最近，魔都最熱的藝術盛世當然就是“蓬皮杜現代藝術大師展”了，從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術家的一件作品，共有71件法國巴黎蓬皮杜藝術中心館藏的大師真迹在上海展出，涵蓋了二十世紀西方藝術史上幾乎所有最重要的藝術家及其代表作，如杜尚、夏加爾、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、艾維頓、趙無極以及倫佐·皮亞諾等。

蓬皮杜現代藝術大師展

地址：上海展覽中心西二館

票價：150元

對于一個藝術小白來說，趕時髦去看展有裝逼的嫌疑，但是不去似乎又被朋友圈的刷屏吸引，Miss Gao始終相信藝術品位是需要培養的，每個人都不是天生就對藝術敏感，所有的如數家珍、所有的熟能生巧，都是靠一個個展覽、一本本書籍、一次次學習累積起來。不了解沒關系，咱們可以提前做功課。

上海“蓬皮杜現代藝術大師展”的布展參考西安碑林布展，展牆被設計成一塊塊獨立豐碑，讓一件藝術品搭配一塊豐碑。展牆的正面是白色，呈現作品和年代，而展牆的後面以法國蓬皮杜外牆管道的紅白藍綠為主色，印有各位藝術家語錄與創作理念。

缺失的1945年

從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術家的一件作品，那應該是72件作品，為什麼隻有71件，其實是缺失了1945年的。

在1945年的展牆處上方放置了一個透明揚聲器，在播放由盧伊吉（Louiguy）作曲、法國香頌天後艾迪特·皮雅芙（É dith Piaf）演唱的《玫瑰人生》（La Vie en Rose）。站在揚聲器下面，悠揚的歌聲從屋頂灑下。盡管歌詞講述的是一個女人對她的愛人的浪漫宣言，但同時描繪了法國民衆在1945年 5 月第二次世界大戰結束時的那種雀躍。這其實不是缺失，是策展人故意留白，策展人的用意是——告訴觀衆戰争對藝術帶來的傷害，也是為了紀念戰争的結束。

10件重磅作品

在展覽現場有導覽器租用（押金100元，租金20元），但不是每件作品導覽器裡都有介紹，當然了，如果想要在一次展覽裡面把71件作品都了解清楚，實在有些困難，所以Miss Gao綜合整理了10件重磅作品，供大家參考。不過展覽一直持續到明年初，如果有閑有錢可以多去看幾次。

馬塞爾·杜尚

《自行車輪》，1913，現成藝術

藝壇地位：如果20世紀隻有一個藝術家值得被永遠銘記，那就隻能是杜尚。他是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一，被認為是現代藝術之父、二十世紀實驗藝術的先鋒。

必看理由：《自行車輪》創作于1913年，是杜尚的第一件現成品藝術。最初杜尚隻把這件作品當成是對日常用品的随意把玩，兩年之後，他發明出一個詞“現成藝術”（Ready-made），再兩年之後，他把一個小便池送進藝術展廳并取名為《泉》，世界藝術史從此翻開了新的篇章。可以說，現成藝術的概念得以成型，都是因為這件《自行車輪》。

巴勃羅·畢加索

《缪斯》，1935，布面油畫

藝壇地位：20世紀最著名的藝術家是誰？恐怕隻能是畢加索。藝術上，畢加索是立體主義的創始人、超現實主義的旗手；政治上，他是共産主義戰士、反戰英雄、和平使者；生活上，他是巴黎文藝圈的社交中心、撩妹大神。同時，他是一部印鈔機。

必看理由：《缪斯》是情人瑪麗剛懷孕的時候畢加索為其所畫，整個畫面透露着濃郁的情感。作品的人物外形呈現出一種“畢加索式”的柔和，線條硬朗卻和諧，具有希臘式面孔的女人，在他的筆下變成了正面和側面的縫合體。

馬克·夏加爾

《雙重肖像和一杯葡萄酒》，1917，布面油畫

藝壇地位：夏加爾是超現實主義的代表藝術家之一，同時，他是一個不折不扣的“虐狗狂魔”。夏加爾的作品充滿了幻想、浪漫和神秘，而這些作品的基本主題，就是花式秀恩愛。

必看理由：妻子貝拉是夏加爾一生鐘愛的描繪對象。在作品《雙重肖像和一杯葡萄酒》中，夏加爾和身着婚紗的貝拉高舉葡萄酒杯，仿佛緻敬他們的美好生活，紫色的小天使是他們剛出生的女兒艾達。這幅作品是夏加爾成熟時期的經典代表作。

瓦西裡·康定斯基

《光》，1930，布面油畫

藝壇地位：康定斯基與蒙德裡安、德勞内一起，被認為是抽象藝術的先驅。康定斯基在藝術史上不可替代的地位，除了他的藝術實踐，還因為他是一位影響深遠的理論家，《論藝術的精神》與《點、線到面》等著作，都被奉為抽象藝術的教科書。

必看理由：康定斯基是德國包豪斯學院的第一位教授以及最有影響的成員之一，他的作品持續研究色彩與形狀的關系，他認為色彩需要在特定的形狀限定中方可得以體現。這幅《光》正是他在包豪斯任教期間的作品。

