糖梅今天要講一個故事。

很久很久以前，糖梅正值青春期的閨蜜突然有了自己偶像，她寶貝似的從書包裡拿出張信哲的磁帶，專輯封面上張信哲風度翩翩，音樂響起，糖梅無可救藥地淪陷了。

張信哲的聲音溫潤細膩有穿透力，就像置身于冬日暖陽之中，在未經情感錘煉的少女眼中，真愛就是張信哲歌詞那般：你始終有千萬種理由，我一直都跟随你的感受，讓你瘋，讓你去放縱，以為你，有天會感動……

盡管很多年過去了，身為婚姻合夥人的糖梅聽到張信哲的《過火》，他深情款款的演唱讓糖梅相信愛情就是這樣，為了愛的人放下身段，放下自我，為愛奮不顧身！

喜歡張信哲的人，把他當成白月光，不喜歡他的人，聽到他的歌想逃。“情歌王子”是他标簽，“深情”是他作為歌手的人設。

身為跨時代偶像，張信哲的人生遠比他的人設豐富多彩。

近幾年老牌歌手們紛紛淡出歌壇，作品銳減，而張信哲是為數不多能在音樂上随心所欲，音樂綜藝不斷，保持一定頻率推出音樂作品的歌手。

在歌裡“失意”的王子，在現實世界裡活出了王者的氣勢！

1. 獨一無二的“情歌王子”

張信哲，1967年3月26日生于中國台灣省雲林縣西螺鎮的一個牧師家庭，從小父親每天會拿出兩個小時的時間陪他拉小提琴。

受到父親職業的熏陶，三、四歲時，張信哲就會演唱唱詩班的合唱曲，天分是張信哲音樂事業成功的基石。

和許多歌手經曆相似，張信哲的大學專業和音樂毫無關系，但是有天分又熱愛音樂，張信哲在校期間參加了許多音樂活動和比賽，他的歌聲震驚了擔任評審的詞曲創作人丁曉雯和鄭華娟，鄭華娟将張信哲推薦給滾石唱片。

接到滾石唱片的電話，張信哲以為“一定是來騙錢的。對，我那個時候就覺得絕對不可能！”

他隻是單純地喜歡音樂，命運卻執意要把他打造成巨星。

剛剛進入唱片公司的張信哲做幕後制作助理的工作，音樂總監李宗盛對張信哲的陰柔聲線不是十分看好，1988年，當時的天後潘越雲要錄制一張與十位男歌手對唱的專輯，其中有李宗盛、羅大佑、趙傳、周華健……張信哲有幸第一次走進錄音棚錄制了自己生平的第一首歌曲——與潘越雲合唱的《你是唯一》。

初出茅廬的歌手和如日中天的歌手做搭檔，張信哲說：“終于有了自己的一首歌，還是跟我很喜歡的女歌手合唱，很滿足。”

1989年，還在讀大三的張信哲推出了個人首張專輯《說謊》，原本對專輯信心不足的公司被市場的反響驚訝了，于是趁熱打鐵，一年裡連續發行3張專輯，安排當時最好的制作人如李宗盛、林隆璇、小蟲和他合作。

抗壓能力強如張信哲，需要不斷提高自己才能滿足制作人的要求，也就是在這樣魔鬼訓練下，張信哲完成了從靠天分被挖掘的素人向職業音樂人的蛻變。

密集發行完唱片後，張信哲服兵役3年，歸來後華語樂壇已經是“四大天王”統治的時代。

很快，張信哲發行了新專輯《心事》，憑借《愛如潮水》、《有一點動心》重新在歌壇樹立了位置，成為四大天王之外的特别存在。

他是粉絲追逐天王求之不得之後，耳畔仿佛還有一個聲音在唱“我會永遠守護你”的治愈系“情歌王子”。

正如李宗盛所言：“阿哲永遠是白馬王子，他的聲音幹淨清澈，我的版本是老幹蔥版本。”

1995年，張信哲成立了自己的音樂工作室潮水音樂，并加盟EMI，推出專輯《寬容》、《夢想》和《摯愛》三部曲，《寬容》問世一個月銷量達七白金，歌曲《不要對他說》、《過火》、《寬容》、《太想愛你》、《且行且珍惜》、《用情》成為經久不衰的流行曲。

1999年，張信哲為動畫電影《寶蓮燈》演唱主題曲《愛就一個字》，這首歌俘獲了大批各年齡層的歌迷，甚至超越了電影本身的成功。

2000年5月，張信哲推出專輯《信仰》，為了追求更好的效果，張信哲将錄音地點改在了美國洛杉矶，動用了麥當娜的後期制作團隊，MJ的錄音室，其中的《愛不留》讓人（糖梅自己）聽得淚流滿面。

