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丁松堅，1983年畢業于廣州美術學院附中，1987年畢業于廣州美術學院油畫系。現為廣州美術學院副教授，廣州美術學院附中校長。中國藝術職業教育學會美術與設計專業委員會副主任，粵港澳大灣區美術家聯盟油畫藝術委員會副主任，廣東省寫意油畫學會副主席。

近日，由廣東省文化館主辦的《印迹——丁松堅油畫風景作品展》在廣東省文化館一樓展覽廳展出。展覽期間，廣州日報記者采訪了丁松堅。

作為廣州美術學院附中校長，丁松堅表示，自己骨子裡還是一個純粹的“畫佬”，他希望未來幾年，能畫出一些精品力作。同時，在藝術道路上遵從内心、坦坦蕩蕩，做真實的自我。

廣州日報全媒體記者黃頌豪

廣州日報：您有多重身份，創作也涉及多個種類，包括水彩、油畫、速寫、素描、壁畫、雕塑等，最心儀的是那方面？

丁松堅：就我而言，我是個教師，教書育人是我的首要職責，最令我有成就感的是我的教師身份。然後，我是藝術創作者，這其中油畫是我最注重的部分，我在廣美讀的是油畫專業。以前，我在美院教書相對輕松，上完課，其它的事情不用想太多，讓我有機會參與一些社會活動——主要是藝術工程的洽談，設計和制作，接觸到各種各樣的社會現象。通過這些活動，打開了我的眼界與思維，使自己各方面的能力都得到了充分的鍛煉和提升。

在大學我以教授素描、色彩等造型基礎為主。教學上我很用心，很享受藝術教育這份職業，教學成果很不錯，社會服務也取得很好的效益。2005年以後，我意識到自己這麼好的美術基礎不能浪費——我得同時創作出有說服力的作品，從而開始逐步減少社會任務，重操畫筆畫箱，迷上風景寫生。2013年，我調到廣州美術學院附中當校長。說實在的，這個改變打破了我原本要回歸藝術創作的強烈願望，深感做校長的責任和壓力：作為美院附中，是中等美術教育的标杆，廣受社會關注，不僅要繼續引領美術教育健康發展，又要完成明确的升學硬性指标；這既非個人單打獨鬥，也非照搬應試教育模式，要學習如何帶領教學、管理團隊同心協力，最大程度彰顯廣美附中整體的辦學品格，這是我無法回避的課題和挑戰。我将在社會工作中曆練的心得和經驗運用到教學、管理與運營中，固本清源，勇敢開拓，好在附中團隊十分給力，這麼多年努力下來，廣美附中方方面面得到很大改善，教學質量提高了，升學面廣了，辦學渠道拓寬了，大家對附中的觀感和評價好了很多。因此，我也可以放手來做一做自己的專業了。我覺得，自己骨子裡還是一個純粹的“畫佬”。

廣州日報：至今社會上流行着一種觀點：想考上美術高校花點錢去參加社會機構培訓就可以了，何必非讀美院附中呢，對嗎？

丁松堅：是的，這種說法有一定道理，畢竟社會培訓力量這些年發展迅速，規模都不小，質量也不斷提高，但多數以應試、速成為主，價值觀的導向成為大家憂慮的問題，這與美院附中的系統化、素質化教育本質上是有區别的。當然要考美院附中門檻也不低的，首先是真心愛美術并訓練有素，對文化課的要求也是越來越高。本來，畫畫就應該是充滿智慧和創造、能彰顯個性并十分有趣味的事情。絕不能把藝術教育引向簡單化、機械化、套路化，讓人誤以為畫畫是低智化的勞動。

廣州日報：談談你的油畫創作。

丁松堅：其實我喜歡并擅長人物畫和曆史畫創作，過去為各地紀念館、博物館畫了不少定制的内容，但獨立創作的更有品質的作品還不多，因為職責所在，可以給我用于創作的時間很零碎。所以，近年來以風景畫創作為主，希望未來幾年，能畫出一些精品力作。

廣州日報：海景畫是你喜歡的題材，為什麼？你是不是在海邊長大？

丁松堅：是的，上世紀60年代，在冶金系統工作的父親從廣州調到陽江南鵬島從事鎢礦開采工作，我就出生在海島上，四五歲才上陸地生活。小時候的夢境裡經常與海相關，還有永無休止拍打着懸崖的海浪。後來随父母又調到了山區的陽春石錄銅礦，開始接觸到大礦區與鄉間的生活，所以我的畫總離不開大海、礦山和鄉村，這和我的生活經曆、情感密切相關。當年，有幸在陽春縣文化館接受梁器奇老師(廣美下放教師)的教育啟蒙加上石錄銅礦經常有廣州美術學院的老師和學生來實習寫生、還幫礦裡畫了好些大宣傳壁畫，我也由此早早結識了當時最好的藝術家：如郭紹綱、陳秀娥、尹國良等，我喜歡上畫畫并立志考上美術學院也得益于此。1979年，我順利考上了廣州美術學院附中。然後，上大學、留校任教，人生算是坦途。

