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。
她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天仇問到她的初戀時她才會惱羞成怒轉身離去。
埋在心底的隐痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好柳飄飄并沒有像大多數人一樣放棄夢想，隻是把它藏了起來。
當她遇到尹天仇後，她的夢想開始複蘇了。
所以當尹天仇大聲的對着飄飄喊：“我養你啊！”
飄飄在車裡無法抑止的淚流滿面，這是夢想還原那一刻的悸動。
所以當尹天仇因為娟姐的器重得到男主角的角色時，他不可抑止的欣喜沖刷掉了以往所有的失落。
這是夢想實現那一刻的激動。
當尹天仇失去了扮演男主角的機會，他死死的抓着劇本，想要緊緊的抓住一些東西。
那是夢想的所有載體，咫尺之遠，卻眼看着要逝去。我終于還是看到了星爺失落的表情。
“你還是走吧！”劇組的人員最後還是忍不住說出了這句話。
我不知道周星馳在現實的奮鬥過程中遇到過多少次這樣的挫折，那種無可奈何的失落表情讓我覺得心底都被掏空了一般。
同樣的表情，同樣的感覺也來自柳飄飄。
看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵護關切的話語，她好像明白了些什麼。
勉強的微微一翹的嘴角，牽動着臉上因為倔強而受到的新傷。
她想也許這就是現實吧，也許自己本來就不應該做夢吧...
面對着駛遠的車子，她自嘲一樣的失落的說了一句：“就這樣吧！”
這句話說出來平靜如斯，卻承載了多少痛苦和壓抑。
張柏芝在影片中的表演是她再也回不來的驚豔。
有了尹天仇的柳飄飄終于不再支離破碎，她學着打毛衣。
學着像一個家庭主婦那樣等愛人回家，學會像自己痛恨的職業、麻木的生活說“不”。
但卻改變不了破着嗓子罵人，我以前不理解為什麼尹天仇疲憊的對飄飄說了一句“我愛你”，
現在才知道，能遇到一個可以看穿你的僞裝你的堅強你的恐懼的人，是多麼的可貴。
柳飄飄自然懂得，她回頭淡定一笑，卻在車上哭成淚人。
天知道柳飄飄要耗盡多大的勇氣才敢喊停娟姐的車，比起之前的欲言又止暗流洶湧，
“你上次說養我是不是真的”幾乎是賭上一切的追問。
也許是張柏芝身上那股野蠻的純真，讓周星馳不忍下重手吧。
但是周星馳最終溫柔地給了柳飄飄一個沒有負心的答案。
“真的”
那時候張柏芝隻有18歲，要演好一個清純的舞女這麼矛盾的角色，可不是随便當個花瓶就能搞定的。
張柏芝塑造柳飄飄最成功的一點在于，有一個普通女生的喜怒哀樂，但不失信心和希望。
可以說，沒有張柏芝的表演，《喜劇之王》會遜色一大半。
畢竟當年的張柏芝，是連張曼玉都表示“張柏芝是香港電影未來的希望，請大家好好保護她”的人。
是連林奕華都說隻有在她身上才感覺到“法國少女般自由氣息”的人。
尹天仇跟柳飄飄相識時曾這樣說：
“你一定會成為一個非常出色的坐台小姐。”
“你也一定會成為一個非常出色的死龍套。”
之後尹天仇又跟柳飄飄這樣說：
“看，前面漆黑一片，什麼也看不着”
“也不是，天亮後便會很美的。”
這句一語雙關的話，擊碎了飄飄的心防。其實「天亮後會很美」也是在講述「未來」，講述他們的未來仍然是充滿希望的。
尹天仇說的一嘴好戲，卻總是在劇組受到不平等待遇，而柳飄飄面貌姣好，卻找不到真心關愛她的人。
這些在社會低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求夢想，可以抛開這一切的難題。
這就是為什麼《喜劇之王》能夠觸動到我們的内心的原因？
《悲觀主義的花朵》中這樣寫着：“在生活裡你可以随意傷害我，我無所謂，但是你不能碰我的夢想。”
被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。
所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑着擋回來。
“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。
而更讓她怒不可遏的是，尹天仇隻顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一闆凳砸的如此紮實。
在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。
她做他的一人觀衆，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬的靠在他肩膀上。
底層人物的愛來的謹小慎微，她試探的責怪天仇嘴唇幹燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤他。
柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直楞的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你侬我侬。