亨利·馬蒂斯

《黃與藍的室内》，1946，布面油畫

藝壇地位：馬蒂斯享有20世紀天才畫家的盛名，作為野獸派的創始人和代表人物，他與畢加索、杜尚一起被譽為二十世紀造型藝術革命性發展的推手。

必看理由：《黃與藍的室内》創作于馬蒂斯的晚年。72歲時，他患上腸道疾病，經曆了兩次痛苦的手術之後，他難以再久站在畫布前創作，大部分的時間隻能躺在床上創作剪紙和拼貼作品。在身體條件極為惡劣的情況下，他依然堅持完成了這幅作品，可見此幅作品創作的艱難與可貴。

亞曆山大·考爾德

《四片葉子和三片花瓣》，1939，雕塑

藝壇地位：杜尚曾評論考爾德的作品是“樹與風的升華”。考爾德是“動态雕塑”（Mobiles）的創始人，20世紀雕塑界重要的革新者、最具前衛精神的藝術家之一，他的作品給人帶來新奇而又富有生命力的視覺享受。

必看理由：考爾德制作的動态雕塑，通過空氣的流動或者觀賞者的擺弄，每動一下都會展現出不同形态，讓觀者感覺到空氣在流動，空間在轉換。同時，他将三維空間之外的另一種感受，即時間的概念融入到雕塑作品創作中，這是雕塑界裡程碑式的新觀念。

賈科梅蒂

《威尼斯女人V》，1956，雕塑

藝壇地位：賈科梅蒂是20世紀最重要的超現實主義和存在主義雕塑家，他手中的雕塑人物形象，孤瘦、單薄、顫動、纖細到極緻，有着過目不忘的魅力。

必看理由：1956年，賈科梅蒂作為法國代表參加威尼斯雙年展。他為此創作了一系列女性形象，命名為《威尼斯女人》。據賈科梅蒂本人解釋：這不是誇張，而是他看到的就是這樣——當你遠遠看見一個女人時，她就是這麼細長渺小。

亨利·卡蒂埃·布列松

《聖拉紮爾車站背後》，1932，攝影

藝壇地位：布列松是20世紀最偉大的攝影家之一，街頭紀實攝影之父以及現代新聞攝影之父，見證了20世紀的諸多巨變。同時，布列松也是瑪格南圖片社創始者之一，他的作品和攝影理論“決定性瞬間”影響了無數後繼的攝影人。

必看理由：《聖拉紮爾車站背後》是布列松最重要的代表作之一，也是“決定性瞬間”的最好印證。他抓住了那個男人跳躍池塘停留在半空中的瞬間，同時，男人、車站及大門的倒影堪稱完美對稱。這種帶有戲劇性的黑白攝影，是典型的布列松式的創作語言。

理查德·艾維頓

《加布裡埃·香奈兒，服裝師，巴黎，1958年3月6日》，1958，攝影

藝壇地位：艾維頓是二十世紀泰鬥級的時尚攝影家。他的時尚攝影和人像攝影，被《紐約時報》評為“定義了20世紀下半葉美國的時尚、審美和文化概念”。

必看理由：艾維頓的攝影有鮮明的個人特色：呈現人物最真實、自然的魅力。這種不具任何表演色彩的手法比刻意制造的完美更加令人感動。艾維頓的創作風格至今仍然讓許多當代攝影師争相模仿，成為二十世紀時尚人像攝影的裡程碑。

倫佐·皮亞諾與理查德·羅傑斯

《巴黎蓬皮杜藝術中心研究模型》，1971—1977，建築模型

藝壇地位：倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑斯共同設計的蓬皮杜藝術中心是現代建築中高技派的代表作。多年之後，兩位建築師分别在1998年和2007年獲得全球建築界的最高榮譽獎項普立茲克獎，成為享譽世界的建築大師。

必看理由：1971 年，在一場為巴黎蓬皮杜藝術中心而舉辦的設計競賽中，倫佐·皮亞諾和理查德·羅傑斯合作的方案從49個國家的681個方案中的獲勝。1977年落成時，蓬皮杜藝術中心曾因其怪誕的造型而備受争議，被譏諷為市中心的“煉油廠”。然而多年之後，這幢建築已經成為巴黎最為重要的文化地标與觀光景點。

一輛PHIDEON輝昂

在上海“蓬皮杜現代藝術大師展”入口處擺放了一輛輝昂（Miss Gao着急進去看展覽，沒顧上拍照），背景闆上也有“PHIDEON輝昂呈獻”的字樣。後來才知道，上周五晚上19:30-22:00之間的展覽是輝昂包場，日常展覽從上午11點開始到下午19:00點結束，18:30停止入場。

當天下午，上汽大衆首款C級車PHIDEON輝昂在中國第一高樓上海中心上市，作為一款為城市新中産階級而設計的低調新車，輝昂的上市發布會沒有那種土豪氣，給人的感覺高級而又簡約，就連宣布個價格也是一氣呵成，沒有那種刻意的懸念，之前Miss Gao搶先試駕過這款新車，低調到從外表上看不出來的有錢人都開什麼車？（點擊回顧）輝昂有 3.0T、2.0T，2種排量、8種不同配置車型，售價為34.9萬-65.9萬元。

在Miss Gao看來這是一款很有說頭的汽車，在普通的VW logo下，是NAPPA定制巴伐利亞小牛皮的座椅、是歐洲百年橄榄白蠟木飾條、是丹麥Dynaudio頂級音響系統、是國際巨星喬治·克魯尼……

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