2004發行的《白月光》是張信哲的另一個事業高度，盡管這麼多年張信哲仍然活躍在歌壇，《白月光》之後很少有歌曲能唱遍大街小巷了。

出道32年的張信哲，斬獲演唱方面的獎項無數，連家裡的衛生間裡放的都是獎杯，而獎項又不足以肯定他的音樂成績，因為在歌迷心中，他是無與倫比的白月光。

近些年，張信哲活躍在内地的綜藝節目中。事實上，他在音樂方面的思考和探索反而更多了，他一邊為大家演繹經典的“哲”式情歌，一邊在撕掉“哲”式标簽，更多地參與專輯制作，做自己想做的音樂，唱R&B、東歐宮廷風、複古ROCK，嘻哈和K-pop，出英文、粵語專輯，歌詞中更多思考人生、哲學、宗教、時代、社會等。這是歌手成熟獨立的一個标志，與他在商業市場中取得的成功無關。

2021年，張信哲推出了第35張個人專輯《就懂了》。

2. 做他的收藏品是幸運

當我們以為張信哲的時代過去了，他華麗麗地轉身，以收藏家的新身份回歸大衆視野。

擅長用情歌撥動心弦的張信哲單身、绯聞絕緣體，一生兩大熱愛：音樂和收藏。如果說音樂帶給他喧嚣，收藏則讓他沉靜。

張信哲是個念舊的的，出生在幸福家庭氛圍中的張信哲對于兒時的舊時光、親情念念不忘，對逝去的美好有深深的情結，收藏是必然的選擇。

張信哲的爺爺是一位木匠，小時候看到拆下來的家具廢料，他帶回去，父親教他如何修複、處理，這些經過就是他和父親情感的交織，他的收藏也始于台灣本地的民俗家具，因為包含了太多的情感在裡面。

張信哲的外曾祖母去世後，他整理老人的遺物，找出來壓箱底的繡花婚服和裹腳穿的小鞋，他被這些老人親手做的美輪美奂的遺物吸引了，他的第一件織物藏品便是曾外祖母的繡花鞋。

他的收藏從上個世紀的宮廷服飾、首飾到民間的旗袍、月份牌、香囊，完全從個人喜好出發，通過一些物品還原了一段曆史的風貌。

這些藏品中，有一件慈禧穿過龍袍，是他從美國的拍賣會上花5萬美金拍得，他隻想讓這件珍寶回國。

張信哲收藏的月份牌，具有很強的時代屬性，如果不是張信哲，相信很多人對月份牌一無所知。

月份牌是舊上海上世紀二三十年代的一種廣告形式，宣傳物一面印着美女，另一面印刷商品，類似挂曆和廣告的結合。

月份牌的原稿是由名家親手繪制，張信哲收藏了許多月份牌畫稿，這些收藏既是他對老上海的一種情結，也是對國家曆史研究的貢獻。

如他所言：“其實我不是一個投資收藏的收藏家，我對于收藏的藏品是有一定的想法和要求的，所以我選擇了一個非常冷門、可能大部分人都沒有概念或不了解的收藏項目。我希望很清楚地告訴大家，其實有很多我們意想不到的、沒辦法了解的一些藝術家們，還有被藝術史忽略的、在藝術史上有重要貢獻的藝術家們，他們被埋沒在各種商業和投資的炒作之下。”

2020年10月16日，張信哲在上海震旦博物館舉辦了《民·潮》藝術展，展出他收藏多年的月份牌畫稿和二十世紀初服飾，此外還舉辦過《清代女性服飾展》台灣早期家具特展》。

3. 張信哲“人生藝術”

3.1 最純粹的音樂人

當下，娛樂圈有能力的藝人都成立了工作室，靠團隊的力量去獲得更多的資源和發展機會。

早在1995年，張信哲發覺唱片公司給自己音樂上的限制太多，合約到期後果斷成立了自己的音樂工作室“潮水音樂”，與EMI合作打造專輯。這意味着他從歌手向制作人的方向發展。

《白月光》之後，2006年他開始嘗試獨立制片，做自己想做的音樂，嘗試各種風格的曲式。

不管在世俗眼裡适不适合他，他不斷地拓寬自己的音樂疆域，保持着兩到三年發行一張專輯的節奏，商業上是否成功不是他評判自己音樂的标準，把自己在音樂方面的探索記錄下來更為重要。