作為在底層為生存而掙紮的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。
這就是市井小人物的真實愛情。
對于小人物而言，很多時候其實都隻是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼缱绻纏綿，
隻有一句實實在在的，我養你啊。
張愛玲這樣說：“見了他，她變得很低很低，低到塵埃裡，但她心裡是喜歡的，從塵埃裡開出花來。”
被初戀男友欺騙的經曆并未讓飄飄失去愛的能力，她愛上了這個眼神閃躲的男人。
一夜歡愉之後，天仇從幸福中驚醒。飄飄穿着他的襯衫，散着長發坐在窗台上。
一副與過去決裂重獲新生的樣子，這是一個别人沒有到過的境地，眼神也柔軟了下來。
她把他吓壞了，如果說其中有愛情的成分，此時的飄飄卻是他不配愛的樣子。
于是用背對着她，仿佛一旦勇敢，就低賤了飄飄，一定不得善終，這是尹天仇第一次體會到的宿命。
尹天仇留下了那本《演員的自我修養》，雖然後來還是被飄飄帶了去。
那是他唯一能證明自己是一個演員的見證，他對它充滿敬畏，是不可或缺的儀式感。
用錢能買到的感情都不貴，她真的好貴，想要補償她，傾其所有哪怕連硬币都用上了，真的就是一個男人的全部了。
看到了報酬，看到了劃清的界線。
天仇追出來給出承諾後“我養你啊”
她強顔歡笑：“你先養好你自己吧，傻瓜。”
上車後再哭，他愛她愛不起，她怪他怪不起。
回顧這一場戲，尹天仇的情緒分别經曆了：愛慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇氣—表白—失落幾個重大轉折。
一個在身陷愛情又努力過最終無力改變現狀的狀态呼之欲出。
那麼柳飄飄呢？欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲諷—狂喜狂悲—淚如雨下。
短短的兩分鐘時間裡，觀衆跟着感受到因為愛情的力量，在兩個最底層的人心中迸發的巨大震撼。
類似這樣的高水平處理，在後面柳飄飄追車段落、尹天仇交還劇本的段落一樣不差
這就是為什麼二十年後，人們看到這部講述“死跑龍套”的電影，依然會潸然淚下的原因。
“對不起，我是卧底”，達叔一臉無奈的說着，尹天仇終于放松癱倒在地上。
這個片段一度被我認為是片中為數不多的搞笑的場景之一，如同他扮死屍被衆人一頓揍都不起身的愚蠢一樣。
小時候隻當是小人物的自娛自樂一帶而過，長大後回想起當年的片段，卻忍不住紅了眼眶。
我沒有見過，或者說，我沒有親眼見到過我身邊有哪個男人，可以将他的愛好作為一項事業努力的發展，可以在被衆人唾棄的時候隻要看到一點點希望的曙光都會不畏千險的撲上去。
當他說“對不起，我是個卧底”的時候，我突然覺得再也沒有比尹天仇更好的演員。
不錯，星爺最後一場的歹徒巢穴，以及與不同的角色對手，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達等演出各自不同的性格、感情。
确實是讓人們看到他不同的表演方式。
然而星仔太注重于自己的表現了，太過于自信了。
尹天仇這個角色不再是不自覺的無厘頭，看不到星仔過往的神采。
這種刻意，非常明顯地表現出其要成熟卻又自恃的一面。但偏偏觀衆所要的并不是這些東西。
也就是說，影片已沒有了他過往突如其來的驚喜。這是星爺的一次失敗。
影片片尾劇情翻轉的很厲害，突然走調，尹天仇被随意地變成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒險一番。
與原來的喜劇處境不是一回事，這說明劇本構思出現了問題。
當然星爺也有可能是突出小人物不平凡的一面，畢竟經典，在這裡就不多說了。
編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。
我們更願意認同他在《喜劇之王》中的自況，“我其實是一個演員”
當然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有達叔...
這些港片裡脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》裡，全成了人生如戲，表演的意義得到了消解又随之放大。
影片中反複提及的一本名為《一個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等着開工，等着演戲，便是一個演員最該具有的修養。
不管怎樣，《喜劇之王》在我心中都是仍不可超越的電影。
最後用電影中我最喜歡的兩句台詞結尾。
"喂，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之後就會好靓"
同時，也持續期待着《新喜劇之王》能帶給我們更多的回憶。
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