寒江獨釣圖為什麼那麼有名?早年流落于日本、現藏于東京國立博物館中的南宋山水畫代表作《寒江獨釣圖》，相傳為馬遠所作，畫者以極其簡練的筆墨刻畫了一位漁翁獨釣江心的形象，筆觸雖少，卻有江水浩渺之感，展現出詩—般耐人尋味的意境——一人一舟一天地，傳遞出遺世而獨立的蕭然之态，我來為大家科普一下關于寒江獨釣圖為什麼那麼有名?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

寒江獨釣圖為什麼那麼有名

早年流落于日本、現藏于東京國立博物館中的南宋山水畫代表作《寒江獨釣圖》，相傳為馬遠所作，畫者以極其簡練的筆墨刻畫了一位漁翁獨釣江心的形象，筆觸雖少，卻有江水浩渺之感，展現出詩—般耐人尋味的意境——一人一舟一天地，傳遞出遺世而獨立的蕭然之态。

但金哲為在《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》中提到，2012年，東京國立博物院對這幅古畫進行了修複，發現絹本上下端存在嚴重的橫向裂紋，這說明這幅今天我們看到的畫作，其實是被截去頭腳後的餘下部分。這幅畫原本是什麼樣子的呢？被裁掉的部分長什麼樣呢？畫作之中的釣者，又有何隐喻？

在《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》一書的自序中，金哲為說道，在中國古代，繪畫往往被視為末技，畫家也從來不是直接改變曆史進程的那群人。然而在聚光燈照射不到的陰影處，他們用畫筆記錄當下、追憶往昔。借助一幅古畫以及後人的題跋，我們得以回到一個塵封已久的曆史現場。那裡有一場王朝的興衰，預示着幾代人的升平或流離；又或許僅僅一次空山雨後，滿地落紅牽惹了尋幽者的情思。

透過一幅幅畫卷，金哲為看到的都是活生生的人——而這正是古畫最讓他着迷的地方。他力圖還原那個與畫作對應的曆史現場，潛入畫中人的深層内心世界，“每幅畫都指向一個特定的曆史時期，解讀畫中情緒的過程實際是對特定時代氣質和人物性格的追尋……雖然書中的場景和境遇的存在形式在今天已有了改變，但悲歡離合、得失沉浮、生老病死卻是人類無法逃脫的命運。”

以下内容經上海古籍出版社授權節選自《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》，較原文略有删節修改，标題為編者所加。文中所用插圖均來自該書。

原文作者 | 金哲為

《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》，金哲為 著，上海古籍出版社，2022年4月。

1817年初的一天，22歲的狩野養信奉廣島大名淺野齊賢之命，對淺野氏家傳的一幅南宋畫作進行摹寫。

這是一幅有魔力的畫作。在它傳入日本後的近三百年時間裡，日本畫壇最具盛名的狩野派為了它如癡如狂。

《寒江獨釣圖》，（傳）〔南宋〕馬遠，絹本設色，26.7×50.6cm，東京國立博物館藏。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

如同江湖人士對武林秘籍的推崇，狩野派傳人無不以臨摹《寒江獨釣圖》為畫藝進階的一大奧義。狩野派“三大畫家”中的元信和探幽就留下了摹本，而這次終于輪到了養信，狩野派第八代傳人中的佼佼者。

傳南宋馬遠的原作構圖簡潔，除了一名舟中垂釣的男子和微漾的水紋，餘皆留白。然而狩野家的高手們深知，愈是惜墨如金，就愈考驗捕捉筆墨之間神韻的功力。

狂放不羁的元信在本已極簡的畫面上繼續做減法，索性連船篷和漁蓑都删去了，釣者的模樣也變得更恣意頹放，借原畫之題畫出了自己心中的浪人版漁父。

左：狩野養信畫；右上：狩野元信畫；右下：狩野探幽畫。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

探幽是出家人，他性格溫和，隻是在人物的姿态和小舟的傾斜度上做了微調，給予了畫面更加舒緩的情緒。

年少成名的養信則極度自負，竟力圖做到完美複刻。事實上如果不是絹帛的色差，兩幅畫幾乎可以說是真僞難辨。

《寒江獨釣圖》到底畫的是什麼呢？

在臨摹的過程中，畫家難免會映射進自己的影子，對原畫做适當的變形。

有甚者，畫得連原作者都不認識，卻要說是學某某筆意。這時原畫的本意已經不重要了，借題發揮才是臨摹者的用意所在。

那幅傳南宋馬遠的《寒江獨釣圖》到底畫的是什麼呢？也許有人會說當然畫的是寒江獨釣。然而其實這也不一定，甚至它自己可能就是在借題發揮。

先來仔細看看這幅畫裡幾處最值得注意、卻常被忽視的細節。

打扮精緻的“漁夫”，整齊擺放的蓑笠。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

首先是釣者的模樣。大冷天于寒江獨釣，卻穿單薄的長衫，戴複古的頭巾，連魚竿都那麼精緻，哪裡是什麼正經漁夫，分明是一個有财有閑的文人雅士，而且他是真的不怕冷。

其次是船篷上的漁蓑和鬥笠。蓑笠是正經漁民遮風擋雨（雪）所用，在這裡，它們被整整齊齊地擺放在顯眼的位置，如同為了擺拍所刻意比出的造型。

回想上一篇的《雪漁圖》，看一眼下一篇裡的《江雪詩意圖》，或者看看同是東京國立博物館所藏的明朝朱端的《寒江獨釣圖》吧，畫裡的漁人無不是在寒江之上瑟瑟發抖。

哪個是文人士大夫的借題發揮，哪個是真正的寒江獨釣，再明顯不過了。

《寒江獨釣圖》，〔明〕朱端，絹本設色，171.9×109.0cm，東京國立博物館藏。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

