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文學天空網刊優秀作品選

“李白不虛無，白吃白喝過了，杜甫是很虛無的，虛無到自戀的程度了。”

“球迷的樂趣是你一定要支持某一球隊，如果你不支持球隊，看球沒有意思。”

“我做夢在街口撿到10塊錢，在那個時候是巨款了，我在夢裡就想怎麼花掉這個錢。”

……

9月8日晚，由《收獲》雜志與收獲App聯合發起的線上文學漫談活動“無界文學夜”在微信視頻号播出。餘華、程永新、梁曉聲、李敬澤、蘇童、畢飛宇、笛安、阿來、賈樟柯、韓少功、淡豹、彭敏12位作家來到酒鬼酒極具後現代工業風的廠房，聊過往，聊生活，聊愛好，聊思想，聊文學，金句不斷。

今年是《收獲》雜志創刊65周年，整場漫談便從餘華和程永新有關《收獲》的發稿往事開始，此時屏幕上已不斷彈出五花八門的《活着》讀後感。“文學頂流”“有趣的靈魂”“當年我也給《收獲》投過稿，結果慘遭退回”……一條條讀者留言接連而來，幾個書店書友群也在實時分享節目裡的各種金句。數據顯示，四個多小時的豎屏文學節目當晚吸引了約230萬人觀看，在節目結束後亦有不斷回放。

整晚節目分為《溫暖地活着》《現實的回響》《生活的詩意》《命運的腳本》《文學的禮物》《無界的世界》六個篇章，分别由餘華與程永新、梁曉聲與李敬澤、蘇童與畢飛宇、畢飛宇與笛安、阿來與賈樟柯、韓少功與淡豹展開對談，《中國詩詞大會第五季》總冠軍彭敏總串場主持，中間穿插着民謠音樂人周雲蓬、張淺潛的演出，輕松而熱烈，自由又溫暖。

之所以叫“無界文學夜”，是因為作家們相信文學可以連接你我，連接社會與個人，連接廣闊的世界與獨立的人生。如作家李敬澤所言：“文學就是要把大地上各種不相幹的事情、各種風馬牛不相及的事情，各種像星辰一樣散落在天上的事情，全都連接起來，形成一幅幅美妙的星圖”。

這也是老牌雜志《收獲》的一次“無界”新嘗試：把談話地“搬”到了湘西酒鬼酒的釀酒車間；選擇通過微信視頻号呈現内容，為讀者奉上文學的盛宴。“我們一方面堅守陣地，努力維護好文學的純潔性，把《收獲》辦成一流的頂尖的文學刊物。另一方面，時代一直在變化，網絡、多媒體、短視頻紛紛而來，我們也想在時代的洪流中盡量擴大文學的影響力。”《收獲》主編程永新告訴澎湃新聞記者，“我們第一，不讓文學變味，不讓文學走形，但又努力在我們力所能及的範圍内，讓文學影響更多的人。”

《收獲》創刊号

溫暖地活着：以愛自己的方式去愛别人

第一場漫談由“活法”談起。彭敏提問，我們要怎麼面對現實生活中的虛無？

“其實虛無也是生活中的必需品之一。”餘華說，有時人們會有一個錯誤的觀念，覺得柔弱、怯弱是不好的，但如果一個人沒有恐懼感，沒有一點“弱”的東西，那也是一個缺點。“生活中的敬畏之心，憐憫之心，同情之心，這些都是人性中的 ‘柔弱’。虛無也一樣。當然，你不能一天24小時都虛無，可一天不超過10分鐘的虛無是好的。現實不總是那麼愉快，有一個暫時脫離現實的狀态也是好的。”

他想起自己過去在小鎮做牙醫，每每空閑下來，他會看着窗外的橋，感到一陣迷茫：我的人生是不是永遠就這樣了？

“這種迷茫感也是一種虛無感。人都會這樣的。當這種情緒出來的時候，你用什麼樣的方式去應對它，這是很重要的。隻要它不在你心中不斷地彌漫，那就好比我們發生炎症一樣，炎症在某種程度上是為我們的身體健康做鬥争。虛無就是一種炎症。”餘華說。