我原本在藝術上一直很有抱負，在美院求學階段深受蘇式學院風格熏陶，至今擺脫不掉其影響，後來在現代主義和當代藝術沖擊之下迷惘了很長一段時間，其間還導緻我放棄畫畫轉投雕塑。幸運的是，我的求學剛好處于學院傳統與現代藝術教育之間，能在其中承上啟下。當我重新選擇油畫寫實道路時，原來的基本功底子就起到了決定性的作用，我始終認為，寫實繪畫大有潛力可挖，但一定要有現代觀念支撐才能畫出高品格的具有時代感的作品。關于寫實繪畫，想超越既有的高度十分困難，聰明人紛紛另辟蹊徑，而我覺得還沒畫夠，還有很多題材很多想法要表達出來，我還要往深度、高度上再尋突破。

廣州日報：在實現途徑上，是先打好基本功，還是通過創作帶動能力的提升，一直是個争論不休的問題。

丁松堅：通常，創作有兩個取向：一方面，在創作過程不斷尋找自己的短處，努力去補足；另外一方面，揚長避短，即是發掘自己的優點，并盡力發揮到極緻。我屬于前一種，真希望自己能夠厚積薄發，大器晚成。

廣州日報：您的海景畫畫得明亮、開揚、氣勢磅礴，而你的山村系列寫生則帶有相對平和的抒情性，色彩微妙而造型細緻。甚至有點接近中國畫對于意境追求的構圖方式。您是出于什麼契機或想法去創作這種風格的？

丁松堅：自然界的顔色是豐富的，不同時光之下又有不同意境，關鍵是有沒有能力看到與感受到，在藝術家眼裡，即使是再簡單的景象，都具備隻屬于此情此景的色彩關系。我的寫生就是要抓住現場感受，力求畫面單純而有感染力。我認為這是寫生的基本要素和價值所在。我對鄉土的樸素情調很是依戀，因此對這類題材自然投入更多感情。

廣州日報：也是印象派的主張？

丁松堅：印象派在意光和色的表達，我同時也更注重“形”的表現，寫生要因地制宜，不要先入為主，小至一堆草，大至山川、河流，都可以找到符合内心的表達方式，但動人的細節是我感興趣的，它總是隐藏在畫中最核心的地帶。平常有堅實的基本功儲備，出去寫生時往往靈感就是一刹那間的感覺，不容你太多思考。

廣州日報：這“一刹那”有可能是幾十年的積累。

丁松堅：是的，很自然的流露，沒有既定的标準可以去預定——寫生不能預謀，結果每每未知。出去一天，不知道會畫些什麼回來：這正是寫生最有趣的地方。帶着發現的眼光和取舍的判斷出發，自然就有意想不到的收獲。對我來說，沒有真實感受的畫作毫無價值。

廣州日報：你認同“學院派”這個身份嗎？

丁松堅：通常說“學院派”暗指迂腐和保守，我的藝術之路是從美術學院蘇式系統中走出來的，自然具有學院派的烙印。前面我已經說過，我深受俄羅斯繪畫的影響，但這并不妨礙我去學習弗洛伊德、巴爾蒂斯等帶有很強觀念性思維的西方藝術家的作品——雖然我未必往那個方向走。我覺得，還是要抓住自己擅長的方式，隻要與内心相符就好。

廣州日報：怎麼判斷表達的合适與否？

丁松堅：客觀與内心，就是如何深入研究對象後尋求某種審美判斷，明白地表現出來的問題。藝術家經常會有捉摸不透、語焉不詳的時候，這也是畫畫的魅力所在。藝術家就是這樣的人：總想将所積累和沉澱的學養集中在作品中表現出來，要有作品觀賞性又要有精神高度，所以藝術創作是一項艱苦的工作，有時吃力不讨好，但要能耐住性子，要堅持。

廣州日報：在某個方向做到極緻。

丁松堅：是的，一個畫家能找準自己的方向已很不簡單了，若能堅持寫實風格不落俗套更加不易，我強調寫實的格調，在此之上，還要看能不能跳出既定标準尋找到個人化的表達。所以，我在乎每一張畫的質量——能否做得更好、能否有點突破，在語境、表達方面更有情懷和更具個人色彩。

我從事藝術教育三十多年，這是我最用心的事業，希望我的學生們也初心不改，繼續追逐藝術夢想；同時，我也是一個藝術教育管理者，希望有更多的作為以延續廣美附中的優良品格；作為一個藝術家，我盡我所能在畫中體現出應有的藝術水準，把自己對藝術的認知、素養在作品中反映出來，以此啟發同學們并嚴格要求學生練就過硬的基本功，同時，引領學生建立正确的審美觀和價值取向，并在做人做事方面體現出高尚的情操，我更在乎學生們能體會到這一點。

遵從内心、坦坦蕩蕩，做真實的自我，足矣。

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