1.為何要唱譜?

大家都知道，音樂是響聲的造型藝術，而我們在演奏傳統樂器時突然看見樂譜演奏。

樂譜是标記.圖形，是視覺效果并不是響聲，怎樣把見到的樂譜變為響聲乃至音樂，唯一的方式是唱譜。根據唱譜，才可以真正的把标記變為響聲，因而樂譜對學音樂的人來全部效果而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏傳統樂器是把已唱會的“心裡音樂”獲取出去，變為特殊的傳統樂器響聲，再根據耳朵裡面的鑒别.改正，産生超好聽的音樂。因而，唱譜如同安裝程序，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，立即從樂譜到演奏傳統樂器的全過程，實際上 内心是沒有音樂的，或是音樂是沒有真正的深層次心裡的。

完善的音樂家往往不唱譜僅僅由于音樂早就紮根心裡，早已建立了樂譜到心裡再到傳統樂器的快速響應，但實際上本質或是唱譜的。

因此，唱譜是學習培訓音樂必不可少的階段，不論是演唱.演奏傳統樂器或是民族舞蹈。為何許多寶貝不唱譜，緣故是教師沒有規定唱譜，感覺這也是剩下的浪費了大量時間的，或是怕耽擱時間。也有便是院校音樂文化教育，通常隻重視聽覺系統，忽略動覺，都沒有産生完善的唱譜管理體系，以至不管五線譜.曲譜都不明白。這也是音樂文化教育之傷。

2.怎樣唱譜？

許多學員隻唱音不唱節奏感.節奏，更别說别的音樂标記，那樣的唱譜是把音樂符号與各種标記隔斷起來，把節奏與相關因素隔斷起來。

恰當的唱譜本人覺得有下列标準：

(1).唱譜與此同時打節奏

許多學員隻唱譜不打拍，導緻節奏.節奏感錯亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可以用腳或手打拍子。姿勢該是左右動，即打下來是正拍，彈上來是反拍。每一個球拍弄成下.上，即分拍。那樣不利于學習培訓半拍的定義，使附點.分割.弱起等節奏感越來越非常容易。許多 同學往往突然搞不懂附點節奏和切分節奏便是由于隻打拍些不打反拍。此外，抵制一開始就把分拍唱成拍數的作法，那樣雖非常容易弄清分拍數，但非常容易跟曲子真真正正的拍數搞混，與此同時也不适感用以正值較長的音樂符号。因此提議作法是眼見譜.嘴唱譜.腳打拍.手演奏.耳聽奏。這才算是真真正正的開發大腦.共享發展。

(2).唱譜要唱節奏數

許多學員唱譜隻唱音，不唱拍數，那麼就難以弄清這一音究竟多久。提議作法是超出一拍的音一定要唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有幾拍唱幾拍，那樣不管正值多久都非常容易區别，特别是在遇到延音線節奏感非常容易弄清拍數。這對附點節奏也可用。比如：前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，添加以前球拍的下上玩法，非常容易弄清附點節奏。

(3).唱譜要添加樂譜中的一些标記

僅僅唱音樂符号.唱節奏感還不夠，音樂中有各種各樣演奏标記.神情标記.力度記号等，唱譜應盡量把各種各樣标記唱進來，而不是待會唱音了恐怕會演奏了再按照這種标記。例如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫性。針對電子琴和吹管樂器，尤其規定學員要把換氣也唱進來。由于演唱是必須 換氣的，針對電子琴而言，換氣即代表着提手，有一些學員彈鋼琴老不是提手，一方面應該沒有意識到非連音指法，另一方面很有可能便是由于唱譜不換氣。

這好似太極，呼吸一直因為人體的上提姿勢。而針對吹管樂器而言，自身就需要換氣，唱譜中添加換氣就更标準了演奏時的換氣機會。而常常被忽視的關鍵一點是，換氣實際上 許多 情況下是音樂的樂曲.文章段落，唱譜中添加适合的換氣即代表着能有效地了解音樂的詞語和文章段落。

恰當标準的唱譜不但能讓音樂真真正正走入心裡，把握音樂專業技能，與此同時也可以夠更好地了解音樂著作，進而更快的主要表現著作。

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