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我們在之前的文章中談到了書法中筆法的若幹問題，書法中的筆法其實很簡單，無非就是提、按、轉、折這四個方面，但是如何運用，卻是需要很深厚的臨帖功夫。今天我們探讨一下書法中“大字”和“小字”的寫法！

在中國的傳統碑帖中，可以見到的大字是極少的，所以在當代很多人寫的一筆好字，一般都是小楷、中楷、 草書的範疇，但是到了大字方面，就很少有人能寫好了。

關于如何寫好“大字”與“小字”，我們看看黃庭堅是怎麼說的：

東坡先生雲：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有餘。”如《東方朔畫像贊》、《樂毅論》、《蘭亭禊事詩叙》。先秦古器，科鬥文字，結密而無間，如焦山崩崖《瘗鶴銘》、永州摩崖《中興頌》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏。

近世兼二美，如楊少師之正書行草，徐常侍之小篆。此雖難為俗學者言，要歸畢竟如此。如人眩時，五色無主，及其神澄意定，青黃皂白，亦自粲然。學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。唯用心不雜，乃是入神要路。

大才子蘇東坡指出了寫大字跟小字的方法：大字結密而無間，小字寬綽而有餘。

其實也就是中國傳統繪畫中所提到的：疏可走馬，密不透風。這句話學過書法的人會很熟悉，但很少有人能真正領會。

大字結密而無間：

我們看下面兩個字：

左邊為顔真卿的《東方朔畫像贊》，可以看到在筆畫的間隙，是怎麼做到密不透風的，在厚重的筆畫之下還能做到結密無間、松緊相宜，實在難能。

右邊為今人所書的“為”字，相比之下，這個字結構很勻稱，沒有松緊變化，既沒有險絕之态，有沒有熊強之姿。所以寫大字當以魏碑、顔體或者篆隸為上。

再舉一例：

我們看這兩個字，左邊為金農所書，是結密無間的代表，右邊同樣為今人之字，在結構上的布白，金農的字顯得厚重而雄渾，右邊的字卻略顯單薄。若是寫成大字，右邊的字則容易失勢，而沒有熊強之姿。

那是不是筆畫細的字就沒有雄渾之态了呢？

并不是，我們看下面這兩幅字，左邊為顔真卿大字《中興頌》，筆畫粗犷，結體無間，給人一種雄渾之态。右邊為大字之祖《瘗鶴銘》，《瘗鶴銘》的筆畫并不粗重，但整個字卻絲毫不顯得單薄，這是因為筆法的不同，瘗鶴銘的用筆為篆籀筆法，關于這個筆法我們會在後續的文章中詳細解讀。

蘇東坡所說的大字結密無間，其實就是這個道理。在寫大字的時候，或用筆粗重，以求顔魯公厚重之态，或篆籀筆法入紙，以求雄渾之勢。

小字寬綽而有餘

小字的空間狹小，做到寬綽而有餘，并不容易。書法和繪畫的藝術其實是一種留白的藝術，知道了怎樣留白，對于書理、畫理的理解才能深刻。

為什麼說今晉人的書法格調高，寫的好呢？我們從晉人小楷中就能開出端倪，晉人寫小楷最擅留白，其小字最能體現寬綽而有餘的道理。

我們看《東方朔畫贊》和《樂毅論》中小楷，都是王羲之小楷的代表作，其突出特點就是用筆靈動，避讓合宜，再複雜的字到了王羲之的筆下，也能極盡巧思，安排得當。

同時字裡行間的靈動之态，也正是晉人寫小楷高于其他時代的一個原因，這種靈動之态，實際上還是得歸于用筆技巧，學會晉人用筆技巧，才能真正體會寬綽而有餘的道理！

近世兼二美，如楊少師之正書行草，徐常侍之小篆。

這句話說得是宋朝以來同時能将大字跟小字寫的好的人，有楊凝式與徐铉，這兩個人我們之前做過詳細的介紹，無論寫大字還是寫小字皆能遊刃有餘。我們看着兩個人的作品：

我們看徐铉與楊凝式的字就能看出其大、小兼擅的風格，善于寫大字的人，其小字往往也經得起放大，擅長寫小字的人，其大字往往也可觀。若是不能如此，其字必定流于俗道。這就是黃庭堅說的，這種道理難以為俗者言。

如人眩時，五色無主，及其神澄意定，青黃皂白，亦自粲然。學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。唯用心不雜，乃是入神要路。

黃庭堅這三句話是說給還沒有領悟書法真谛的人的，當一個人對于書法比較迷茫時，其眼中便看不出高低優劣，這個層次是每一個學書之人都會經曆的一個過程。

等到功力漸深，水平随之提高的時候，誰優誰劣便可以一目了然了。若是不懂古人用筆規律，學書法隻是盲目臨帖而不思考，最終也隻能把形寫的像。

要想學到書法的神髓，還需要多看“古書”，什麼是古書呢？其實就是古人真迹。

黃庭堅有一段《書論》，講的是看真迹的重要：

"餘學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張旭，懷素，高閑墨迹，乃窺筆法之妙。”

黃庭堅最早學周越，後來看到了張旭、懷素以及和尚高閑的墨迹之後才真正領略筆法的邏輯。

這個邏輯裡面的一個很重要的因素就是我們前面說的“大字結密無間，小字寬綽有餘”，隻有用心學習古人，用心不雜，才能體會古人筆下之神韻！

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