在面對虛無時，程永新會尋求音樂的安慰。他年輕時身處農場，在恢複高考之前，一首薩拉薩蒂的《浪者之歌》幾乎支撐了他的生活。“這首歌寫吉蔔賽人的流浪，和我當時看不到前途的心境特别契合。後來上了大學，我碰到煩惱或陷入沉思時都會去聽音樂，那是生活中必不可少的。”

除了音樂，程永新認為愛也是生活中的必需品：“愛很快樂，不僅僅是愛情，愛小貓、小狗你都會很快樂。快樂，是我們要去愛的理由。”

那麼，如何去愛？

餘華回答：“很簡單，你隻要以愛自己的方式去愛别人就夠了。”

餘華和程永新

現實的回響：文學饋贈我們感知的能力

人生在世，坎坷與磨難不時存在。梁曉聲和李敬澤都有一個共識，即不同時代的人，感受到的苦楚和困頓也是不同的。當下年輕人的壓力未必比他們當年弱：同樣大學畢業，有的考研成功了，有的差幾分沒考上；有的家裡買房添車，很快有了兒女，有的卻隻能在郊區租房。“這種咄咄逼人的近在咫尺的差距和壓力，我們那時很少。我們那個時代都差不多。”梁曉聲說。

但梁曉聲也認為，當一個人年紀越來越大，當一個人對他人的命運和人生多一些了解，他就不會認定自己是世界上最不幸的那個人。

“我在想，我們為什麼要有文學？很多文學作品并不展示一個人過得如何好。相反，我們在很多作品中看到主人公經受的種種磨難。”李敬澤說，“從某種意義上講，文學首先培養了我們 ‘感受他人’的能力，讓我們知道世界上可能還有無數的人們和我們一樣在承受困難。同時，我們在文學作品中看到那些人如何去承受這一切，如何去捍衛自己的尊嚴和确證生活的意義。這是文學對我們的饋贈。”

他相信，每個人都身處現實之中，每個人都有自己的現實，但就一個寫作者來講，現實一定還包含了對這個世界更深廣的理解，對他人更深廣的體貼。

“寫作者要高度警惕僅僅沉浸于小的現實上，警惕自己陷入信息繭房。寫作者如果不善于體會他人之心，體會他人的境遇，就是蒼白的，羸弱。”李敬澤稱，“由于現實是如此龐大，我們每個人在面對現實時都會有一種把脖子伸出去，展望四周的茫然感。文學讓人對現實有一個感知：周遭是什麼樣的，他人是什麼樣的，世界是什麼樣的。這也是文學不能放棄的很根本的職能。”

梁曉聲深以為然。他直言自己的創作和閱讀是不一樣的，閱讀是尋找放松身心的港灣，但創作一定是面對現實的，即使寫曆史題材，也要把社會和曆史進行參照，表達自己的曆史觀。“文學創作一定是特殊的職業，它的特殊不在于證明誰的才情天分有多高，而在于通過作品來讓一部分人知道更多的另一部分人的現實狀況。”

李敬澤和梁曉聲

生活的詩意：需要自我的建構，需要愛的眼睛

畢飛宇特别喜歡福樓拜的一句話：“大自然充滿詩意的感染，往往是靠作家給我們的。”這句話給了畢飛宇很多鼓舞。

“可能本來沒有所謂的詩意，詩意是人類為自己的生存、環境，或生活細節所賦予的東西。從這個意義上講，詩意是後天的，是通過文化積累的，然後形成的一種有關生活的感受和認知。”畢飛宇也認為，讓詩意走進生活，最必要的條件是我們自身的精神性，“這個精神性首先是我們得有理想，有尊嚴，有自我，活得像個人。這是詩意最大的前提。與此同時，我們得有一種建構生活的能力。”

