中國詩人故事 NO.67

謝靈運自公元422年開始集中寫作，可惜他死得太早，後期又頻繁涉入口舌官司，因此流傳下來的詩作隻有百餘首，其中較為完整的山水詩隻有不到40首。但其對後世的影響源遠流長了千餘年，尤其是在唐代，受到了李白、杜甫等一代詩壇大咖的集體膜拜。

據統計，李白的詩作裡涉及謝靈運的就有二十多首。至清一代，一衆詩評家對他也是評價極高。方東樹說他：謝公蔚然成一祖，衣被萬世，獨有千古，後世不能祧，不能抗，雖李、杜甚重之，稱為‘謝公’，豈假借之哉！

陳祚明更是給予他比肩杜甫的極高地位，他說謝詩“多發天然，少規往則，稱性而出，達情務盡”，因此“陳思、景陽，都非所屑。至于潘、陸，又何足雲。千秋而下播其餘緒者，少陵一人而已”。如此高的獎譽顯然帶有明顯的個人喜好傾向，但對于謝詩“匠心獨運、少規往則”的特點，倒是詩評家們的默契共識。

總的來說，開一派之宗的謝靈運，寫山水詩還是很有一套的：

第一，長于鋪叙，結構細密

謝靈運對自然景觀特征的敏銳捕捉或許得以于他的書畫修養，在他的世界裡，世間一切的美都可以入詩、入畫。與他的前輩不同，謝靈運面對自然的恩賞，始終抱着一種虔誠的态度。在大部分作品裡，他都會用鋪陳誇張的手法刻畫山水形貌，将所見到的大自然美景，客觀甚至鄭重地表現出來。春日彌漫的雲霧，夏日疊映的新荷，秋日交晖的晚暮，冬日朔風的晴雪，四時之變化，萬物之情狀，都是他生命中最好的體驗。

《詩品注》陳延傑說“謝客詩刻畫微妙，在詩家為獨僻之境，故山水之作，全用客觀，皆寓目即書者，是外無遺物也”。周勳初先生更是獨辟蹊徑，認為謝靈運的山水作品受漢賦影響甚大。“鋪采摛文，體物寫志”，謝靈運的詩形式整齊，結構細密，對偶工整，開合成勢，采用了前代詩賦的形式美的技法和美感，從這一點上還是比較貼切的。

當然，謝大才子是個有追求的詩人，他雖然為大自然的靈秀之氣深深折服，但他依然不忘在詩裡叙述心志，表現老莊哲理，通過對山水美景的呈現，求得自然與精神的合一。所以在他的詩裡，往往都有一條玄言的“小尾巴”。從結構上來說，也往往會形成“叙事——寫景——說理這樣三段式的結構程序。這顯然已經是他有意識的文學創作了，但他這一套結構嚴謹、段落分明的創作程序，既成為時人典範，也常遭受後世貶抑。

雖然三段式技法褒貶不一，但并不妨礙謝靈運以此創作出一篇又一篇佳作。溫州有個江中嶼，謝靈運任永嘉太守時就曾作詩狠狠誇獎了一番，稱頌它為神仙之境。

《登江中孤嶼》

江南倦曆覽，江北曠周旋。

懷新道轉迥，尋異景不延。

亂流趨孤嶼，孤嶼媚中川。

雲日相輝映，空水共澄鮮。

表靈物莫賞，蘊真誰為傳。

想象昆山姿，緬邈區中緣。

始信安期術，得盡養生年。

這首詩也是典型的三段式結構。謝靈運這個人大概很有傾訴欲，開頭四句他将遊江中嶼的來龍去脈詳細交代，後兩句寫因為見到孤嶼中流獨峙奇絕之景，故而迫不及待地橫流直渡。詩中正面寫孤嶼風景共三句，“孤嶼媚中川”是登嶼之前遙而望之的總體美。“媚”是謝靈運極偏愛的一字，他在很多詩裡都用了此字。用在此處倒也恰當，頗能表達孤嶼山在清澈的江流中間秀峰聳翠，妍美悅人的動人姿态。

後面兩句“雲日相輝映，空水共澄鮮”，則是登嶼之後所見景色。江中孤島在白雲、麗日、藍天、澄江的烘托之下，有如一螺青黛，分外秀麗妩媚。想必當年的天還是很藍水還是清的，不似現如今的一江流水，早已不再澄澈可愛，徒留渾水濤濤的磅礴氣勢。

于是他為這新異之景無人欣賞、無人傳寫而歎惜，寫道“表靈物莫賞，蘊真誰為傳”，進而即景生發，馳騁神思，自然想及仙山仙術，因而順理成章寫出最後四句：“想像昆山姿。緬邈區中緣“。在詩人想望中，江中孤嶼的靈蘊真為神仙之奧區。這一點倒是很貼切的，像江中孤島這種得天獨厚的自然神工，确實是一般人無福消受的。