卸下漁蓑和鬥笠的舉動，是一個不着痕迹的暗示

“寒江獨釣”的畫題出自唐代柳宗元那首著名的《江雪》，原本抒發的是詩人的孤獨與超脫。很多人在形容傳馬遠畫的這幅《寒江獨釣圖》時也用到了孤獨的字眼，然而這幾乎都是從畫名出發、先入為主的理解。

如果抛開所有預先的設定，僅從畫面來看，其實隻是一種沉浸狀态。

廣闊的留白是浩渺而平靜的煙波，船身微向人一方傾斜，漾出數條淡淡的水紋。釣者傾身注視魚線的動向，仿佛屏息凝神，完全投入在垂釣的樂趣裡。

畫家為畫面注入了溫度和安定，用來沖淡“獨釣寒江雪”的孤獨與寒冷。理解了這一點再回過頭看，那件被閑置在船篷上的漁蓑和鬥笠，就更顯得寓意深刻。

縱使是“斜風細雨”，也還是要“青箬笠，綠蓑衣”。而在這幅畫裡，連穿蓑戴笠的必要都沒有。這裡的釣者再也不是末世中不得志的文人，也不是風雪裡瑟瑟發抖的漁民。

卸下漁蓑和鬥笠的舉動，是一個不着痕迹的暗示——暗示着一個昌明的治世，生活在其中的人有着安定從容的精神世界。

這也是鄭谷的雪詩在後世不被欣賞的原因。《泉州府志》中記載北宋書法家劉濤的遭遇是一個典型的例子：

徽廟召入禁中，值大雪，令草書雪詩。濤書唐鄭谷詩“亂飄僧舍茶煙濕”四句。上見其首書“亂”字，不怿，因問：“卿字孰師？”對曰：“臣無師。”不稱旨而退。晚年困踬，讀書靈泉院，自号靈泉山人。

——乾隆《泉州府志》卷五十四

難道真的是劉濤的“亂”字寫得太醜，所以敗了徽宗的興緻，甚至斷送了自己的大好仕途嗎？蘇轼與劉濤交好，“嘗跋其書，謂奇逸多才”（乾隆《泉州府志》卷五十四），所以這一猜想的可能性不大。真正的問題出在，在徽宗想象中的太平盛世裡，怎麼能下着鄭谷那個末世裡亂飄僧舍的大雪呢？

南宋皇帝曆來對漁父生活有着謎之向往

畫作上的钤印“辛未坤甯秘玩”告訴我們，它最早出自南宋皇城坤甯宮，是甯宗朝楊皇後的收藏。

其時馬遠尚未離世，加上他是最受甯宗和楊皇後喜愛的宮廷畫師，又擅長在畫中留白，很容易把這幅沒有落款的畫作歸于他的名下。

既然是一件為皇家而作的作品，這就更加印證了前面講到的畫裡的暗示。甚至不妨大膽猜測，畫中文士模樣的釣者，就像山徑春行、月下賞梅、松下觀瀑（《宮廷畫師的宿命》）裡一樣，是甯宗本人。

南宋皇帝曆來對漁父生活有着謎之向往：

誰雲漁父是愚公，一葉為家萬慮空。

輕破浪，細迎風。睡起蓬窗日正中。

——趙構《漁父詞》

《蓬窗睡起圖》，〔南宋〕佚名，絹本設色，24.8×52.3cm，台北“故宮博物院”藏（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

這首詞是高宗所作，字是孝宗所寫，畫的則是在柳岸蓬舟中一覺睡到正午、伸着懶腰打哈欠的漁父。

甯宗繼承了祖輩們的這一傳統，在馬遠為他所做的今日題為《宋帝命題冊》中，就有這樣一頁改編自範成大《浯溪道中》詩意的畫作：

拟把扁舟系絕壁，夾岸桃紅柳煙碧。

看山看水到月明，卧聽漁童吹短笛。

《宋帝命題冊之聽笛圖》，〔南宋〕馬遠，絹本設色，28×27cm，私人藏。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

由此來看，《寒江獨釣圖》似乎是對這一傳統的繼承。

2012年，東京國立博物院對這幅古畫進行了全面修複，發現絹本上下端存在嚴重的橫向裂紋，這說明這幅今天我們看到的畫作，其實是被截去頭腳後的餘下部分。而參考狩野元信（1476—1559）的摹本，這幅畫應在傳入日本後不久，就被裁成現在的樣子。

日本人喜愛中國畫，卻不習慣展于幾案的鑒賞方式。他們将帶回的冊頁拼接，将長卷剪裁，裝裱成挂軸懸于茶室的壁龛，可以一邊飲茶，一邊對畫凝思。

這幅傳為馬遠的《寒江獨釣圖》就是被裁剪的一例，馬遠之子馬麟的這幅《夕陽山水》則是從冊頁被拼接成挂軸的典範。

拼接後的《夕陽山水》。《夕陽山水》，〔南宋〕馬麟，絹本設色，51.4×26.6cm，根津美術館藏。（《畫裡浮生：中國畫的隐秘記憶》插圖）

被裁掉的部分長什麼樣呢？如果對應“寒江獨釣”的主題，大概畫的是寒鴉老樹，千山暮雪。可誰又能保證不是《蓬窗睡起圖》和《聽笛圖》裡的柳岸和暖陽？

或許他身下的江水并不寒冷，邊上也原本是風搖柳岸，春暖花開。

原文/金哲為

摘編/安也

編輯/羅東

導語部分校對/柳寶慶

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