在蘇童看來，詩意在某種程度上就是一種感受，這個感受需要被捕捉，被接受，才能形成詩意。而真正的現實生活往往是拒絕詩意的。比如柳宗元有詩“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，柳宗元之後亦有無數水墨畫出了這樣的場景。“我們可以設想，如果有一天，老翁不在那條小船上釣魚了，不在漫天大雪中釣魚了，回到生活中的他是沒有詩意的，詩人不會講述他，畫家不會描繪他。所謂詩意在我們的生活中，某種意義上是有門檻的，它需要一點點美學訓練與文化積累。”

更重要的是，詩意的發現還需要有愛的眼睛。蘇童想起自己的一篇小說《白雪豬頭》，這個小說講的是兩個母親的故事。一個母親是工人，心靈手巧，會做衣服，一個母親在肉店剁肉，但不會做衣服。原本兩人關系不好，後來一個女鄰居就讓工人母親給剁肉母親的孩子做衣服，以衣服來換豬頭。可等衣服做好了，送出去了，剁肉母親卻被調到别的肉店了。當讀者都和工人母親一樣以為衣服白做了的時候，在故事結尾，一個快要過年時的一個大雪紛飛的早晨，剁肉母親頂着漫天飛舞的雪花送來了兩個同樣被白雪覆蓋着的豬頭。

“白雪恰好是覆蓋在物質生活上的一點詩意，如果沒有愛的眼睛，是看不見詩意的。”蘇童說。

蘇童與畢飛宇

命運的腳本：在任何時候都有所熱愛

總有讀者好奇，作家們如何走上了寫作之路。

其實笛安自己都難以解釋，為什麼對虛構有持之以恒的熱情。在她很小的時候，外婆就說過一句話：“這個孩子怎麼回事，她有時候好像覺得誰都和她沒關系一樣。”

“我最愛的就是文學虛構的那一部分。”笛安說，她似乎從來沒有百分之百地活在眼前的世界裡，腦子裡往往隻有跟自己有關的世界。“我挺早的時候就相信一件事，我頭腦裡的世界都是真的。後來開始看科幻小說，我才知道有平行時空這個事，小時候沒有這個概念，但我一直有這樣的信念。這可能造成後來我以虛構為生。”

畢飛宇有時覺得自己的人生是有劇本的。他的父親是一個語文老師，曾經遭遇不幸，特别不希望兒子也從事文字相關工作。父親還是一個物理發燒友，喜歡自學物理，所以早早地給兒子制定了計劃：将來要學科學。“恢複高考後，他就不停地抓我的數理化，特别希望我去北京大學讀物理系，可是我的父親忽略了一個事情，他不僅給了我劇本，還給了我基因，那就是熱愛文學的基因。我冒着考不上大學的風險開始寫作，可以說，我是一個親手把命運劇本給撕了的人。”

作為一個熱愛文學的人，畢飛宇特别渴望與别人分享自己的内心。當年沒有網絡，這個分享的渠道就是刊物和出版社。“我的終極目标就是把東西寫好之後，隻要有刊物發出來，我的目标就完成了。”

但他特别不願意把自己的人生經驗販賣給别人，尤其是比他年輕的人。“這不是個人能力的問題，也不是努力和不努力的問題，每個人的空間不一樣，時代不一樣，外部環境不一樣。一種條件，一種可能性隻可能在一代人身上輕易地實現。”他說，“今天這個時代，年輕人機會多一些，大家可以更多地去觀察，真心喜歡什麼，未必把這個東西當成飯碗。如果此刻有年輕人來看我們節目，聽我們聊文學，我倒不一定希望你們去做職業作家。你在任何時候都可以愛文學，可以去寫，可以享受自己的才能，享受自己的創作過程。”

笛安也發現自己給不了任何文學愛好者建議。“十年後，很多讀者也長大了，從他們的私信的問題裡可以感覺到很多變化。”但她認為一個人可以在工作之外有一個真正的愛好，這是挺重要的一件事，“你喜歡什麼都可以，根據你自己的能力，不要太燒錢的那種。一個人有一個愛好，或者因為這個愛好交一些日常生活不大一樣的朋友，這對我們來說是很重要的事情，它是一個喘息的空間。”

