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吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女娲煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神妪，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

注 釋

1

李憑

中唐著名宮廷樂師，擅長彈奏箜篌，當時的詩人如楊巨源等，都寫過歌詠李憑彈箜篌的詩。箜篌（kōnɡ hóu），弦樂器名，有幾種，其中一種二十三根弦的豎箜篌，直抱于懷中，兩手齊奏，即為李憑所彈的樂器。引，古樂府詩歌體裁名，古樂府有《箜篌引》。

2

吳絲蜀桐

指箜篌。古代制作箜篌一類的樂器所用的絲弦，以吳地（今江浙一帶）所産的蠶絲為優；制作樂器身幹所用的木材，以蜀地（今四川）所産的桐木為佳，故稱。這裡表明李憑所彈的箜篌非常名貴。張，彈奏。古時奏樂稱“張樂”。高秋，指深秋九月。唐韓鄂《歲時紀麗》卷三：“九月曰高秋，亦曰暮秋。”空白，天空。一作“空山”。頹，墜，凝重低垂。這兩句是說：吳絲蜀桐制作的箜篌在深秋裡彈奏，優美的琴聲使天上的雲彩都為之凝垂不流。

3

江娥

一作“湘娥”，或稱湘妃，舜之二妃。《初學記》卷二八引張華《博物志》：“舜死，二妃淚下，染竹即斑。妃死為湘水神，故曰湘妃竹。”素女，傳說為黃帝時的神女，善鼓瑟。中國，京都。此指唐朝京城長安。這兩句是說：湘娥感動地淚灑青竹，素女因自愧不如而憂愁，這是著名樂師李憑在京城演奏箜篌。

4

昆侖

昆侖山，古時以産玉聞名。芙蓉，即荷花。這兩句是說：樂聲時而像是昆侖山中的玉石碎裂，時而像是鳳凰在鳴叫。時而使荷花垂淚哭泣，時而使芳香的蘭草發出笑聲。

5

十二門

十二門，古長安城四面各有三門，共有十二門。此處代指長安。融冷光，形容樂聲和美而熱烈，以緻消融了京城裡深秋的肅殺寒氣。二十三絲，豎箜篌有二十三根弦，此處代指豎箜篌聲。紫皇，道家所說的天上的尊神。《太平禦覽》卷六五九引《秘要經》：“太清九官，皆有僚屬，其最高者稱太皇、紫皇、玉皇。”李賀詩中借指皇帝。這兩句是說：長安城十二門前肅殺的冷光都因為李憑的箜篌之聲而消融；這二十三根弦的樂聲，震撼着皇帝的心。

6

女娲

傳說中的上古女神，曾煉五色石以補破漏了的蒼天。逗，惹引，逗引。這兩句是說：樂聲沖上當年女娲煉石補天之處，驚得蒼天彩石破碎，引得秋雨連綿不止。

7

神妪

神婦。晉幹寶《搜神記》卷四：“永嘉中，有兖州，自稱樊道基。有妪，号成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。聞人弦歌，辄便起舞。”神妪，即指成夫人。老魚，大魚。瘦蛟，長蛟。這兩句是說：幻覺中似神山晨聽李憑教授神女，樂得大魚跳躍，碩長的蛟龍也在舞蹈。

8

吳質

即神話中在月宮中砍伐桂樹的吳剛。露腳，降落的露珠。腳，喻指末端，如雨腳、日腳。寒兔，傳說月中有玉兔，古人認為月宮奇寒，故稱。這兩句是說：月宮裡的吳剛徹夜不眠，倚在桂樹上傾聽；連那玉兔也聽得入了神，銀白色的毛都被寒露沾濕了。

解 說

《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇，是李賀在都城長安做奉禮郎時聽到著名樂師李憑彈奏箜篌而寫的。詩人以绮麗的詩句表現了李憑高超的技藝，也寫出了詩人對樂曲極富個性化的感受。

描寫音樂的動聽和描寫人的美麗一樣，最好是通過對象所造成的效果來表現，比如漢樂府《陌上桑》用“行者見羅敷，下擔理髭須”從側面生動表現羅敷的美麗動人。這種技巧在《李憑箜篌引》中體現得更為突出，主要通過樂聲對他人與外物的影響，側面表現李憑箜篌技藝的高超，卻幾乎沒有正面描繪李憑如何使用撥弦等所謂的“技法”。

撥弦

前三句“吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁”，勾勒出“李憑中國彈箜篌”的背景：秋深氣寒，白雲長空。李憑所彈奏的箜篌，是“吳絲蜀桐”做成的美琴；李憑所使用的技藝，是大境界中的大技藝，驚天地、泣鬼神，白雲為之不流，湘娥為之感泣，素女為之喟歎。

