《無名之輩》和《爛泥》在網絡平台的爆火讓唐漢霄從十年幕後走到台前，我的同事Amy熱愛Techno，在采訪唐漢霄前她從沒聽說過這兩首歌，但聽了幾遍後竟然一邊準備着采訪資料，一邊悠哉哼起了“無名之輩，我是誰，忘了誰，也無所謂”。

右下角是采訪唐漢霄的Amy的頭

而我的編輯同事小王跟老舅面對面聊完《野狼Disco》後，他在回家的路上，竟然第一次把這首歌完整聽了一遍。

短視頻時代讓音樂有了新的樣貌，一首歌通過15s就可以成名，快得讓人容易記不住。但是席卷全網的熱門歌曲，聽到就能跟着哼出口的旋律，卻又大都來自于抖音。

今天，我們跟這些寫過抖音神曲的音樂人，一起聊了聊。

歌火了，究竟是不是因為自己？

“她總是隻留下電話号碼，從不肯讓我送她回家”，但草蜢不知道，她後來得“開着鄰居家的TOYOTA追日落”，當你不小心又想起她，仍然隻好在心裡畫一個小叉叉。

TOYOTA出自《失戀不怪他陣線聯盟》，旭哥把這首歌置頂在他的抖音，同時被置頂的還有馬思唯的《一無所有》和《今天你要嫁給我》的remix，收獲了幾十萬贊。

30年前，草蜢樂隊在香港寶麗金操着港普唱《失戀陣線聯盟》時一定沒想到，Z世代原住民們竟會以為這首歌是馬思唯2020年的新歌。

誰知道旭哥用的remix軟件到底是什麼麻煩告訴我們一下

旭哥愛馬思唯，但我們跟馬思唯聊了後發現，他更希望愛他的人去聽聽原版。馬思唯在前不久的演唱會上就嚴肅地向粉絲喊話，“這些離譜remix是從哪裡聽到的？”。

最近馬思唯跟我們吐槽了一些他的煩惱

各種花式再創作讓他收獲了大量粉絲，“會吸引更多人來更輕松的接受我的音樂”，但這并不是他想要的全部，他跟我們說，希望大家看到remix版《今天你要嫁給我》之後也去聽聽他《一無所有》的原曲，把音樂和娛樂分開，去體會他真正想傳遞的東西。

這些remix也給了他一些啟發，“為什麼自己弄這個歌的時候大家就沒興趣，換種方式就有這麼多人接受？”，也試圖自我解析到“從音樂本身來說，就像一首正能量的歌被配上豬八戒背媳婦的音樂，當作你娛樂的一部分也就好了。”

但被娛樂化後的音樂作品卻并不完全代表他自己。

最近半年，資深音樂制作人唐漢霄的聲音幾乎灌進過每個抖音用戶的耳朵，他也像馬思唯一樣，陷入了藝術和娛樂的矛盾點中。

在唐漢霄看來，在這個音樂被“看見”的時代，不需要刻意打磨，每首歌生來“潛質”都不太一樣。畫面加持下，有的音樂本就适合卡點，而有些歌用不到15秒就能讓你感動。比如農村醉漢滄桑版的《綠色》翻唱讓唐漢霄印象深刻，一個光膀子男生抄起酒瓶，撕裂的唱腔讓每個失戀人看到都得為之一哭。

和傳統神曲不一樣的是，這類歌有着可觀的音樂性，縱使音樂人本意并不是為了讓人聽了上頭或者适合網絡平台而創作，但流量的洪潮卻總是鬼使神差的推波助瀾。

然而，無論是原版還是翻唱，一首歌可以随着砰砰閃亮的紅心輕易續命，觸動無數人耳朵的G點，但在不少人心裡，提起《我型我秀》的時候鮮有人能把冠軍的頭銜和唐漢霄聯系在一起，而《綠色》的原唱究竟是誰，也很少有人能夠記起了。

傳統選秀時代過後，人人都可以輕易成為音樂内容的創作者。當原創音樂人們偶遇街上三五成群的黑怕青年用自己的歌拍舞蹈視頻時忍不住偷着樂，但又希望大衆能夠在看到這些作品時想起自己的名字。

唐漢霄坦言“我隻能維持我内心的東西盡力而為”。多數時間裡音樂人能夠做好的僅僅是繼續表達自己，然後等待着瘋狂的二創讓一首歌擁有了超乎原創音樂人想象的延展，為音樂燃起一把火。

音樂圈鄙視鍊，究竟是審視批判還是固步自封？

馬思唯對作品被改火并不感冒，但也認為關于“網絡神曲”的鄙視鍊不應該存在。“有個破電腦有個耳麥就能出歌”的成見，在他眼裡這和他自己做說唱音樂時面對“不會唱歌、不會樂器、樂理”的争議沒什麼兩樣。

