澎湃新聞記者 陳晨

中秋檔上映的電影《還是覺得你最好》，由江志強監制，陳詠燊執導，實力演員黃子華、鄧麗欣、張繼聰、王菀之、林明祯、陳湛文主演，是一部久違了港風濃郁的愛情喜劇。

一頓頓或啼笑皆非的家宴中，美食氤氲着滿滿的煙火氣息。跳開常見的偶像劇式情感套路，同一屋檐下一家人“以愛之名”探讨人生不同階段境遇與選擇，挑動人的笑點，也讓人有些猝不及防的感傷。

《還是覺得你最好》海報

《還是覺得你最好》是張學友在将近30年前發行的一首老歌的歌名，唱的就是對即将分離的愛人的不舍之情，也是此片中人物情感的心路寫照。大哥三年後重逢十幾年來唯一愛過的前女友，卻發現她已經和二弟成為情侶，為了維持家庭和睦，大哥不得不假裝釋然。前任現任同住一屋檐下，黃子華“委曲求全”式的表演令人忍俊不禁。

上映前，電影已在全國範圍内進行了兩次大規模點映，取得豆瓣開分8.0分、淘票票9.5分的高分成績，截至目前，已成為2022年度評分最高的愛情喜劇。

這是導演陳詠燊繼《逆流大叔》後的第二部長片。《逆流大叔》以經典的港式群戲電影展現了香港中年男性的衆生相，在2019年斬獲11項金像提名，是名副其實的年度黑馬。而陳詠燊自本世紀初入行，已經從事20多年編劇行業，曾擔任過《新紮師妹》《河東獅吼》《地下鐵》等多部高口碑愛情電影的編劇，筆下的故事和人物是不少觀衆心目中的經典回憶。

《還是覺得你最好》延續了《逆流大叔》中對中年狀态及人物群像的刻畫，題材上回歸導演一貫以來最擅長的情感關系。

黃子華 飾 大哥

此次陳詠燊再執導筒，希望能夠複興闊别銀幕已久的情景喜劇類型，同時也為自己被“定型”已久的偶像黃子華，量身定制一部展現其不同面相的作品。黃子華是不少觀衆心目中的香港“喜劇之神”，久不演電影的他收到劇本後甚是喜歡，一口答應出演，并且在影片中貢獻了走心的演繹。

影片中，兄弟們守着過世老爸留下的破落叉燒店的家業，大家記憶裡的那塊叉燒卻是“好難吃”的存在。陳詠燊在影片中講愛情、親情，也講人生的遺憾和失落。他用影片中的三兄弟承載了對自己一路成長在不同階段的觀察，“我每一部片子說的主題都是一樣的，人應該先了解自己，認識自己，接受自己的不如意，之後才能跨過去往前走。”

電影上映前，導演陳詠燊接受了澎湃新聞的專訪。

二哥和女友莫妮卡

【對話】

三兄弟是我不同人生階段的投射

澎湃新聞：怎麼會想要創作這樣的一個故事？

陳詠燊：我當了20年的編劇了，所以在自己當導演想新的電影時，會希望是一個自己覺得有趣的方向和類型，寫了20年劇本，想想有什麼條件是足夠好玩的話，我發現我想挑戰一下情景喜劇。

我一直覺得，情景喜劇是好難寫的，于是我開始設想，隻有一個房子，裡面有幾組人物，我可不可以寫出有趣的故事。當我決定要做這個類型的時候，我也意識到，好像很多年，在華語的電影世界裡面都沒怎麼見過這類片子了，曾經這是香港電影中很常見的類型，也有過很多經典的作品，所以我更迫切地去做一次，于是就有這個故事出來了。

澎湃新聞：同一個屋檐下，這三兄弟和他們的親密關系，分别是哪些典型人群的代表嗎？用他們寄托了你對生活的哪些觀察？

陳詠燊：當中的人物投射了我對這個人生階段的一些感受，其實這三個男生都是不同年齡的我。同時我覺得，他們也代表了男人不同的年齡階段。

比較年輕的弟弟，覺得這個世界就是以自我中心的，所有一切都圍着自己的意志轉，對理想滿腔熱情，抱定一個理想就去做，我想每一個年輕的男人都是這樣；二哥像是每一個男人在事業上最重要的那幾年，有點意氣風發，很努力，但是同一個時間要分心去面對這個世界的複雜，包括家庭和社會的種種關系，他要用他的智慧去解決一個個問題；大哥就是更加人到中年，确定自己沒有多麼厲害或聰明的，可是經曆的事情比較多，他反過來也是這個家裡最無助的那一個，但他也是家庭觀念最重的一個，最想一家人都開開心心完完整整地在一起，他也有很強的責任心，甯可委屈自己，也想讓每一個人都能活得比較好。

三個人代表男人在三個不同的階段要面對的事情，而三個女生其實某種意義上就是這三個男人的反面，用一種鏡像式的人生态度，跟他們做一個棋局上的矛盾，同時彼此照見，設置人物的時候是這麼去考量的。

