“年紀越小，其所見世界越大。”豐子恺在《談自己的畫》中說到，在兒童的世界裡，能發現更多生活的美好，收獲更多童真的快樂。關于兒童教育，豐子恺也有着自己的想法，“想象，是兒童的一切感情之母。學做小孩子，就是培養小孩子的這點‘童心’，使長大以後永不泯滅。”

向孩子學習純粹的美好，發現平凡生活中精彩的瞬間，4月13日至5月1日，上海虹橋當代藝術館邀請孩子們一起走到豐子恺先生的身邊，共同策劃一場屬于孩子們自己的藝術美育展《“豐子恺和孩子們”——美與快樂相伴》。展覽共呈現60幅豐子恺“童心系列”及“給恩狗的畫”（豐子恺幼子）兩個系列的畫，以描寫孩童家庭生活為主要題材的作品，記錄了孩子們的生活故事。畫面上的點睛之筆，是一些兒歌與童謠，孩子的天真可愛、父親的溫暖慈愛、家庭的和諧恩愛便躍然紙上。

豐子恺的作品長期貫穿着兩大突出特征，一個是童心童趣，他的全部作品所奔赴的一大美學主題是關于兒童的，“天地間最健全的心眼，隻是孩子們的所有物，世間事物的真相，隻有孩子們能最明确、最完全地見到。”另一個便是日常自然，用他自己的話說，“隻是像記賬般地用寫字的筆來記錄平日的感興而已”。他觀察田野和大地，“有山容水态，綠笑紅颦，才是大地自己的姿态”；

在散文、漫畫裡，他總是以家常生活，童趣童心，音樂藝術，學校教育，自然風光以及自己的學習生涯等等作為創作的主要内容，時時流露出他對兒童的崇拜和贊揚。他興緻勃勃地描述自己的美好童年，對童年幾件極為平常的小事津津樂道。他也從不吝于展現自己對孩子的愛。豐家姐弟自然也成了他描摹的對象——随筆與漫畫的主角與原型。

豐子恺善于記錄身邊一些平常不過的瞬間。展覽中的趣味塗鴉牆也是一脈相承。“發現生活中的點滴故事、生活中的溫暖美好”，是鼓勵小朋友充分發揮創造力，用塗鴉和創意相結合的方法，表現“孩子們眼中的豐爺爺”、“我與父母的快樂時光”等主題，用童年的回憶和心中珍藏的往事，來表達質樸純粹的美好童心。

孩子們被他們心中的豐爺爺與他的童真世界所環繞，可愛的小動物、童年玩伴與趣事、家人與小夥伴的塗鴉，組成一個彩色樂園。此外，在展覽互動版塊，“兒童崇拜主義”大師畢加索、“最瘋狂的藝術家”達利的版畫和瓷闆畫作品，以充滿無限想象力的奇妙造型和動人的線條、絢爛的色彩，讓孩子們看到了西方藝術大師和豐子恺先生孩童般的共同藝術追求。

值得一提的是，美術館作為一個自由、開放的藝術平台，讓孩子們作為“小小策展人”，參與展陳設計、遊戲設計、美育體驗等一系列環節中，為自己和小夥伴們策劃一場真正好玩有趣的活動。孩子們參與的整個過程被拍成紀錄片在展覽現場播放。展覽開幕式的主持人、緻辭人、導覽講解等角色也均由可愛的孩子擔當。

談到“美育”，豐子恺嫡孫、豐子恺研究會會長豐羽說，“爺爺從喜歡小孩子，跟小孩子在一起，到為他們創作出作品，讓成人世界能夠理解孩子們童真、童心、童趣的一面，這些都是貫穿着在他本身的美育精神中的。”豐子恺研究會理事長馮河清先生則表示，希望通過這個展覽，用兒童美育給新時代一個啟發，讓豐子恺的文化精神能更好地傳承下去。豐子恺的曾外孫豐睿現在浙江大學讀博士，他設想用神經網絡和VR，把真實的豐子恺還原給自己的同輩人，使他們更了解豐子恺。

豐子恺的創作從２０世紀２０年代至７０年代，時間跨度達半個世紀，卻較少時代的痕迹。他曾經這樣評價自己：一方面是一個“虛僞的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一個“天真的、熱情的、好奇的、不通世故的孩子”。他提到，美術是人生的“樂園”，兒童是人生的“黃金時代”。“兒童的世界”作為“黃金時代”，作為一種理想化的存在，為他批判現實提供了一種尺度，也表達了他對美好人性的一種向往。

春柳、燕子、一鈎新月、童真的小兒女，連同質樸率真的生命，借由這場穿越時空的對話，将再次穿過霧霭，照亮人們的心靈，也為當下的藝術美育提供一個别樣的精神參考。

（看看新聞Knews記者：王琳琳 編輯：傅群）

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