前段時間一首抖音熱歌《星辰大海》與無數人行走的影像碰撞，“你就是我的星辰，我是你的大海”一度成為了告白好用句式。

而公路商店編輯部的老夥計們幾乎都對擁抱星辰大海興趣甚微，各自耳機裡循環着雷鬼、K-pop、funk soul jazz、單田芳評書和The New Yorker Radio Hour，聚在一起聽歌時，常常會嘲諷對方最新添加的紅心歌曲“不太行”。

承認鄙視并不丢臉，不同音樂品味撞在一起時從來沒有愛與和平，與其跟别人擡杠，還不如帶上耳機跟自己說“舒服就行”。

知名樂評人耳帝對我們說，“隻要太火的流行文化就會被鄙視，不隻是短視頻音樂的命運。一時興起的二次創作“保值度”都是非常低的，時間最終還是會留下最具保值度的經典原版。”

音樂的保值确實需要智慧，沒想到胡海泉老師不僅跟我們分享了他自己的鄙視鍊生存秘籍，還順便給我們上了一場人性洞察大師課。

“音樂圈就算不承認，好像也有鄙視鍊，其實這是人性的弱點，道德經裡說的‘以彼為錯，以己為是’，我們都不太喜歡跟自己不同的東西。”采訪結束後，我們都懷疑他是戴爾·卡耐基的忠實粉絲。

今天全互聯網的算法都在猜測你單一的喜好，但是隻有蠢人才會依賴AI。耳帝告訴我們“營銷跟算法都難以無中生有”，算法和爆款就如同雞蛋和雞，但是海泉也說，互聯網算法最應該做的“是讓用戶去發現自己都不知道的自己”。

去欣賞一下你曾經嘲諷過的音樂，不要擔心髒了自己的寶貴歌單，因為封閉自己的人才是真正的小醜。

“弱點”的代價就是讓你耳朵裡和眼睛裡的東西都單調得可悲

《野狼disco》就是短視頻時代蔓延至各個“寶貴歌單”的最大意外。

然而在《野狼disco》響徹你身邊每一片土地之前，寶石老舅已經在地下說唱圈待了十多年，最近他終于明白，原來鄙視不是一條筆直的線，而是一個循環。

“說唱圈可能是鄙視鍊最嚴重的地方。以前是東南西北依次鄙視一遍；後來是口音鄙視，新老鄙視，後來唱Trap的也開始鄙視你，現在還有藝人和非藝人的鄙視，一遍又一遍的，大家就不能peace一點嗎。”

我們沒想到老舅的辦公室裡還有這樣布爾喬亞式的三棱錐形白色皮質沙發，挺軟的

老舅本身十分愛看土味視頻，他不但借助網友的視頻調侃自己“跟五糧液一個級别”，還從古早行為藝術表演中找到了新歌《啤酒澆頭》的靈感。

《啤酒澆頭》唱的是一場失戀王子的苦情醉酒戲，天黑之後年輕的男孩出現在燈火通明的商業街上，準備好啤酒，先吟詩、再澆頭

在喜歡從“土味”視頻取材音樂靈感的老舅的眼裡，“土味”有一種real精神，就是每個人最尋常的生活。窘境在誇張的表情和嘶吼中演化為趣味，情感問題則會變成引人爆笑的簡單對白，恰恰這些沒有劇本的影像最接地氣，拼湊在一起就是一份如假包換的人類群像寫生。

“喜歡看這些real的東西，你才能寫real的歌曲。然後看到各行各業的人都非常開心地用我的歌來跳舞、拍日常，讓我感覺雖然沒跟他們在一起生活過，但是我的音樂陪伴了他。”