豬豬為三弟點贊

澎湃新聞：拍喜劇的現場氛圍怎麼樣，有沒有很歡樂？

陳詠燊：好多人愛問現場有什麼有趣的事情之類，其實現場一點都不有趣！現場很緊張，那個空間很局促，我們要盡量在同一個空間裡排出不同的場景和氣氛，這次對我的空間創作，也是提出了新的挑戰。

如果大家有留意的話，他們現在6個人的演出都是很真實的，不是以前香港傳統的那種誇張的表演方式，我們在讀劇本的時候都已經形成共識，都确認每一個人都應該認真在戲中生活，生活質感是真的，所有情感都是真的，讓觀衆相信這些人，他們才會笑。如果演得太誇張的話，反而不會好笑。所以我們現場的氣氛也是很認真的，每個人都很用心地揣摩角色的心态，各懷心事。

澎湃新聞：作為情景喜劇來說，在一個場景裡面發生這麼多事情，導演的調度是不是也面臨比較大的挑戰？

陳詠燊：我很喜歡那個空間，我們找了好多的地方，最後找到現在這個地方，有一個露台的部分，可以看到對面有兩個漂亮的、嶄新的高樓大廈，我覺得這個感覺很有趣。一邊是很舊的房子，一邊是繁華的新世界，就像新舊兩種生活的對望。同時，視野裡還能看到很小的一片海。所以我們就在這個地方做了搭建。

這個場景放在香港，作為一個家庭來說好像是蠻大，但是對于拍電影的空間來說是不夠大的，外面也沒有走廊讓我們放東西。幾乎每個鏡頭，你看到的内容，反過來鏡頭後面都堆滿了其他的東西，我們每一次轉換機位，就是所有人都在急急忙忙“大搬家”。

一個困難的地方，在同一個場景去拍的時候，要很認真去研究，有什麼方法在不同的窗口，也可以呈現出不同的東西，比如吃飯的地方，就應該在房子裡面最漂亮的地方，所以在窗口的旁邊，我要帶到外邊的風景。同時每個人的房間，所住的位置，也體現到人物的性格和這個人在家裡的處境。像是兩個哥哥喜歡同一個女生，我們就設計他們的房間是挨着的，如果你小心一點去看的話，兩個房間牆上邊的部分是打通的，哥哥可以聽到弟弟房間的聲音。這種處理，我們自己想象人物的處境時，都會覺得好有趣。

大哥、莫妮卡相擁

黃子華比想象中更投入

澎湃新聞：這次大家很驚喜黃子華又回來演電影，也看到你說過他是你的偶像，所以在寫劇本的時候，會有一些量身定制的成分在嗎？

陳詠燊：我之前我寫這個劇本的時候還沒定演員，寫了兩稿之後，我們找到子華，他很喜歡這個劇本，答應演之後，我跟他讨論了兩次，主要談他作為哥哥，會怎麼想他的弟弟們，怎麼想舊情人，怎麼想他自己在家裡的位置和處境。他把他的感受說完之後，我又把他的意見和想法都放進去。這是我第二次當導演，每一次都覺得應該盡量去把演員在電影上還沒呈現過的一面展現出來，所以我每次定演員的時候，我會想着他的方向去重寫一遍這個故事，想象他會怎麼表現。

定了子華之後，我也會為他去量身定制，讓子華演得更加好，這是我作為編劇的創作習慣，從演員出發去再改我的故事。

澎湃新聞：實際合作之後，覺得他有哪些出乎你意料驚喜的地方？

陳詠燊：其實我一早就已經感覺到他是一個很好的演員，但是之前因為他在香港的搞笑形象太深入人心，每一個老闆都一定要他去演那個類型。反過來，隻要我拿出一些他以前沒有認真演過的類型給他，他就演得很投入。

在劇本階段，我們已經談論過很多關于表演方式的問題，但現場看到他的表演，依然是很驚喜的，他對這個角色的投入比我之前想的更大。有幾場戲，他自己的眼都哭腫了，隻是到最後被我剪掉了。因為從整體來說，這個男性角色好像哭得太多，當下如果選擇那個比較過頭的情緒，對這個人物後面發生的事情，好像有一些影響。如果放到單獨一場戲去看的話，那一場戲，他真的演得非常的好。

澎湃新聞：電影裡有很多傷感的部分，雖然是個喜劇，但每個人都有自己的傷心，都要接受自己人生當中不太完滿的那個部分，從創作者的角度，你想要用這個故事傳遞一個怎麼樣的主題？

陳詠燊：我每一部片子說的主題都是一樣的——我們每個人最重要的人生問題，是我們不夠了解自己，而大部分時候面對問題的解決方法，就是你先了解你自己，認識你自己，承認你自己不好的地方，之後才能跨過去，往前走。