像這樣山水與老莊打成一片的詩作，謝靈運寫過不少。如《七裡濑》《于南山往北山經湖中瞻眺》等等都有不少佳句。黃子雲在他的《野鴻詩的》裡說“康樂于漢、魏外，别開蹊徑，抒情綴景，暢達理旨，三者兼長，洵堪睥睨一世”。這樣的評價還是比較中肯的。

《登池上樓》是他代表作，也是情景交融處理得最為得體的一首。

《登池上樓》

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。

薄霄愧雲浮，栖川怍淵沉。

進德智所拙，退耕力不任。

徇祿反窮海，卧疴對空林。

衾枕昧節候，褰開暫窺臨。

傾耳聆波瀾，舉目眺岖嵚。

初景革緒風，新陽改故陰。

池塘生春草，園柳變鳴禽。

祁祁傷豳歌，萋萋感楚吟。

索居易永久，離群難處心。

持操豈獨古，無悶征在今。

寫這首詩時他大病了一場，久病之後登樓遠眺，觸景生情寫下了病愈後的交集百感。其中的“池塘生春草，園柳變鳴禽”一句，沒有堆砌辭藻，也無引經據典，信手拈來倒是成為千古名句，後世李白、元好問等大家都曾作詩遙和。

第二，詞句錘煉，富豔精工

在文學創作上，謝靈運向來是認真的。你看他的一篇的大賦《山居賦》，從遠古寫到今天，從天涯寫到海角，從天上寫到地上，洋洋灑灑一萬多字，真是不知道他哪來的那麼多話要說。評論家們往往把它歸功于他的“博聞強識”，但對于他詩句裡的鋪采精工，個人認為更多在于他的創作熱情。

他對詩中的詞句往往精雕細琢、精心錘煉，可以算是賈島和李賀的前輩。隻不過他大多數時候隐居世外，而且向來對自己的才氣頗為自負，想來是不會告訴别人說我這句詩是攆斷了幾根胡須才想到的，因此也就少了幾許傳聞轶事。

他的許多詩句還是能品出其中的錘煉功夫的，尤其是他對動詞和形容詞的精心選擇，對于山水詩的意境和意蘊還是起到了畫龍點睛的作用的。比如“林壑斂暝色，雲霞收夕霏”，用“斂”“收”二字，賦予了自然景物濃厚的主觀色彩，有山水景物自來親人之感。《過白岸亭》的“近澗涓密石，遠山映疏木”，他活用“涓”“映”兩字，細膩傳神地描繪出涓涓細流緩緩流過密石山澗，稀疏的樹木與遠山掩映生輝的美好景象。

他總是能輕松的将自己置身于大自然的勃勃生機中，山川物我，怡然自得。從這一點上說，他和陶淵明是具有同樣境地的。隻不過陶淵明在日複一日的自證和自修中超越了個體的狹隘，最終臻至生命的圓融。而謝靈運則無法超脫物外，遺憾地終結于塵世的負累。

因此，讀這兩位的詩也是不同的，陶潛的詩是需要衆生仰視的，他的詩高高地伫立于精神的神殿，芸芸衆生們隻可朝拜而無法自達。謝靈運的詩則不同，就像我們手邊精緻的文玩，興之所至，即可品賞一二。

對的，讀謝靈運的詩也大可不必連篇累牍，擇取一二美句，作為日常練筆的内容最佳，心随手動，亦可随他神遊川澤。

池塘生春草，園柳變鳴禽。《登池上樓》

白雲抱幽石，綠筱媚清漣。《過始甯墅》

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。《登池上樓》

江山共開曠，雲日相照媚。《初往新安桐廬口》

清晖能娛人，遊子憺忘歸。石壁精舍還湖中作

揚帆采石華，挂席拾海月。《遊赤石進帆海詩》

時竟夕澄霁，雲歸日西馳。《遊南亭》

剖竹守滄海，枉帆過舊山。《過始甯墅》

原隰荑綠柳，墟囿散紅桃。《從遊京口北固應诏詩》

或許是他太過于執着于創作，亦或者是因為他的才氣滿溢，他的詩作中的蕪詞累句也不少。謝靈運的詩就像工筆畫作，一筆筆精雕細琢，亦往往色彩飽滿、布局精心，是以他的詩自有一股閑雅雍容的貴族之氣。中國畫向來有寫意和工筆之分，寫意之作往往了了數筆卻能動人心神，大量的留白更是給予觀者豐富的想象空間。相比而言，工筆畫美則美矣，卻少了些許質樸的氣韻，也便缺失了最原始的生命力和張力。