在内容良莠不齊的短視頻時代，我們早已習慣高高在上将不屬于自己階層的内容形态定義為“土味”，但如果不将所有的偏見埋葬，也不會重新聞到土的芳香。

短視頻神曲，究竟是洗了腦還是走了心？

現代人早已習慣了場景、對白和音樂的三位一體，少哪個都不行。短視頻音樂這三樣東西融合在了一起，卡點節拍、重複旋律、上口的歌詞，佐以畫面高頻出現，深入腦海揮之不去。

除了“好聽”可能還要加上“好用”，對音樂的興奮點往往是通過長期的訓練或者一些偶然的契機所激發。而視覺化賦予了音樂更立體的生命，感受世界的維度本就不該單一。

唐漢霄的《爛泥》見證了無數在在平凡日常裡的爛泥時光

今天還在閉着眼睛“聽”音樂的人，其實是在挑釁流行音樂發展的脈搏。他們拒絕抖音，因為新聞裡說：大部分神曲都來自熱歌生産流水線。

但胡海泉告訴我們，每個嘗試總結抖音神曲套路的人到最後都變成了賭徒；寶石老舅作為一個熱歌榜常客也無法預知，哪首歌會是在下周的熱歌榜首。

短視頻音樂生來跟民主投票機制綁定，有時候最簡單的唱法和制作，就可以讓你心甘情願地變成下一個學貓叫的複讀機，而層次複雜精細的編曲卻有時讓你堅持不到副歌。

事實上無論繁簡，金曲的密碼早在90年代的華語音樂黃金時代就被破譯，用心寫歌的人才扣得動聽衆的心。

當年聽梁靜茹和梁詠琪唱《勇氣》和《短發》長大的你，今天打開《飛鳥和蟬》時，仍能笑着回憶起十五歲時喜歡的男孩笨拙得教自己按C和弦的樣子。

打口帶和随身聽雖然早已成為一代人的回憶，但是符合人類心智舒适度的音符卻保留着原始的魔力，讓如今的後人類們在滑動指尖時産生了超越15秒的感動。

周傑倫《七裡香》還在今天的抖音熱榜上

ASOS三十年前的《十分鐘的戀愛》也因為最近被翻唱而重新回到了下課鈴後的課間

幾年前無數北美留學生聽了原創音樂人餘佳運的《Almost home》後起了思鄉之情而淚目，但如今回到國内的餘佳運卻并不認為自己already home，“我跟大家一樣也是個北漂啊，我家在甯波，有兩千公裡”。

他剛開始刷抖音沒多久，喜歡在裡面看宇宙而不是貓貓狗狗。“在停留了一千個不同的東西之後，是我選擇了這個内容，是我玩抖音，不是抖音玩我。”

有人質疑“洗腦神曲”被套上了流量的枷鎖不再具有本真的氣質，但餘佳運卻不這麼認為，他爆火的《我想》《和你》《再一起》三部曲，在他看來是發自内心的“想要和你在一起”。流量對于音樂隻是加成，傳播從來不是音樂人略去本心創作的借口。

“我更喜歡從金字塔的底端往上看，你要去感受到每個人的生活……所以我們沒有資格去談論土不土這個問題，做音樂你得産生共情。我不為爆而做歌，隻是用更容易被大衆接受的方式來創作，聽我的歌能提高音樂審美。”

在抖音裡，他發現了星辰大海的美

人性大師胡海泉說，一首歌之所以能讓你共鳴，主要是因為人類的心智結構決定，你聽100~120bpm音樂的時候最不費勁。

他從CD唱片的年代一路走來，已經成為無數年輕人的音樂導師。他最想對年輕的音樂人說“寫歌的人千萬不能亂了心”，任你對流行音樂的洞察如何準确，也千萬别害怕寫歌時的孤獨。

算法或許會猜測你的喜好，但真正抓住你耳朵的還是作品本身。老舅常跟自己說要清醒，寫歌還是得正經，誰都想自己的歌長壽，尤其是在這個大浪淘沙的快時代。

懶惰不隻是你一個人的弱點

唐漢霄跟我們回想起循環John Lennon和Bob Dylan的學生時代，在遙遠的偶像和眼前的現實之間，他讓自己盡量“維持内心的東西”，當我們追問他那些東西是什麼時，他回答是“說不出來的自己”。

唐漢霄終于有機會在《為歌而贊》中翻唱了次完整版《綠色》

當年的老舅在化學課上，會把愛神丘比特寫進他的第一本原創歌詞集；而最近老舅會在微博裡寫詩記錄寂寥，這些文藝的孤獨和細膩的神經可能就是他們口中“自己原始的東西”。音樂可以超越語言的局限性，連接你我的腦電波，從我們抵達音樂人心中無法用辭藻填充的領地。

相對于所謂的神曲密碼“四四拍”，“共鳴”、“共情”和“自己”是這次在跟這群“神曲締造者”交流時聽到更高頻的詞語。

每當一段音樂有了劇情和套路時，音樂的格局被拓寬，創作的門檻也随之降低，這些看得見的歌曲是誕生于科技進步的藝術，但說到底，流行易逝，風格永存，好的音樂會在無形的足迹中向大衆留下真意。

爆款從來沒有統一的套路和公式。一小部分人為了制造爆款而機械化量産歌曲時，更多音樂人尊重心中的神性，用本能創造音樂。音樂能不能打動人，依靠的還是作品本身裡勾人心弦的一筆，哪怕隻有短短15s。

作為後起之秀的音樂平台，飽受争議性的短視頻音樂模式本身已是抖音面臨的巨大挑戰之一。然而他們依舊希望能用比賽的機制，豐厚的獎金與流量扶植之外，再配合直播表演、明星互動、樂評等等去帶出音樂人，解決馬思唯的痛，實現“歌火人也火”，縱使不能一步登天，但也希望給每個人一分鐘成為明星機會，去締造屬于自己的“抖音神曲”。

昙花一現的音浪和無數次循環的經典都讓這個時代在偏見和沖突中不斷産生新的聲音，有勇氣表達的音樂人們都值得被更多人看見。

唱着《奔跑》的你如今依然能帶得動KTV裡的氣氛，在卧室裡窩聽琥珀的你也可以當一顆閃亮的宿醉之星。在黑暗中，有音樂，就不孤單。

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