央廣網北京7月4日消息 據中央廣播電視總台中國之聲報道，“我愛這離合愛這悲歡，愛這煙火的人世間，對你的眷戀總讓我，魂萦夢牽……”這是電影《人生大事》的同名主題曲，唱出了很多人的心聲。

網友觀後感：珍惜眼前人，人生并沒有太多的來日方長，總有那麼一個人陪了一程，卻陪不了你一輩子！一程有一程的喜怒哀樂。

用喜劇方式講述生與死，通過二代殡葬師的成長和自我救贖透視人間情與愛。電影《人生大事》6月24日一經上映，好評不斷，口碑持續升溫，引發了人們有關生死與超越生死問題的思考和讨論。

什麼是“人生大事”？影片的哪些細節戳中了你？我們該怎樣終老無憾地“好好活着”？近日，導演劉江江接受了中央廣播電視總台中國之聲《朝花夕拾》節目的專訪，分享了他的成長經曆與電影創作背後的故事。

導演兼編劇 劉江江

電影的最終歸宿是要抵達觀衆

對于電影《人生大事》成為近期票房黑馬，導演劉江江說，“好幾個沒有想到”，沒有想到自己寫了這個本子，沒想到從電視欄目劇導演轉變為一名電影導演，沒想到電影院線規模的擴大。

電影《人生大事》在去年順利殺青，但上映可謂一波三折。為了疫情防控，中間經曆了撤檔再定檔，用導演劉江江的話來說就是“一言難盡”。不過，他表示，重新定檔使得自己的複雜情緒一一消解，就像拍電影的過程，拍攝期間可能“一地雞毛”，但最後拍完剩下的隻有成就感。

電影上映後，劉江江看了一些評價，感慨道：“看電影和拍電影是兩碼事，看電影就像看萬花筒一樣，每個人看到的圖案都不同，每個人看完電影的感受也不一樣。”他說，一開始會給自己很多預設，擔心大家不喜歡這部電影，對口碑票房都有過預期，但一切順其自然地發生了之後，心情似乎也逐漸平靜。“一方面，自己的職業夢想終于發芽開花了；另一方面，我認為電影的最終歸宿是要抵達觀衆。在武漢路演時，我們能夠與觀衆一起觀看電影，對我而言就是非常有幸福感和成就感的。”

葬禮是我文藝愛好的啟蒙

談到電影《人生大事》的劇本創作，導演劉江江表示，這與他少年時代的經曆有關。他從小生活在河北石家莊的郊縣，伯伯和二爺都是木匠，專做棺材生意，他從小就看到家裡院子擺滿了各種木材的棺材。而這些棺材也成為了他的“玩伴”，他經常躺在裡面玩捉迷藏，然後聽伯伯收音機裡放的評書。“到現在，我還能記得那種刨花的香味，這是我童年最美好的回憶，也是這部電影采用兒童視角的想法來源，我覺得孩子眼裡是沒有生死這件事情的。”

據劉江江介紹，在他們當地，誰家有白事，他的二爺就會去做“大了”。所謂“事了拂衣去”，“大了”是當地的方言，類似于電影裡莫三妹（三哥）的職業殡葬師，給逝者穿衣入殓，操持喪事。小時候，劉江江經常跟着二爺去參加各種葬禮，當時的葬禮非常熱鬧，會放露天電影還會邀請民間戲班演出。“這是我最初的文藝啟蒙，後來上學我也成為了班裡的文藝積極分子。”

孩子眼中的葬禮和成年人眼中的葬禮完全不同。劉江江說，當自己長大後，參加周圍逝世親人的葬禮，看見了葬禮的另外一面。“葬禮上可以看到一個人的一輩子，你能知道周邊親戚朋友如何評價你，可以看到一個家庭中成員之間的關系親疏，甚至看到遺産分配矛盾等。所以，我覺得葬禮可以作為電影的一個切口。”

在成為電影導演之前，劉江江是河北電視台某欄目劇的導演，也曾拍過與葬禮相關的片子，所以一直有個念想，要寫一個葬禮題材的劇本，但一直沒想好怎麼寫。某天下班時，劉江江路過單位附近的一家殡儀店，突然就被眼前的畫面所吸引：一家殡葬店老闆正在店門口的面包車中整理喪葬用品，而店裡坐着一位正低頭寫作業的小姑娘，一束暖黃色的燈光打在她的身上，那種在角落裡也有春天的感覺擊中了他，觸動了他的内心，同時也成為電影裡的經典一幕。“我覺得整個畫面充滿了張力，在世人眼中如此‘冰冷’的職業背後居然有這麼溫暖的内核，它是一個家。”由此，《人生大事》的前身、第一版劇本——《上天堂》誕生。