從“昆山玉碎鳳凰叫”到“露腳斜飛濕寒兔”十句，具體描繪了李憑的箜篌是如何“驚天地，泣鬼神”的。樂聲本無形，詩人卻要用“有形之象”來表現“無形之樂”。

五六句“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”用了四個比喻性意象對樂聲進行生動鮮明的描繪。李憑彈奏箜篌技藝高超，詩人用以表現這種人間仙樂的四個意象也頗為卓異：昆山玉碎、鳳凰鳴叫、荷花哭泣、香蘭歡笑。這四種現象，我們沒有見過，但卻可以想象；李憑的箜篌之音，我們可以想象，但卻無法企及。

從“十二門前融冷光”到結尾的八句，從“效果”角度對李憑的高超技藝進行了表現。詩中一句不提普通聽衆聽到這種音樂的反應，而是寫李憑的箜篌之聲消融了皇城的寒秋，震撼了皇帝的心靈。

要表達極至的效果，就要選用帶有極至色彩、超越常規的意象。從“女娲煉石補天處”到結尾的六句由“人界”進入“神界”，李憑的箜篌之音向人們展示了一個五彩斑斓的神話世界，一個由音樂再造的神話世界：女娲補天、神妪箜篌、吳剛玉兔，這些本是流傳定型的故事，李賀卻讓它們因為音樂的介入而獲得全新的演繹。女娲補好的青天重又塌了下來，善樂的神女要向李憑學習箜篌演奏，水中的魚鲛應樂而舞，吳剛和玉兔陶醉不眠……這一切，讓我們感受到真正出神入化、人間罕有的音樂境界。

一般而言，李賀的詩歌以自由跳躍的想象與瑰麗奇詭的意象而著稱，這些特點在此詩中也有突出表現：意象的組織上具有強烈的跳躍性，而且富于強烈的動感和鮮明的節奏性；各種意象是靠自由的想象“疊合”在一起，意象之間很少具有一般意義上的“客觀的”聯系。所以呈現在我們眼前的是一個由“碎玉”“芙蓉”“女娲”“神妪”“老魚”等意象構成的五彩斑斓的世界，然而這個世界卻又不是雜亂無章的，其中飛躍着詩人随音樂而激發出的自由高遠的想象；這些意象也不是靜态的紛呈陳列，而是富于強烈的動感：玉石的破碎、鳳凰的鳴叫、芙蓉的哭泣、香蘭的歡笑、老魚的舞蹈……我們仿佛看到了樂師忘情的彈奏，仿佛聽到了那一個個激烈震顫的音符。

同樣是描寫音樂的名篇，白居易的《琵琶行》詳細描繪了琵琶女彈奏琵琶的全過程，更注重表現完整的旋律；李賀的《李憑箜篌引》則呈現出極為鮮明的節奏感，這是此詩的突出特點。

低眉信手續續彈

優秀的詩歌應該是内容與形式的融合無間。對于這首描寫音樂的詩，即使暫且不去管詩句的意義，單是把這首詩吟詠幾遍，感受一下它的語音，我們就會發現，這首詩的音節自身就有着十分強烈的音樂感。朱光潛說：“節奏是一切藝術的靈魂。”李賀的這首詩便有很強烈的音樂節奏感。前四句渲染李憑彈箜篌的的氛圍，以較為舒緩流暢的平聲字為主；後面的十句便截然不同了，為了表現李憑彈奏技藝“石破天驚”的效果，每一句中都有一兩個仄聲字被凸顯出來，吟詠之間使人感到一種具有震撼力的“金石之聲”。很多去聲字，或用于句尾，或嵌入柔和的平聲字之間，如碎、叫、笑、破、逗、動、夢、跳、樹、兔等，非常響亮，有一種金屬般的音響效果；而且又有幾個上聲字，如“補”“雨”“冷”“紫”“舞”等雜入其中，又有如巨石一般的深厚與凝重。舒緩、響亮、凝重的音響效果交錯呈現，使人感到強烈的節奏沖擊。這樣，語音的“外部節奏”與自由跳躍的意象所構成的“内部節奏”相互配合、融合，使讀者真切體驗到李憑彈箜篌的“石破天驚”的魅力。

總體來看，李賀這首詩的意境能夠在聲與形兩種形式之間自由表現，在動與靜兩種狀态之間自由轉換，在人與神兩種境界之間自由出入，物、象、心、意合為一體，真實與夢幻融合無間。跟随着他的詩，我們的心靈由人境進入仙境，由仙境進入靈境；由實境進入虛境，由虛境進入化境。

• 全文完 •

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