2021，依然是不斷與大師告别的一年。我們在年初告别了爵士大師Chick Corea，又在夏天送别了滾石樂隊的鼓手Charlie Watts。

最近，我們又不得不與另一位音樂大師告别——荷蘭著名指揮家伯納德·海廷克。上個月的21号，海廷克在家人的陪伴下于倫敦的家中與世長辭，享年92歲。

20世紀碩果僅存的指揮大師終究還是離我們而去了。

我們在心痛中不舍，也在悲傷中遺憾。此生，我們将永遠無法再次聽到他的現場，再也無法享受他在奔波與操勞中，依然充滿激情與生命力的音樂了。

今天這篇文章，我們做了一個合集，來告别包括海廷克在内，近些年離世的音樂大師們。

他們不像莫紮特、貝多芬那樣遙不可及，音樂卻同樣偉大動人；與此同時，他們還有一個共同點——都曾來到中國演出，出現在我們的城市，出現在同一個時空，觸手可及。

有人非常幸運地參與其中，留下美好而燦爛的回憶；更多的人卻與他們失之交臂，錯過了最後的相約，回憶起來，也是滿滿的遺憾。

告别時間：2021年10月21日

與海廷克的告别在2021年的深秋。作為國人熟知的指揮大師之一，他的離開讓不少樂迷充滿感傷。在過去的兩周裡，大家不斷翻出他的專輯來聽，用這樣的方式進行緬懷。他在音樂中的想象力、創造力，當然還有他的勤奮，都是給人類留下的最好的遺産。

海廷克可以說是荷蘭最活躍、最年長的指揮家，一度被稱為“管弦樂世界最忙碌的奶媽”。

從32歲成為樂團史上最年輕的指揮以來，他曾連續27年擔任荷蘭阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的首席指揮，并兼任了12年倫敦愛樂樂團首席指揮的職務，同時還在柏林愛樂、波士頓交響樂團等世界一流演奏團體中擔任客座指揮，在其他指揮家突然離任時，乘坐飛機過來救場。

海廷克一生灌錄的唱片多達450張，不管在任何時代，他都是灌錄唱片最多的指揮家之一。

中國聽衆也曾有機會近距離接近海廷克的音樂。2009年2月，海廷克與芝加哥交響樂團來到中國，先後于上海和北京進行演出，演出共進行了4天，表演了馬勒《第六交響曲》、布魯克納《第七交響曲》和海頓《第一零一交響曲》等作品。

據說當時的門票很早就售罄了，主辦方為了滿足更多聽衆的需求，特意在過道上也加了椅子。大師的風采，給當時在場的觀衆留下了極其深刻的印象。

告别時間：2021年8月24日

說起理查·沃茨，或許大家都有些陌生，但說到滾石樂隊，大概是無人不知，無人不曉，理查·沃茨正是滾石樂隊的鼓手。今年夏天，這位将一輩子奉獻給滾石、奉獻給音樂的80歲老人，永遠地離開了我們。

1963年，理查·沃茨作為當時倫敦最好的鼓手，被滾石挖進了樂隊，從此一待就是近60年。他也成為樂隊無比重要的元素，以及搖滾史上最有名的鼓手。

2004年，查理·沃茨被診斷得了喉癌，經過短暫休整和治療後，他依然選擇和樂隊一起演出。後來的日子裡，盡管他們一天天變老，卻從未停止過演出，用實際行動證明玩搖滾從來不受年齡限制。

2006年，影響了全球的滾石樂隊終于來到中國演出，票價高達3000元，依然瞬間被一搶而空。盡管成員都已年逾六十，但絲毫不影響他們呈現出炸裂的舞台表演。譚盾、汪峰、鄭鈞、崔健等一衆明星齊聚現場，值得一提的是，崔健作為本場演唱會的特邀嘉賓，在和滾石合唱《Wild Horses》時，一度激動到現場失聲。「鍊接」

合理懷疑，如今年滿六十的崔健依然站在舞台上演出，或許正是受到了滾石樂隊的鼓舞與激勵。他“死在舞台上”的夢想，也是搖滾音樂人之間最深的默契。

2014年，滾石再次來到上海開演唱會，再次掀起一場無與倫比的搖滾盛宴。彼時，樂隊成員最小的67歲、最老的73歲、平均年齡70.5歲。其中年紀最大的成員便是查理·沃茨。

生命的最後兩個月，因為身體的原因，查理·沃茨不得不暫時缺席巡演。但誰也沒想到，這次的暫停竟成了永别。

滾石樂隊沒有鼓手了，但音樂和搖滾精神永存。老爺子精神矍铄在舞台上打鼓的畫面，是音樂最好的樣子。

告别時間：2021年2月9日

2021年春節前夕，在我們即将迎來節日的喜悅時，又一位偉大的音樂家悄然離世。傳奇爵士音樂家奇克·科瑞亞因為身患罕見癌症，在我們毫無準備的時候，突然離開了這個世界。

在中國，因為爵士音樂的小衆性，或許很多人對這個名字不太熟悉，但這并不妨礙奇克·科瑞亞的傳奇與偉大。毫不誇張地說，在過去的三十年間，他是全世界最重要的爵士音樂家，幾乎每一位現代的爵士音樂家都受到了他的影響。

他的音樂自由、包容、豐滿，一生都在不斷探索與創新：組樂隊，玩電子音樂、探索弗拉明戈風格、甚至寫《兒童曲集》。他早在27歲時，就形成了自己的一套音樂語言體系，所以他擁有強大即興能力，讓後人望塵莫及。