我隻寫自己相信的東西

電影最終定在武漢取景拍攝，除了有演員朱一龍是武漢人的因素之外，更重要的是這座城市煙火氣十足，“我們想要的就是那種鮮衣怒馬、活色生香的充滿煙火氣的故事。”

談及人物塑造，劉江江也多次稱贊：“朱一龍帶來了很多驚喜。”回憶起與朱一龍的第一次見面，他仍記憶猶新：“當時在心裡打了一個很大的問号，就覺得他整個人的氣質不是說不符合三哥，而是完全是三哥的‘反義詞’。”但在第二次見面時，他感受到朱一龍“很快找到了那扇通往莫三妹的門”。之後的定妝、預拍，就像孫悟空完成了七十二變，他認為朱一龍就是莫三妹。

“朱一龍非常有天賦，把我們的造型設計都可以作為他的表演工具，比方說武漢當地胡同青年街溜子的标配花襯衫，他會在吃完飯後撩起衣服下擺擦嘴角；還有殡葬師都有一個手串，他在每次入殓之前都會搓一搓。他能把這些細節融入到表演裡，塑造得人物非常飽滿和真實。”

劉江江還談到，每場戲開拍之前，朱一龍都會找他聊劇本，甚至細節到鞋應該趿拉着走還是踮着腳後跟走。“在正式拍攝之前，我們觀察生活，他看到有人在殡儀館門前坐在車裡拿着手機發微信，他覺得那就是三哥，立馬找到了角色内核，之後這一幕也成為了三哥的出場方式。包括劇中三哥不同場景下對純武漢話和武漢塑料普通話的運用，都是源于現實生活。”

除了男主人公莫三妹，本片另一位小主人公武小文的扮演者楊恩又也受到了極大的關注。劇中她的幾場哭戲極具感染力，也被很多觀衆評價為“天才童星”。其中有一場武小文誤吞彈珠的戲份，和她有對手戲的朱一龍在現場甚至以為她真的吞了彈珠，還慌忙問“你真卡住了？”發現是楊恩又表演到位，才放心下來。而這場戲也源于導演劉江江的親身經曆，他的兒子曾因誤吞東西就過醫，所以感觸頗深。“我給自己的要求就是盡量寫熟悉的内容，我不相信的東西我不寫。”

我想做一個好看的故事

在大多數人的印象中，中國人似乎忌諱談與“白事”相關的事情。但在導演劉江江看來，中國人對待死亡非常浪漫，态度豁達。“中國人的葬禮是彩色的，有紙紮、擡棺号子、器樂班子等，整個流程就是一個治愈的過程。大家把已逝去的人當作還在世一樣溝通交流，就是豁達的體現。”他認為，這件事情不應該被忌諱，就像婚慶一樣，與千家萬戶打交道，同樣煙火氣十足。

影片中在小細節上也有技巧性的展現，例如“上天堂”殡葬店旁邊就是一家婚紗店，對比感強烈。劉江江表示，這是實際走訪調研後結合自身感受的設計，就像做一篇新聞報道，要有多視角，不能隻聽一家之言。

當被問及通過這部電影想向觀衆傳達什麼時，劉江江說：“沒有什麼目的，就想把這件事情真實呈現出來，我還是想做一個好看的故事。”他希望觀衆在觀影的過程中，能收獲一個好看的故事，與之産生共鳴或者使自己變得更豁達、更開心就足夠了。

在拍攝過程中，劇本經過多次修改，但莫三妹與武小文的故事線卻從未變過。這兩個角色像童話裡的故事人物——暴躁“小哪吒”和不得志的“孫悟空”在現實生活中相遇了。怎麼想到搭配這樣的組合？劉江江解釋，一方面，可能與自己之前做電視的經曆有關，天然多一層觀衆視角，了解觀衆喜好；另一方面，他自身很喜歡中國古典章回體小說，而哪吒和孫悟空的共同點就在于都有叛逆的性格，也都經曆過重生，與莫三妹、武小文的性格特質非常相似，甚至包括其他角色王建仁和銀白雪，他們四人都曾被“抛棄”，因此遊離、重組，重新尋找生活的意義。

“我想表達的是，就這麼看起來不着調的一幫人，既沒有血緣關系，也沒有地緣關系，處于無序狀态的幾個‘壞孩子’，他們抱團取暖、共同成長，漸漸産生了不是一家人而勝似一家人的感情，這是讓我很着迷的一種故事氣質。”

“天上的每一顆星，都是愛過我們的人。”這一影片中的經典台詞讓人動容。影片中，殡葬師被比喻成“種星星的人”，劉江江解釋，他小時候就聽奶奶說：“地上少一個人，天上就會多一顆星星。”中間在做這個事情的擺渡者，就是從事殡葬行業的人，所以“種星星的人”是這麼來的。

“這是一個有情有趣，老少鹹宜的故事。”劉江江如是說。

監制：郭靜 白中華

記者：程穗兒

編輯：張祎 程穗兒

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