8月20日至25日，國家大劇院制作的普契尼歌劇《西部女郎》即将上演。這部劇的時代背景是百餘年前的美國西部——淘金潮、漫漫黃沙中的小鎮酒館、強盜和礦工……這些好萊塢西部電影裡的常見元素，如何用一部意大利歌劇來表現？

國家大劇院版《西部女郎》舞台效果圖

把時針往前撥動一百一十年。當時的歌劇世界和今天迥異，意大利的諸多中小城市還有繁榮的歌劇事業，而美國紐約大都會歌劇院的超然地位還未顯現。盡管有偉大的托斯卡尼尼加持，大都會歌劇院還沒有一部真正自己的作品——自己委約、真正“原創”的偉大歌劇。

我們熟悉的老朋友普契尼，當時還沒有寫出《圖蘭朵》，雖然依靠《托斯卡》《藝術家的生涯》，他已蜚聲世界，是公認的威爾第之後最了不起的意大利歌劇作曲家，卻正陷入一場持久而痛苦的“中年危機”：1903年他遭遇嚴重車禍，《蝴蝶夫人》首演反響也不好；1906年，他的老夥計、《托斯卡》和《藝術家的生涯》的劇本作者Giacosa去世了；1909年他更是卷入一樁醜聞，妻子指控女仆和普契尼有染……藝術創作上，大師也越來越缺乏激情，迫切需要超越自我，用全新的題材、全新的劇本、全新的觀衆和全新的聲譽，将意大利歌劇帶向未來，與瓦格納開啟的德國歌劇洪流相抗衡。

而大都會歌劇院正需要用全新的作品、偉大的制作、大師的名望和美國的特色，來為自己加冕。《西部女郎》就在這個特殊的時間點誕生了。音樂上，普契尼并沒有墨守成規，托斯卡尼尼盛贊該劇是“了不起的交響詩”即為明證，既不乏脍炙人口的詠歎調，音樂的整體性、連貫性達到了普契尼歌劇的新高度，音樂的風格也凸顯了德彪西等新世紀新作品的影響，管弦樂配器比中期的幾部作品更為複雜，展現出向晚期《圖蘭朵》過渡的風格特色。

戲劇上，新的劇本作者帶來了更加複雜的結構，和音樂有機融合，展現了普契尼的巧思。如第一幕開始不久，遊吟詩人華萊士站在門外，懷抱吉他唱出一曲《老年人在家鄉》——這是一首男中音的思鄉曲，雖然華萊士隻是劇中次要角色，但這首詠歎調卻意味深長。許多人認為，這首歌中“我再也不能回到家鄉”暗喻了最終的結局。

作為美國大都會歌劇院第一部委約創作并首演的重要歌劇，《西部女郎》在美國各地取得了成功。普契尼在創作時，刻意花了很大工夫尋找美國本土的民間音樂，用到了遊吟詩人華萊士的音樂中。《西部女郎》裡同樣不缺乏普契尼式的迷人。歌劇中女主角和男主角甚至和男中音傑克·蘭斯大段優美的二重唱，都是經典的普契尼風格。全劇中最著名的男高音詠歎調《請讓她相信我自由地去到遠方》，更是普契尼最脍炙人口的男高音詠歎調之一。這是男主角被處刑前的哀歌，優美的詠歎調讓人不禁想起《托斯卡》中的《今夜星光燦爛》。他請求大家讓咪妮相信自己獲得自由，去了遠方，也再次用盛開的花朵進行比喻，抒發對咪妮的愛意。而多次重複的一句話“我不會再回來”，也和開頭遊吟詩人的詠歎調及劇終時礦工合唱形成了呼應。（蔔之）

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