每一個人在這裡都有一些成長，他們在家庭矛盾中所顯現出來的問題隻是表象，比如賣不賣房子，或者愛不愛一個人，全都是他們對自己的認識不夠深入，而最後每個人各自面對真正的問題，争吵過，傷害過，當他們願意去面對這些問題之後，才可能去解決。

同時，這部電影我很想探讨關于家庭和家人的關系，因為我自己對家庭的感受蠻深的，我也很重視親情。我想，如果人和人之間有一些很複雜的關系，面對一些複雜的問題，怎麼樣才算一家人？還有因為我們在香港，很多年輕人都一樣要面對的問題是，我們的房子好貴，但好多人常常覺得，房子就是家。可其實房子不是家，家人才是家。我想把這個觀念也放進去。大哥賣不賣這個房子，并不重要，家人在心裡，這個家就在。

大哥黯然神傷

愛情片沒落的背後，是演員的斷代

澎湃新聞：前面也說到，你做導演之前，做了20年的編劇，而你的履曆中寫的最多的就是愛情喜劇的類型。你寫書、寫專欄，也是圍繞都市人的情感，為什麼對這部分的創作情有獨鐘？

陳詠燊：我最喜歡寫的都是人跟人之間的關系，這些是我們人生問題占比最大的部分，什麼事情都可以解決的，人與人之間的情感問題，永遠沒有标準答案。

我記得很久以前當編劇的時候，我跟我的師父馬偉豪導演寫愛情喜劇，我們做了好多的記錄，年輕人的愛情好像隻是搞笑而已，但其實我們背後做了好多調研。那時候，我們會請好多年輕人去我們電影公司一起吃飯，然後問他們上一次分手是什麼時候？為什麼會分手？你喜歡一個人是什麼感覺？你因為什麼原因會喜歡一個男生或女生？

那個時候，我拿了好多的關于愛情的資料檔案在手上，不斷地編織和揣摩其中的關系。所以之後有機會，有人找我寫東西的時候，我就想，關于愛情，我有蠻多話可以說的，于是我就開始寫。寫了一段時間，開始有不同的朋友來找我，說有一個故事告訴你，你替我寫出來吧，不知不覺就這麼不停地寫下去了。

還有就是我沒有錢，不太能拍古代和未來的事情，所以都是寫現代的。

澎湃新聞：從你入行開始寫愛情的這二十多年，也是社會在高速發展的二十多年，人和人之間這種親密關系在你的觀察中，有發生什麼改變嗎？

陳詠燊：我覺得網絡帶來的影響蠻大的，還有手機的影響。我以前寫的最多的那個年代，也有Internet，但是這十多年手機的影響，好像讓我們很多感情發展變得容易，但也更脆弱了。手機的高效，好像令很多事情變得很簡單，一些問題很容易解決掉。但是我覺得，情感中真正核心的部分其實一樣，可能有一些APP，讓我們可以去認識不同的人，但是愛情發生時，那個關于内心真實的部分，和過去并沒有什麼不同。

澎湃新聞：在80後、90後的印象裡，曾經的港産愛情片還是有很多經典，也包括許多你的電影，但好像《志明與春嬌》以後，最近幾年很久沒有現象級的香港愛情片，有覺得這個類型有一些走向“沒落”嗎？

陳詠燊：這幾年這個類型拍得比較少了，是因為這種愛情片對演員的要求很高，一方面要演得好，另一方面确實很依賴演員的人氣，觀衆要很喜歡這些演員才行，演員本身的人格魅力，對于這個類型的影片是很重要的。這些年來，香港的新演員好像沒有太多能夠出來。大家也有拍一些愛情電影，但沒有很受到關注，可能新一代的演員還沒成為之前黃金年代那樣好多人喜歡的明星。這是愛情片一個困難的地方。不過，現在也慢慢有一些演員在成長起來，我相信等演員慢慢成長起來，變成越來越多人喜歡的時候，這個類型也會随之繁榮起來。

澎湃新聞：因為演員斷檔，你的兩部電影《逆流大叔》和《還是覺得你最好》都寫的是中年境遇嗎？

陳詠燊：因為我自己是中年嘛，當然那子華跟鎮宇也比我大好多。我暫時想的都是要拍自己最真實的感觸，現在最容易投射的就是中年男人的境遇，所以我暫時接下來的創作，還是在往這個方向。坦白說，我還是一個新導演，還是拍一些自己更有信心的東西可能會比較好。

澎湃新聞：情景喜劇這個類型“失傳”多年，會擔心類型“過時”到市場上不受歡迎嗎？

陳詠燊：我是念電影出身的，所以我對拍電影留在這個世界上，還是會有一些使命感。我覺得這個類型一定有它存在的價值，如果有一些很火爆的類型，每個人都在做的，我幹嗎還要做？我希望自己最好就是做一些其他人不做的事情，這個意義會大一點。

本期編輯 鄒姗

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