許多人樂于去談相聲裡面所提到的雅與俗的争議，前面的文章中也提到了相聲的教育意義這一考量标準，本文中就來談談相聲雅俗的曆史。

曲協曾經在倡議書中提到了一個“帶着眼淚笑”這種說法，遭遇到觀衆的熱議與衆嘲，這種提法并沒有什麼錯誤，不過是觀衆被所謂的相聲僅僅需要搞笑這一種觀點帶的偏離了基本方向。

當然，這裡要提到，所謂的雅與俗也是相對而言的，高雅的演員也說過低俗的段子，所謂粗鄙的演員也說過高雅的相聲，這種情況從相聲産生時起就産生并沿用至今。

低俗包袱之中最明顯的就是倫理哏，這是百試不厭的一個包袱，皮不需要太厚，稍微帶點顔色，就能引得觀衆哈哈大笑，還會有演員去鑽研作品，創造經典嗎；如果相聲界都被這種習氣所蒙蔽，那麼這項藝術就離崩塌不遠了！

所以一些叫嚷着不搞笑不相聲的理論是站不住腳的。馬三立說過：“相聲不是發怪聲，出怪調”；侯寶林說：“你去把凳子抽了，一屁股墩地上，也能引得觀衆大笑。”

可這是低級的笑料，并不是相聲的包袱，也稱不上藝術的高度。

那麼曲協提出的含着眼淚笑到底是什麼意思呢？是否是表達出觀衆需要感動到流眼淚才是一段真正的作品，答案自然是否定的，如果将娛樂的喜劇和引發情緒的正劇、悲劇相提并論，就失去了藝術本來的價值。

所謂的眼淚和笑，更多的部分是強調作品要有價值，要有引發觀衆共鳴的地方，要有觀衆互動的部分，也許是正面的，也許是偏于負面，但根本的要求就是接地氣。

能夠将社會矛盾通過作品表現出來，并且引發觀衆的共鳴，才是一個作品的價值。

無論什麼行業、什麼領域都有高尚和低端，這是必然的要求，在未來高雅戰勝低俗也是必然的趨勢。所謂的低俗是伴随着時代發展而逐漸被淘汰的，也是伴随着觀衆審美水平的提高而丢棄的。

這就有了對相聲作品的要求，基本包含以下幾點：有人物形象，許多相聲作品都是笑話的合集，有脫口秀的意思。這可稱不上發展，而是倒退；

有主題貫穿，通過一個作品，要講述什麼故事，表達什麼主旨，揭示什麼道理，可以不明顯，但必須要有，這可以理解為作品的價值和意義。

對演員的要求也得提高，相關部門對相聲支持造成了大量沒有水平、沒有藝德的人進入了這個行業，出現了一大批帶動觀衆輿論制造話題争議的粗鄙事件，甚至出現捐人的事情，這嚴重影響了相聲在大衆眼中的形象。

要追求藝術的高雅，首先就要保持演出隊伍的高質量：一個在台上滿口葷段子的演員，台下會是正能量的人嗎？

侯寶林在同代演員裡面文化不是最高的，但文化素養是最高的，才帶領着相聲走向繁榮，未來的相聲振興更不是靠滿口葷段子完成的。

最後，從相聲産生時起，就有清門和渾門的分隔，可以簡單理解為高雅和低俗的區别。清門給王公貴胄表演，說的多是文哏相聲；渾門撂地謀生，為了捉住底層民衆的口味，說的多是粗鄙的惡俗段子。

但渾門之中也有不說葷段子的，前文提到的侯寶林就是其中典型代表，如果用相聲本就是最粗鄙的藝術這個理論來印證低俗的正确性，完全是胡說八道。

并且，行業内也在抵制低俗包袱、惡俗作品的生成，這是業内的自我淨化，但總有人破壞這種趨勢。

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