1.三瓣定位法

牡丹分單瓣和複瓣型，少則十餘瓣，多則數十瓣，寫生或創作時要學會三瓣定位法，即抓住顯眼的和不同方位的三大瓣，定其位，然後逐漸畫出其他的花瓣，做到有條而不紊。↓↓↓

掌握三瓣定位法，可有條不紊地刻畫花冠，以瓣作為起點層層裂開，層次豐富而有變化，易控制花冠的大小、疏密關系，使畫作妙得生意而不失真。

2.瓣緣缺裂法

花瓣邊緣的缺裂變化萬千，一般由方、弧、尖三種形狀組成，畫者要觀察其變化規律，每個瓣中間部分都有一個深裂口，旁側是細尖瓣，之後是較淺裂口，不管缺裂如何變化，邊緣總是呈弧線狀走向。↓↓↓

生活中的牡丹花瓣，其瓣緣缺裂變化萬千，注意其變化，找出其規律。此圖主花淡瓣緣上有較深的花冠襯托，下部以深葉畫出，巧妙而自然地刻畫出瓣緣的缺裂。要觀察真實的牡丹花瓣，并作洗練概括，使其成為形神兼備、妙溢自然的藝術品。↓↓↓

3.疏密對比法

疏密關系是對比又是統一。無疏不成密，畫時以定位的三大瓣作為疏瓣在其旁加寬窄、曲直、長短形狀不同的花瓣，沒有疏密的花冠易松散，同時疏密對比能畫出花冠的立體感。↓↓↓

在大三瓣的周圍層層畫出寬窄、長短不等的花瓣，并間以些細小的花瓣，強化疏密對比關系以襯托大花瓣，增強花冠的立體感，畫時要考慮整體感受，有所側重，使畫境意趣得以升華。↓↓↓

4.參差變化法

花冠的形狀呈橢圓形，但“花圓非無缺”，其花瓣向四周不規則生長，呈凸出或凹進狀，其畫法要抓住大中小三個不同的缺口，花瓣要歸納成瓣叢畫出，偶出現細小碎瓣尖，生動靈巧。↓↓↓

花冠的外緣起伏變化，瓣組與瓣組之間要留有大小不同的缺口，在花瓣上偶有一瓣尖顯得靈巧有生機，要畫出“神情漂渺處，更無真象有真魂”的境界。↓↓↓

5.取勢動态法

無風的情況下，花冠是靜止的，在微風或大風中則搖曳多姿，靈動的花姿關鍵在造勢，其法，将近身的花瓣畫成側勢，内層瓣畫出傾向勢态，其他花瓣則順其勢展開，靜态與動态花冠可以對比互襯，但又要有呼應關系。↓↓↓

畫風中的牡丹要取其勢，花冠、葉叢順着一個風勢，在用筆上實入虛出，使花瓣葉子有動感，花莖、細枝呈彎曲狀，筆斷意連，力求氣足韻豐，表現出自然之情姿。↓↓↓

6.漬水留迹法

此法是水法的一種，筆端含色，水落筆紙上，稍作停頓内拉，留下水迹。漶漫的韻味可以起到界定淡色宣紙的邊緣，具體畫法是以側鋒色筆稍離瓣緣少許落筆，将色水拉向花瓣即可。↓↓↓

三朵綠牡丹在微風中開放，姿态各異，引起觀者諸多聯想，在近淡色瓣緣處，使用漬水法可以與白色的紙分開，使花冠能完整呈現，賦予牡丹新的生命。↓↓↓

7.撞水破色法

将清水或白粉滴在已畫好的花瓣上，水的張力将花瓣上的色墨排斥至瓣緣，留出紙的原色。亦稱水破重彩法，起到虛實相生，接氣生韻，畫面有潤含春雨之效。↓↓↓

紅豔如錦雲，幾朵紅牡丹姿态各異，花瓣上以清水相破，露出了花瓣的亮處，增添了遠處花瓣的朦胧之感，表現出牡丹鮮活隽永的情趣，此法亦是傳統之法，要做到奔放而不失法度。↓↓↓