謝靈運的詩亦是如此。他誠意滿滿的與我們分享他生命中的所見所聞，所哀所喜，字字句句都用盡了全力。卻不料時光荏苒、鬥轉星移，彼之池草早已非我之妙翠。然而，他那些形象、情韻、玄思皆備的詩情詩意，越千年依然有它的價值所在。“雖然沒有陶淵明的恬淡、融和，卻别有一種縱情和潇灑。謝靈運确乎沒有陶潛的人格高度與人生徹悟，沒有那一份一切了然的真正平實，但他在矛盾中掙紮，也有高企遠懷，因而顯得幽曲峥嵘，因此成就了詩中的一種奇特景觀。”（《古詩十九講》）

第三，寫景角度多變，聲色齊鳴

謝靈運應該是精通繪畫的，仔細品讀他的大部分山水詩作，吟哦之間，你的腦海之中會不自覺的出現完整而立體的畫面，有時是一幅清醒雅緻的山水小品，有時則是氣勢磅礴的巨幅畫作，通通有聲有色立體而生動。

在中國的詩歌史上，寫景注意角度和講究聲色，并非是謝靈運的首創。魏文帝曹丕在他的《雜詩》之一中就有所追求。“俯視清水波，仰看明月光。天漢回西流，三五正縱橫。草蟲何悲鳴，孤雁獨南翔”，就是用的較好的例子。前文所舉的謝混的《遊西池》一詩中，“惠風蕩繁囿，白雲屯曾阿。景昃鳴禽集，水木湛清華”，遠近相移、聲情并茂，也是對此種手法的着力追求。但是，在這方面話大力氣刻意推究，并在詩作中大量使用的，還要首推謝靈運。

以他的《七裡濑》為例：

石淺水潺湲，日落山照曜。荒林紛沃若，哀禽相叫嘯。

近處，是淺淺的水流緩緩流過石灘，遠處，一抹殘陽給群山塗抹了淡紅的色彩。空寂無人的山林間，枝繁葉茂，禽鳥的鳴叫打破了它的靜幽，真是如莫奈的油畫一般的甯靜而美好。

陳祚明對此句甚有感觸，在他的《采菽堂古詩選》有大段的評價：“潺湲與淺字，有情；照曜跟落字，愈遠。聲光并活，此即虛字寫景之上法也。荒林荒字，哀禽哀字，覺觸目無非悲楚。沃若有色，叫嘯有聲，加紛字則稠疊千林也，加相字則啁唽萬族也。十字中，字字不苟下。嘗讀《上林賦》，見其中林木鳥獸，森森聒聒，紛幡飛舞，歎為化工。此二句能得之”。

這也是謝靈運對景物的領悟能力，以及對詞句的駕馭功力。

這種遠景近景交替，聲音色彩的配合，動景靜景的疊換，在謝靈運的詩作中，還有很多。

乘月聽哀狖，浥露馥芳荪。

春晚綠野秀，岩高白雲屯。

——《入彭蠡湖口》

俛視喬木杪，仰聆大壑灇。

石橫水分流，林密蹊絕蹤

……

初篁苞綠箨，新蒲含紫茸。

海鷗戲春岸，天雞弄和風。

——《于南山往北山經湖中瞻眺》

苺苺蘭渚急，藐藐苔嶺高。

石室冠林陬，飛泉發山椒。

——《石室山》

謝靈運的這些表現手法，對後世詩人的影響深遠。在中唐詩人中，王維是鮮有幾個并不張揚對于謝靈運的崇拜心思的，但私以為王維恰恰是受他影響最深的。且讀他的《栾家濑》：飒飒秋雨中，淺淺石溜瀉。 跳波自相濺，白鹭驚複下。是不是有很熟悉的感覺。隻不過詩佛掌握了詩的真章與奧義，删繁就簡，成就了白描一般的清新隽永，卻遠失于謝靈運骨子裡的大氣雍容。

陸時雍在《詩鏡總論》中說：“詩至于宋，古之終而律之始也。體制一變，便覺聲色俱開。謝靈運鬼斧默運，其梓慶之鐻乎”。

“梓慶之鐻”是《莊子》裡的一個典故，梓慶是一個雕刻能手的名字。意思就是說謝靈運對于詞句的雕琢，可謂深具鬼斧神工之力。嚴格來說，詩之律真正開始于齊梁之時，但是于宋一朝，謝靈運、陶淵明兩人在體類和技巧上的開宗立派之舉，确實給予詩歌全新的面貌和格局。所以陸時雍所謂的“體制一變，便覺聲色俱開”，也還是準确的。

謝靈運一生的價值，也全于此。

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