寫意人物畫大緻可分為寫意線描、寫意着色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，着重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意着色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顔料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。寫意着色可從着色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般着色意筆。着色方法也可先學淡彩着色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

寫意畫特點

寫意畫主張神似。董其昌有論："畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。"明代徐渭題畫詩也談到："不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。"

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，适一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：''意足不求顔色似，前身相馬九方臯。''此真知畫者也。"

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以"怪"名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，并以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭闆橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻胪（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"（《鄭闆橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭闆橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間于行楷之中?“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士铨評曰："闆橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；闆橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿緻。"

寫意畫的用筆方法，曆代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。

筆 意

就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成像，以像達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。曆代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。

筆 力

就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種内涵：第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間的錘煉過程才能做到，所謂“學力到，心手相應；火候到，自無闆、刻、結三病矣”。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉裡藏針，有内在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。

筆 韻

所謂筆韻，有韻味和韻律兩種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，“側法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之缰”，“輕如行雲流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。

筆 趣

筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫産生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流于匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以"怪"名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，并以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭闆橋曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻胪（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"（《鄭闆橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭闆橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間于行楷之中?“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士铨評曰："闆橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；闆橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿緻。"

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有緻，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。"畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用"（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術大家。

寫意畫跟國外的一比就知道了。中國畫曆史中是沒有光、影的概念的，基本上純線條、墨塊、濃淡，畫上總還會有詩。

當相片出現後，國外的那種寫實技巧步入死胡同，出現畢加索、莫奈等各派尋找出口，最後出口是中國畫——寫意

寫意，有大寫意小寫意，就是墨，墨與色之間的變化，很值得去學。

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