在歌壇耕耘幾十年，張信哲身上保持着平凡人的煙火氣，他不在意自己是不是明星，也不需要豪宅、跑車來證明自己的财富。

這些年他不遺餘力地在實現他的音樂理想，在音樂制作方面不吝重金，2017年《歌時代》是張信哲環遊世界一周、耗資1千萬完成的一張翻唱專輯，重新演繹華語經典歌曲。《歌時代》在洛杉矶的Eastwest Studio完成錄音，倫敦Abbey Road制作後期。

2019年的《歌時代Ⅱ》請來了莫斯科交響樂團的70名樂手，在北京音樂廳做one take的live演唱，還請了美國Shakira的鼓手、Linkin Park禦用的吉他手、知名的貝斯手助陣，現場錄音最終燒成黑膠唱片，混音、壓片在日本與德國完成，封面請當代畫家薛松專門繪制。這張專輯不僅是張信哲，也是華語樂團的一次非凡體驗。

《歌時代II》隻做了15000張，“既然要做，就要做沒人做過的事情，也希望做的這件事能成為音樂行業的标杆。”張信哲說自己現在到了一個不太追求商業目标的狀态，會專注精力去實現内心的夢想。

許多歌手做音樂因為擅長，而且可以迅速積累财富。張信哲做音樂因為喜歡，成名的結果是可以讓他有能力做更純粹的音樂。

成名不是目的，所以過不過氣，過氣之後怎麼辦，這類令其他藝人焦慮的問題，在他這裡完全不是問題。

3.2 最純粹的“好人”

張信哲讀高中開始就給台灣山區的孩子做支教老師，2016年參加《我是歌手》時，他帶着山區孩子一同登台獻唱，希望大家多關注少數民族和邊遠貧困地區的音樂教育事業。他發起“甘蔗音樂計劃”，捐贈“甘蔗音樂教室”，讓更多的孩子能接受到音樂的熏陶。

張信哲在娛樂圈的口碑很好，對朋友講義氣，朋友開店，他将自己的古董沙發贈與對方；《我是歌手》他以替補身份出場，不在乎是不是歌王，隻是讓他把自己的音樂表達完整就好。

對待自己的員工，他更是像家人以誠相待，跟他合作十年的工作人員都不少。

閑暇之餘陪在家人身旁，家人平安健康幸福是他的力量之源。

3.3 天分到達之處是沒有遺憾

張信哲的愛好衆多，除了音樂和收藏，其實他還參演了電影、話劇。

《煙雨紅顔》是張信哲與周迅合作的電影，為了拍好電影，張信哲參加了為期三個月的集訓班，還為人物寫了小傳，做足了功課，而影片的市場反應并不像預期的好，很大原因是張信哲的表演，他說自己已經盡了最大的努力。

雖然表演上沒有太多的天分，但是他還是很有興趣嘗試，為了表演不計形象，不怕扮醜，隻要是他感興趣的就會不遺餘力去做，結果好壞無愧于心就好。

張信哲的表演水平從拍的專輯封面也能窺探一二，隻能說是本色流露，大衆熟悉的張信哲本就是一個溫情脈脈的貴公子，他的天真、深情是自然的，最舒服的。

舞蹈是張信哲幾乎沒有觸碰過的領域，歌迷從來也不苛求他在演唱會中加入更多的舞蹈元素。

相反，在音樂領域，他可以在一年之内向頂級制作人交足功課，說明他的音樂天分的天花闆實在很高，令其他方面的才華黯然失色。

4. 永遠的“情歌王子”

曾經有觀衆在節目中張信哲表演之後，問撒貝甯怎麼看待過氣的歌手？

撒貝甯淡定地說：”我們都知道喬丹，但是如果讓喬丹回到球場去跟二十多歲的小夥子拼，去争奪NBA的總冠軍這是不科學的，但這并不影響喬丹成為NBA的神。”

張信哲不是歌神歌王，但是在每個歌迷心中，他代表了一段時光。我們不一定有過歌詞中為愛奮不顧身的經曆，他的歌卻有神奇的共鳴，讓我們真真切切感受到這種感情。

遇見張信哲，是哲迷心中一生最珍貴的遇見之一。

音樂人黃國倫說：“如果說羅大佑未曾年輕，那阿哲就是不會老去，聽他唱歌就像聽一首純情詩歌，會喚起很多青春美好的回憶。”

“我愛你，是多麼清楚，多麼堅固的信仰；我愛你是多麼溫暖，多麼勇敢的力量；我不管心多傷，不管愛多慌，不管别人怎麼想，愛是一種信仰，把我帶到你的身旁！”——《信仰》是哲迷對張信哲感情的最好诠釋。

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