昆曲四大美人?中國小康網北方昆曲是昆曲的一個支派1917年直隸高陽專演昆弋戲的榮慶社進京，班中名演員有貼旦韓世昌、黑淨兼老旦郝振基等，在北京形成北派昆腔，1949年後稱北方昆曲，下面我們就來聊聊關于昆曲四大美人?接下來我們就一起去了解一下吧!

昆曲四大美人

中國小康網北方昆曲是昆曲的一個支派。1917年直隸高陽專演昆弋戲的榮慶社進京，班中名演員有貼旦韓世昌、黑淨兼老旦郝振基等，在北京形成北派昆腔，1949年後稱北方昆曲。

昆曲劇目共保留了400多出折子戲。《琵琶記》《記荊钗》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《長生殿》等全本戲。折于戲中演出較多的劇目約有10d出，如《拷紅》、《遊園》、《驚夢》、《琴挑》、《秋江入《嫁抹》、《定情》、《思凡》、《斷橋》等。《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，湯顯祖(1550一1616)，明代戲曲家，字義仍，号若士。江西臨川人。除《牡丹亭》外，還著有《邯鄲記》、《南柯記》，與《紫钗記》、《牡丹亭》合稱《玉茗四夢》。《長生殿》是洪異代表作。洪異(1645一1704)，清代戲曲家。字防思，号稗畦、稗村，又号南屏樵者，錢塘(今杭州)人。作品除《長生殿》外，還有《四蟬娟》等9種。《桃花扇》是孔尚任的代表作。孔尚任(1648—1718)清代戲曲家。字聘之，又字季重，号東塘，别号岸堂。山東曲阜人，孔子64代孫。和《長生殿》作者洪異齊名，時人稱為“南洪北孔”。

昆曲在曲調旋律、演唱技巧、戲劇性的表現手法等方面，都較以前諸腔更為完美。在節奏上音樂布局更多變化，更加纏綿婉轉、柔曼悠遠。演唱藝術技巧上，注重聲音的控制，節奏的頓挫疾徐和咬字吐音，有“豁、疊、擻、嚯”等腔的區分以及各類腳色的性格唱法。配器更為齊全，吐字分頭腹尾，具有“流麗悠遠”特色，使昆腔音樂以“婉麗撫媚，一唱三歎”著稱。昆劇的表演，是一種歌、舞、介、白等表演手段互相配合的綜合藝術。其舞蹈身段大抵可分兩種：一種是說話時的寫意舞蹈；一種是抒情舞蹈。念白往往運用大段韻白以豐富人物形象。腳色行當中老生分副末、老外、老生、小生分官生、小生、巾生，淨醜分大面(正淨)、白面、二面(也稱“付”)、小面(醜)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺殺旦、五旦(也稱“閨門旦”、“小旦”)、六旦(也稱“貼旦”、“花旦”)、耳朵旦(雜旦)等。各行腳色都有一套表演程式、技巧，這些程式化的動作和語言，在刻畫人物性格、表達人物心理狀态、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆劇完整的表演體系。

北方昆曲簡稱“北昆”，是我國古老戲曲聲腔昆山腔的一個分支。主要流行于北京、天津及河北中部、東部一帶。因長期與弋腔（高腔）聯合演出，故稱“昆弋腔”。辛亥革命後，曾有人稱其為“高陽昆曲”，建國後改今稱。

昆腔于明萬曆年間（1573---1620）已流傳到北方。清初，江蘇的昆曲班社和藝人不斷北上獻技，清政府曾把昆曲稱為“雅部”，搬演于内廷。乾隆、嘉慶（1736---1820）以後，被稱為 “花部”的秦腔、徽調、漢調相繼進京，昆曲便逐漸衰落下來；至道光年間（1821----1850），民間已無純粹的昆曲班社，藝人中一部分返回南方，一部分依附于徽班，與皮黃藝人合作，後來發展成為京劇中的“京昆”一派;另一部分則采取昆、弋（高腔）同班兼演的方式，向冀中、冀東一帶發展，與當地民間藝人合流，逐漸形成北方昆曲這一支派。

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