我們做任何事都得有法，不得法無效率，甚至适得其反。學書法寫書法也一樣是講方法的，書法最基本的三法筆法、墨法、章法。筆法首當其沖，寫書無筆法就是提筆寫字，是信筆寫俗體，沒有藝術可言。

書法是毛筆寫漢字的藝術，從一點一畫開始，結成字在組成行形成篇。寫字千人千面，但以一個原則必須遵循，那就是上邊說的筆法。筆法的内容包括但部分，也就是說每寫一個筆畫都要三過筆，南宋姜夔《續書譜》曰

“故一點一畫，皆有三轉；一波一佛。皆有三折。”

要即起筆、行筆、收筆，哪怕是很短很短的點，也要經過三個過程，尤其是楷書的點更能體現三過筆，如下圖。接下來我們逐一分析。

顔真卿開水點的寫法，都有起行收過程。

露鋒，就是筆尖鋒颍外露，順勢書寫，直接入紙。露鋒起筆的有人為自覺還有“勢”的講求。如果一行中第一個字露鋒起筆，一般是由書寫者自己決定，一則行文需要，一則是書寫習慣。再還有書體的區别，帖學的行書多露鋒起筆，追求一種随意性自然書寫和潇灑狀态，而篆書、隸書、楷書一般藏鋒起筆，但無論是帖學還是碑學兩種起筆方式皆有。

大概有取“勢”要求時，體現上下字之間的連綿萦帶關系，便呈現出一種運動勢态，承上又啟下。從書法藝術性上講，露鋒起筆有提神的效果。由于露鋒起筆，筆畫較尖，視覺效果越強烈，“有鋒以耀其精神”給欣賞者以亢奮心理感受。在古代唐以前，尤其是魏晉人行書，多用露鋒起筆，倪後瞻《倪氏雜著筆法》中說：

“側筆取勢，晉人不傳之秘。”

露鋒起筆即可中鋒亦可側鋒。王羲之的行書側鋒起筆很多，朱和羹《臨池心解》說：

“王羲之《蘭亭》取妍處時帶側鋒。”

側鋒更顯尖利，字體更妍美。但露鋒也有其弱點，就是筆畫比較單薄和軟弱，為了克服這一弱點，往往提高書寫速度來補充，因為速度與力量是成正比的，速度越快，力量越大，就像秋鷹搏兔，“側翅一掠”有動勢感。對功力較強的書者，可随機應變，但初學書法者最好還是多藏鋒起筆，筆畫飽滿，充滿力量。

王羲之《平安帖》

“點畫起止不露鋒芒也”藏鋒是起筆時将筆鋒裹藏起來，欲左先右，欲右先左。即入筆與行筆的方向恰恰相反，逆鋒人紙，後反方向折筆前行。逆鋒起筆會形成兩種效果，圓筆和方筆。由于逆鋒入筆是兩次書寫的過程，表現出一種渾厚、圓潤的效果，因此圓筆藏鋒内斂含蓄飽滿。如果在入筆時迅速折返，紙上留下的磨墨痕成方形，還有一種方筆，是落筆時與筆畫運動方向垂直切入，也就是橫豎直人筆鋒，豎畫橫入筆鋒，形成一個橫截面，就形成方折的起筆形狀。方筆有棱角有骨力，表現出豪爽、雄強效果。

起筆形成的三種形式，尖鋒、方筆和圓筆在審美就有形和勢兩個方面。

從形的方面來看，露鋒偏向三角形，方筆為方形，圓筆為圓形，造型角度不同，視覺效果不同，給賞者心理感受也不同。

書法發展為藝術，為增強其藝術效果，充分地利用這些造型變化，可以提高書法藝術在抒情寫意上的表現能力。再從勢的方面來看，任何筆畫都是一種運動軌迹，書寫過程制造一種勢能的隳突，越是有力的點畫勢能越強，達到勢來不可止，勢去不可遏的藝術效果。

信筆亦有中側鋒的實用，但曆來書家們多講求中鋒行筆，漢蔡邕《九勢》說：“令筆心常在點畫中行。”要使筆心常在筆畫中間行，必須有控筆能力，能提得住筆，新詞董其昌提出：

“發筆處便要提得起筆，不使其自偃，乃是千古不傳之語。”