8.幹濕相濟法

将飽蘸墨彩之筆，在紙上連續行走，直至筆上的色墨枯竭，然後再蘸色複行。此畫法幹濕變化大，虛實相生，幹濕互用達到水暈墨章之效果。↓↓↓

花冠雍容華貴，位置居中，用色幹濕對比強烈，幹濕互補，含蒼帶潤達到率性求真的藝術效果。畫面上方翩翩起舞的飛燕，增添了畫面的動靜對比。↓↓↓

9.花蕊聚散法

花之雄蕊以點狀畫出，要講究聚散，聚即集合之意，花苞初開，花蕊聚抱緊密，盛開或凋謝的花朵，花蕊分散且紛紛散落，其畫法可以既有密集點，又有松散點，也有散落之點。具體畫法先蘸白粉再調中黃或藤黃，筆尖再碰點中黃，或先點白粉，待幹後再薄塗淡黃，最後以白粉或淡粉綠勾出雄蕊的花絲。↓↓↓

用筆虛靈随意寫出牡丹盛開之态，花蕊點垛，聚散有序，茂密簇擁，呈現出争芳鬥豔的花鳥世界。↓↓↓

10.冷暖設色法

冷與暖是相對的，一般紅、黃偏暖，藍綠偏冷，但暖中也有冷暖之分，如大紅比曙紅要暖，曙紅比胭脂紅暖。一幅紅牡丹有不同冷暖色調的紅色花冠組成，才能顯得豐富多彩。在大紅牡丹的暗部用上冷一點的胭脂紅，花的立體感更強。↓↓↓

畫面上三朵紫色牡丹，一朵是胭脂紫，花大而飽滿，右上側一朵是紫色牡丹，型小而瓣少，較主花偏冷，右下一朵是藕紫色牡丹，色冷用筆虛靈。三朵紫牡丹冷暖變化又和諧，要畫出比自然的牡丹更具魅力更感人的藝術形象。↓↓↓

整株牡丹畫法步驟

畫整株牡丹的過程，先定位畫出花冠葉組，穿插莖枝，勾葉莖，然後畫老幹點花芽、花蕊，取形用勢貫穿其中，具體步驟如下：

步驟一：1.用長鋒兼毫，先以朱砂、藤黃調成基色，已調的白粉的筆蘸基色略調，筆尖蘸曙紅，從近處的翻瓣着手，三筆為一組，畫出一個花瓣。2.然後以三瓣定位法，畫出上下相鄰的二個花瓣，後從裡向外點垛直至筆上顔色用完。3.基色蘸曙紅略調，筆尖再蘸胭脂，水分要飽滿，大膽落筆，完成一個花冠。4.以曙紅為主，略蘸胭脂畫出右上的小花。↓↓↓

步驟二：在步驟一的基礎上，添加花萼、花莖及嫩葉，嫩綠色（黃加藍）蘸胭脂畫出，未幹時用胭脂墨（胭脂略加墨）勾葉脈。↓↓↓

步驟三：在嫩葉處畫墨綠色深葉，要有深、淺之分，注意葉叢體積感。↓↓↓

步驟四：在墨綠葉叢未幹時勾葉脈，不要面面俱到，勾得輕松随意之後，畫出枝幹及老幹，并點上葉芽用藤黃點花蕊。↓↓↓

步驟五：1.對花冠、葉作最後的調整，如葉叢近花冠的個别處點些重色，增強葉叢的立體效果。2.花蕊處部分略點深胭脂色。3.在畫的空處題上畫名、時間及作者等，落款蓋章，主要是起到平衡畫面的作用。↓↓↓

素材摘錄自《新編畫牡丹十招》，圖書版權信息如下：上海人民美術出版社出版，《新編畫牡丹十招》，王宣明編著。如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

人類的生活和自然界是繪畫創作的源泉，畫牡丹必須到自然中欣賞觀察并面對實物寫生。要全面觀察以認識牡丹生長結構的規律，精神專注地欣賞花的情趣和韻味，通過全面反複的觀察，寫生時才能“閉目如在目前，放筆如在筆底”。

除面對實物寫生以外，還要觀察記憶。對畫家來說，記憶默畫的能力是很重要的，即使對物寫生，也須要記憶，不能看一眼畫一筆。記憶默畫對畫寫意畫尤其重要，在觀察記憶中，特點突出、印象深刻、情景交融，要在描寫物形中抒發自己的感情，體現各人的性格，才能創作出生動感人的傷口。但是目識心記是經過長期鍛煉而形成的能力，要經過反複觀察寫生，對所畫形象有充分的認識，并經多年的創作實踐才能逐步獲得。