他像一部百科全書，滋養着無數喜歡爵士的音樂人。奇克·科瑞亞去世後，我們也以此為契機，做了一系列的爵士樂科普，希望大家可以從他的音樂中有所收獲。

值得一提的是，2013年，奇克·科瑞亞曾在上海舉辦了一場爵士音樂會，有900名聽衆有幸聽到了這場他此生在中國的最後演出。音樂會上的大師，身着衛衣、牛仔褲、運動鞋，簡單随性的裝扮，如同他自由自在、不被束縛的音樂人生。

告别時間：2020年7月6日

喜歡電影的朋友大概沒有人不愛莫裡康内，每每聽到他留下的那些美妙的音樂，我們都恍如隔世，不敢相信他已經離開我們一年多了。

他一生中寫了500多首作品，從《荒野大镖客》到《美國往事》，再到《海上鋼琴師》，每一首美妙旋律的配樂，都令人贊歎不已。

莫裡康内是音樂天才，6歲學作曲，12歲就考入音樂學院；但他更是努力而勤奮的付出者，他以巴赫、貝多芬為自己音樂上的榜樣，又始終嘗試着在作曲技巧上的改進與創新，以打造經典的态度去創作每一首曲子。

他不僅吸納了很多樂迷，還有數不清的導演、演員、後輩音樂人都被他折服。昆汀·塔倫蒂諾評價莫裡康内為“我最愛的作曲家，不僅是電影配樂，我說的可是比肩莫紮特、貝多芬和舒伯特這級别的作曲家。”

就是這樣一位偉大的大師，其實曾經離我們非常近。

2009年5月23日，83歲的莫裡康内首次來到中國演出。音樂會在人民大會堂舉行，樂迷來自五湖四海，盡管現場并沒有給觀衆下發節目單，但每首曲子響起，大家都如數家珍。那些美妙的旋律，早已刻入了每位樂迷的心底。

告别時間：2019年11月30日

在楊頌斯離世之前，不止一次有人提到，他是在世的指揮家中最優秀的。他曾三次執棒維也納新年音樂會，被中國樂迷親切地稱呼為“洋蔥絲”。

楊頌斯的個性如同他的人生經曆一樣：順遂、穩重。他來自拉脫維亞，出生在一個猶太音樂世家，父親也是著名指揮家，母親則是一名歌劇演唱家，從小跟随父親學音樂，後來考入音樂學校，學習鋼琴和指揮。後來順利成為一名指揮家，曾在卡拉揚門下學習，并一度被卡拉揚邀請做他的助手。

而對待音樂，楊頌斯也有着一絲不苟的認真。他是指揮中“最賣力氣”的，沒有之一。據說每次的表演，不管指揮什麼曲目，在樂章之間都能看到他掏出手絹擦汗。

或許是在音樂上太過費心，又或許是家族遺傳，1996年的一次演出中，楊頌斯在舞台上突發心梗而摔倒，從此心髒病就伴随了他的後半生。也因為這次的犯病，原本定好的中國之行被臨時取消。誰也沒想到，他的中國首演，一推就是12年。

2008年11月，楊頌斯終于來了。他執棒荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團來到中國，帶來了那場至今依然被樂迷津津樂道的演出。2013年，原本計劃再次來華演出的指揮家，卻再次因為心髒問題未能成行。

2019年，楊頌斯最終因為心髒衰竭去世，帶着所有樂迷的遺憾和不舍離開了這個世界。

告别時間：2014年1月20日

克勞迪奧•阿巴多的離世，是在2014年，如今算起來，已有将近8年之久了。但提起這位指揮大師，大家還是會想起在微博上轉發《安魂曲》為他送别的日子。

阿巴多生在意大利一個音樂世家。父親是小提琴手，家庭其他成員也都會彈鋼琴。7歲時在歌劇院看完音樂會，他就被台上的指揮家吸引了，于是從小的夢想就是成為一名指揮家。

25歲，阿巴多在波士頓參加庫塞維茨基指揮比賽并摘得桂冠；1963年，他又摘得了米特羅普洛斯指揮比賽的冠軍，并因此獲得了擔任著名指揮家伯恩斯坦助理的機會；1969年，有着近兩百年曆史的斯卡拉歌劇院任命了年輕的阿巴多擔任首席指揮。後來，他又先後執掌維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、芝加哥交響樂團等。

他是繼卡拉揚之後又一代偉大的指揮大師，同時也是鋼琴家阿格裡奇的最佳拍檔和一生摯友。他們曾先後師從鋼琴家古爾達學習鋼琴，又在後來的音樂中多次合作，從“金童玉女”到兩人白發蒼蒼，兩人的情誼也在古典樂壇成為一段美談。

阿巴多與中國也有着深刻的緣分。1973年，他帶領維也納愛樂樂團來到中國演出。這是維也納愛樂樂團第一次來到中國，也是阿巴多本人的首次中國之旅。

36年後的2009年，阿巴多第二次率領樂團來到國家大劇院演出，受到中國樂迷的熱烈歡迎，一連六天場場爆滿，彼時他已經是七十多歲白發蒼蒼的老人了。

音樂會結束後，大家紛紛期待着阿巴多下一次的到來。但誰都沒想到，僅僅五年後，就等來了大師離世的噩耗。

是啊，不知從什麼時候起，學會告别，已經成為我們人生中最重要的課題。在這個與大師告别的年代，我們尤其需要珍惜他們的存在，因為不知道哪一次的錯過，便是永遠的訣别了。

當然，又或許今天是你第一次聽到這些大師的名字與故事，那麼這也不失為一個認識與了解他們的契機。大師們雖然離開了，但他們的精神與音樂作品，依然可以影響并滋養着我們。

他們人生中的光輝，透過那些音樂作品，灑落在我們平凡的日子裡，在生命中的某個時刻，我們終将在音樂中與他們重逢。

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