一元複始，萬象更新；在這辭舊迎新、萬家團圓的美好時刻，著名書畫家楊鲸：向全國人民拜年，向所有關心和支持文藝發展的各界人士，緻以誠摯的問候和新春的祝福！

過去的一年，我們實現第一個百年奮鬥的目标，開啟了全面建設社會主義文化強國新征程，取得了舉世矚目的成就。全國各族人民闊步向前，偉大祖國蒸蒸日上、文藝事業表現出積極向上、創新發展、全面繁榮的興盛景象。在感恩偉大時代的同時，書畫家們用自己的情懷、畫筆來讴歌時代、表現人民生活，傾心注情，奉獻出有情懷、有思想、有民族精神的優秀作品。

楊鲸 女、字慧行1963年生于雲南省個舊市、現居地昆明市，中國國畫院一級畫師，雲南長城書畫院外聯主任，中國一筆雙鈎書法家協會理事，雲南省中華文明曆史文化研究會書畫院副主任，中國教育電視台《水墨丹青欄目組》水墨丹青書畫院會員，世界奇絕文化雲南負責人。

楊鲸于畫，鐘有天緣，癡迷于寫意花鳥，鐘愛書法，信仰自由，塗鴉不怠，耽于丹青，傾心毫素，重傳統、求發展，上追求古人花鳥，下拜天地自然，以真情發于筆瑞，虛心學習，勤奮錘煉，專功葡萄！畫出筆尖上的甜蜜分享給大家！

楊鲸，女，字慧行，1963年生于雲南省個舊市，現居地昆明市；雲南長城書畫院外聯主任，水墨丹青書畫院會員，中國炎黃畫院院士，2017年被中國國畫院和全國大國名匠藝術家評委會授予“大國名匠藝術家”榮譽稱号。

楊鲸于畫，鐘有天緣，癡迷于寫意花鳥，鐘愛書法，信仰自由，塗鴉不怠，耽于丹青，傾心毫素，重傳統、求發展，上追求古人花鳥，下拜天地自然，以真情發于筆瑞，虛心學習，勤奮錘煉，專功葡萄！畫出筆尖上的甜蜜分享給大家！

水流任急境常靜，花落雖頻亦自閑

——楊鲸畫作欣賞文

古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，書畫顔料中不可或缺的“八寶印泥”，其主要成分也是朱砂。 用朱砂畫畫前人有之，但多用于畫佛像、鐘馗、花卉等，大面積用于葡萄畫，自楊鲸始，她不僅應用紅色的貴氣和大氣來表達人們祈盼子孫綿長、家庭興旺的願望，更以超越顔色之有無、對象之形色來表達藝術之情懷，是謂借筆墨而喻情，以言志。

在楊鲸老師的葡萄畫作裡俨然可以看到那種我們隻有在明清真正的文人畫裡才能看到的那種真正的文人情懷：有點兒無奈的感歎，有點兒不甘心的堅韌，也有點以退為進的空闊。說到中國畫，尤其是說到文人畫，一個必不可少的關鍵詞就是“筆墨”。在論及“筆墨”的時候，一個“寫”字，誤了多多少少不是文人又誠心誠意地想成為一個真正的文人畫家的學子。“寫”，誤而為天馬行空鸾舞蛇驚式的“大家風範”，于是，速度與浮躁齊飛，大筆與空洞一色。而在楊鲸老師的這批葡萄畫裡，特别是朱砂畫裡，似乎可以看到從筆墨向“畫”的回歸——從根本上說，也是向“性情”的回歸——水流任急境常靜，花落雖頻亦自閑。

回到的筆墨，在楊鲸老師畫作的構建裡是深入其中的，是從容不迫的，是随着思緒的，在筆與墨的進程途中，她是憑借着心境與筆與墨在紙上運行時的同構而築起正當性的樸素原理：畫葡萄總是要先從每一粒葡萄畫起，然後排列成串，成團，需要注意的是，在一幅作品中，每一串的大小、多少、姿态與分布等都要有所變化。葡萄點完之後，還有一道十分重要的工序是點果臍與勾果柄。因為果臍與果柄的部位與方向的不同，是每一粒葡萄的陰陽向背和姿态變化的重要标志，同時也是将每一串葡萄連接組合并與枝葉相連的重要一環。

除了藤蔓與葉子的表現技巧外，楊鲸老師還特别留出了每個葡萄粒上的光點，以表現其立體感，為了表現葡萄粒的老嫩及在不同光線照耀下産生的不同色彩變化，點果臍與勾果柄時還增加墨色的濃度來勾，當然這也無疑增加了難度，要求必須是在畫好的葡萄粒将幹時進行，以防止太濕易于滲化，幹透後易于脫節的出現。

正是楊鲸老師不斷超越自我，進行“筆墨變法”，在思考、表述、創新中，且書寫且感悟，一任身手、一任天真地追求筆墨大乘之美，從而進入時代主流藝術框架，使得其栖遲最久、着意最深的朱砂葡萄畫秀出班行，實至名歸，其獨創性“壽”字作不僅錘煉出筆墨語言，線條飛舞之魅；更有真筆真墨﹐文氣流動之情。帶着藝術語言轉換時呈現的哲思﹐形成了自己的表達方式和風格體系﹐彰顯出獨特的懷舊、内斂、高華氣質來。

柴米油鹽的生活，比肩而立的藝術，歲月帶來了欣慰也沖湧來陣痛，不過，青山依舊在，藝術始終都是楊鲸心中最初和最深的光影。在筆墨交替累積過程中形成的精神肖像，宛如花叢裡清瘦的詩人，不斷叙說着對生命和藝術的思考，“無同異中，熾然成異。異彼所異，因異立同。”

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