臨摹是學習國畫技法重要的一方面，對名畫如實地對臨，欣賞和讀畫，對于學習名家的筆墨技法和領會國畫的風格特點，對于學習和繼承傳統是非常有益的，也是必不可少的。但是，技法上的學習不是創作上的摹仿，不能把臨摹當成創作，學習要食古而化，要創造發展，不然千篇一律，創作怎能進步，傳統 怎麼發展？畫牡丹臨摹可先臨一家，再泛臨多家，取各家之長，廣益多師，依據寫生觀察所得的牡丹形象，運用臨摹所得的表現技法，逐步做到革新創造，經過長時期的創作實踐，逐步形成自己的風格。

牡丹是我國傳統名花，有豐富的文化積累，深入人心，要學習有關曆史知識和詩詞文學，對激發創作熱情，提高藝術境界，增強民族精神，是十分必要的。

畫寫意牡丹，要有工筆寫生的基礎。一般學花鳥畫，多是從白描寫生着手，然後畫工筆着色，逐步由沒骨畫到寫意（寫意畫有大寫、小寫之分，有時很難區别，也不必分得太細）。寫意畫筆觸大，筆法簡，把握主要的，而不斤斤計較于細部的刻畫，筆少畫多，筆減意足，往往意到筆不到，寫意畫運筆快，筆迹運行顯出一種動勢，一種生動活潑的狀态，流露出作者的激情。

寫意畫法不勾花鳥的外輪廓，直接表現其本體，用筆靈便随意，所以叫點厾點厾法，或叫點垛法，這一畫法最宜于畫牡丹花。牡丹花瓣很多，單瓣型有5-13片，複瓣型的有30-100片，多瓣型的有200多瓣，而花瓣的大小、正側、直曲及排列變化都很複雜，用工筆勾線也難于準确如實地描繪，用點厾法中的正側、逆順、點戳、頓挫、拖、滾……種種筆法，就可以得到雖不精細準确，卻能表現由各種不同花瓣組成的花型特點，而且生動有神，活潑有趣。畫牡丹葉也是用這種筆法，使葉葉靈動而不失其生長結構。畫寫意牡丹時，要多演練筆法，充分發揮毛筆的表現力。

另一個寫意技法的重要特點是“蘸墨（色）法”，也叫撮墨法，就是筆身上已有一種顔色，再用筆尖蘸一種顔色，或深淺不同的色（墨），方法如蜻蜓點水，一蘸即過，又好像用指尖撮點東西。這種筆法畫出來有層次變化，如同工筆畫拖染的效果，而又自然融合，更有妙趣。

牡丹花一瓣的顔色是有深淺不同的，整個花頭又有大小的變化，畫牡丹花時最适宜用蘸色法，例如，畫淡紅色的花，先調粉水，後蘸曙紅；畫白色的花，先調白粉，後蘸淡綠；畫深紅色牡丹，先調曙紅，後蘸胭脂；畫黑色的花，先調紫紅，再蘸墨。花色的深淺變化大，可以先調淡紅，蘸曙紅，再在筆尖上蘸胭脂，分兩次蘸色。畫花是這樣，畫其他的葉子、枝莖等也是用這種技法。如畫老葉，先調綠色，後蘸墨；畫嫩葉，先調草綠，再蘸胭脂，以表現嫩葉上的紅暈；畫花莖、葉柄，先調老綠，後蘸胭脂。

在畫花時要注意的問題有：一是運用點厾法和蘸色法畫時，筆中的水分要掌握好，要随畫意要求或多或少。但水分不可太多或太少，多則漫漶失形，少則枯燥闆結。二是畫花要不要用粉？花深色可以不調粉，淺色要調粉，當然，調粉不可太多，否則僵硬枯燥。三是畫花頭最好一次完成，如果層次不清，要加改時，可以把筆浸濕後蘸深色補足，仍是用蘸色法才能融合一體，不顯痕迹，當然不能重複加改。

寫意技法多種多樣，畫家在創作實踐中不斷地探索，會有日新月異的發明創作，隻要是為了加強表現力，豐富形式感和提高藝術境界，就可以嘗試創新，但要立足于牡丹的觀察和感受，不能忘掉“源頭活水”，不能靠從“紙上得來”，抄襲别人，或為技法而技法，憑空虛構。

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