筆鋒不能偃卧，力量始終在筆畫中間，點畫才能力透紙背，入木三分。毛筆一旦偃卧，筆鋒與紙面的接觸面積就越大，很難保證筆鋒不偏鋒，消減了用筆的力量。這樣筆畫就會單薄無力。

為了追求藝術效果，帖學和碑學的行筆往往不同。帖學注重兩端，碑學注重中間。碑學尤其強調中段行筆方法，為了寫出渾厚蒼茫的筆畫，在行筆時把毛筆向行筆的方向小于90度，形成一個夾角，相當于在紙面逆行，這叫澀進，碑學帖學行筆方法不同，表現效果大相徑庭。

還有一個關鍵行筆，就是轉折處。如果隻是按一個方向行筆，隻是避免偃卧相對好控制，但出現方向變化的轉折偏側是難點，這就要求會調峰，轉換筆心。包世臣說：“蓋行草之筆多環轉，若信筆為之，則轉卸皆成偏鋒。故須暗中取勢，換轉筆心也。”

調峰實屬不易，單單是靜止調峰沒有難度，到筆畫轉折換向時，如果直接寫下去，就會出現偏鋒，就要求行筆的過程中調峰能力。

一般采用的辦法主要有四個：

一是接搭法：就是在轉折的地方不連寫，成為一豎一橫的接搭，“筆筆斷，斷而後起”。

二是提按法，：是靠筆毛本身的彈性，轉折處提筆使筆鋒複位，轉換方向再按筆，繼續寫下面部分的筆畫，本質上也是接搭法，隻是書寫的速度快了，沒有明顯的搭接。

三是頓挫法：在筆畫的轉彎處，通過頓挫調整到中鋒，然後再往下行筆。

四是撚管環轉法：寫草書和篆書多用這種筆法，明代趙宦光說：

“篆法圓轉相續處，若指不轉，鋒何粘續。”

就是通過手指撚管和腕的環轉運筆，将筆鋒慢慢地調整到中鋒狀态。寫草書一定是指腕并用的，在轉折處順着轉的方向順勢适當撚管，同時手腕改變方向，讓筆鋒回到筆畫中間，繼續行筆。

曆代書家強調中鋒運筆，但是漢字書寫是一個連續的過程，筆鋒在運動中随體勢應變，中鋒和側鋒并用，相輔相成，相映成輝，寫出雄秀不同的線條質感，産生厚薄變幻的墨色效果。

筆法難就難在，中側鋒并用，提按加使轉，使轉同時有提按，這能不難嗎？史上書法大家基本都能娴熟掌握運筆法，但還是有差别的。我們簡單分析比較唐張旭和宋黃庭堅。

張旭《斷千字文》

張旭《斷千字文》中的書法線條體現了這種超難筆法，如上圖：這個長線條并非是一味地提按，通過線條的邊緣看，在行筆的過程有提按，有調峰動作，才有了粗細、寬扁變化。

再看黃庭堅《諸上座帖》中的線條，是直上直下的圓線，幾乎沒有提按，即便是有的頭提那麼，是他那種常規的震顫筆法。

黃庭堅《諸上座帖》

當代的書家水平與古人比較，還是遜色不少。在書壇流行這樣一句話“啟功的杆兒，溥傑的尖兒，舒同的圈兒，南陽的彎兒。”究竟是啥意思？

舒同，著名書法家，中國書協成立首屆主席，被譽為馬背上的書法家，軍中一支筆。說他“圈圈”就是他的草書多是使轉，幾乎沒有提按，更不用說中側鋒并用了。而“啟功的棒”那就是啟功先生的字大多都是“直線條”。在上世紀七八是年代，在很多書畫市場裡大賣特賣先生的字，當然都是赝品了，幾乎可以亂真。筆者以為大概就是先生的字好模仿，就因為筆法簡單，多是直直的用筆，就像一根杆，所以才有了那句話“啟功的棒”。當然赝品與真迹還是有區别的，懂行的人一看便知，那是功夫和精神的體現。後來，這句話倒成了四位書法家的藝術風格的寫照。

舒同作品

收筆，出鋒有回鋒。出鋒增加與線條運動方向無限延展性，回鋒，可能回出不同的效果，三角形、方形、圓形，是豐富點畫的變化，交相輝映，再就是完善筆畫運動勢的節奏，戛然而止回出方筆，或折筆裹束回出圓筆。筆法，不僅體現書法家的技法工夫，就書法藝術性講，形成各種對比關系，産生強烈的視覺效果。（一者/文）

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