畢飛宇和笛安

文學的禮物：它把光無限拓展，幫我們完善自我

談到文學帶來的美好，阿來想起文學閱讀為他打開的另一個世界。

小時候，他沒有看過教材之外的讀物，也沒有聽過“文學”這個詞，直到1977年恢複高考，他走進正規學校，發現學校裡有圖書館，那裡的書和他原來讀到的那些完全不同。“1970年代末，打了封條的書又重新開封了，主要是中國古典文學和西方文學。我突然對這些書産生興趣，瘋狂地讀。有時候借書借不過，就跟圖書管理員商量，你能不能假裝把我關在裡面？我這樣發現了一個世界，一個有善意的、美的世界。情感也好，語言也好，都是美的東西。”

賈樟柯接觸文學作品是在七八歲的時候，他的父親在中學教語文，他因此接觸了很多古典文學。到了初中，語文老師見他喜歡文學，也會借一些當代文學作品給他看。“對我來說，那時候也不是想做作家或者從事文學創作相關工作，就是孩子的一個禮物。它像今天的孩子發現了一款遊戲，發現了一段視頻，那個時候文學跟人的關系非常輕松。”

在賈樟柯看來，身處物質世界的我們，同樣追求精神世界。孩子也能夠感受到文學的魅力和光芒，哪怕從簡單的唐詩裡也能學到某種看到對待事物的獨特方法。“比如我們從來沒有想象過描寫河水可以說 ‘黃河之水天上來’，水從天上來，對于一個孩子來說，這種奇異的想象就是一個禮物，它教會了我們想象。”

他也認為，文學可以幫助我們了解人，保持人性，“人性裡有着非常複雜和重要的東西，比如包容、好奇心、諒解……這些關鍵詞是我們保持人的獨特性所需要的情感元素。文學能夠喚醒我們，維護這些人之所以為人的元素。從這個角度來說，文學可以幫助我們完善自我。”

阿來表示，文學之所以重要，還在于它需要我們不斷學習。“愛因斯坦打過一個比方，人的知識像一盞燈，照亮某一個地方。知識少的人說你看我照亮了這裡，但他沒有反過來想，燈的周邊還有一個圓周，光明以外全是黑暗，那就是未知。那麼我們能不能多幾個光，把光無限拓展，這就是人類知識的構建。”

阿來和賈樟柯

無界的世界：文學至少可能是一個無人機

最後一場漫談來自韓少功和淡豹。韓少功在寫小說的同時也做翻譯，淡豹也有小說創作之外的從業經驗。

韓少功從來不覺得一個作家是很純粹的作家，對于“純文學”這個提法也抱有懷疑的态度。“我們中國古代都不是純文學，是雜文學。司馬遷寫的曆史不是文學嗎？莊子寫的哲學不是文學嗎？很多都把它們納入了文學的教材。西方也這樣，比如在英語世界，literary不光是指文學作品，還包括一切的文獻，所有紙媒的文字的活動，都可以統稱。英文writer是作家嗎？中國把寫小說、散文、詩歌的人叫作家，但英文世界裡包括新聞記者都可以叫做writer。”

“不知道從什麼時候開始，我們把文學變得非常純，俗話說 ‘文學無界’，過去它不但有界，還越來越窄，變成要滿足非常單純的文青的要求，這一點不好。”韓少功希望，文學這個界起碼要非常寬，“一個寫作者不光要讀文學，最好是讀雜書，幹一些雜活。”

淡豹生于1984年，她直言她這一代人如果不流動，很容易覺得虛無，然後會感到自己被限制了。“在這種情況下，我覺得用文學來打破這種疆界就變得很重要。”

她是東北遼甯人，小時候家附近有一片稻田，兒時記憶裡插秧的人一直都是彎着腰的。“我有時候會想，文學它可能沒有我們說得那麼詩意，說能給人插上翅膀，人其實插不上翅膀的，你沒有辦法，插秧的時候你也不可能坐到飛機上去。那我想文學至少可能是一個無人機，讓你在低空看一看下面，看到這個稻田旁邊是有溝壑的，有邊框的，還能看到高速公路和遠山，這個時候人對于自己的生活可能會有不一樣的理解。”

淡豹和韓少功

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