《重紫》點映禮省流版一句話總結：差點沒能“活着”從騰訊視頻出來。

看完2023年的仙俠大劇《重紫》，觀衆不再呼籲“我的CP鎖死”，而是變成了“虐到底吧，一個别活”。事實證明，仙俠的盡頭是宿命感，BE美學的浪潮奔騰永不息。截止目前，《重紫》在貓眼、德塔文、Vlinkage、雲合、骨朵等權威數據平台的播放熱度依舊排名靠前：開播一周的貓眼熱度超越《狂飙》，在播期間持續占領骨朵網絡劇周榜冠軍。

自去年底，國内視頻平台爆劇競相比肩，劇集市場呈現出更強勁的類型化勢态，現代劇毫無疑問是頭牌流量，相比之下，仙俠劇的市占率讓該類型一度被認為難再回春，巅峰好狀态一去不複返。而去年暑期檔的《蒼蘭訣》後，仙俠賽道的黑馬位置空缺，劇情好看數據也好看的作品的确稀缺——直到“小蟲子”降臨。《重紫》的火，是因為這屆觀衆依然愛純虐嗎？還是劇情虐得實在太精彩？

虐隻是表征，《重紫》的内核，慢慢挖着看才有意思。

開播之前，《重紫》的配置就是大家常說的“好餅”，頭部梯隊青春小花打頭陣，古裝暖美男保駕護航，風格各異的鮮肉美男豐滿群像畫卷，提升顔值阈值；S級項目定位，經典仙俠IP改編，故事深度足夠，滿足仙俠劇粉的基本需求還有深挖價值觀的空間。放在仙俠101狂飙的時代，《重紫》項目也正值當打之年。

彼時小花楊超越早就是備受影視圈和投資圈青睐的新一代愛豆，有顔有性格有鋒芒，來當一個新時代的三生三世多層次女主再合适不過，于是超越妹妹的第一個更加複雜屬性的角色花落《重紫》。但外界多少擔心女主角的深度和廣度該如何塑造，而時代造英雄，事實證明兩年後的今天，楊超越帶來的Buff沒有減弱，并交出了一份超越期待的演技答卷，且《重紫》項目的走熱也不僅僅是依賴楊超越的影響力效應。

從彈幕數據可知，《重紫》開播首日的彈幕量超1.3w（數據來源骨朵），此後持續走高。具體來看，彈幕詞雲間除了對楊超越個人的讨論，有關劇情的節奏和細節讨論占據滿屏，例如開篇重紫階段的讨論集中于女主自然嬌憨心直口快的個性，以及随之推進的劇情密度，整體圍繞着“仙界拓荒”的溫暖意趣展開。矛盾沖突點驟增的魔紫部分，有關人性和抉擇的讨論增加，探讨洛音凡從立場的行為舉止轉變的觀點明顯增多。

擁有如此多龐大細節的觀衆認可，我們能不能蓋棺宣告《重紫》已經脫離了“粉絲劇”的範疇？

有一個細節很有意思，劇中重紫有多條線CP，和師父雖是官配但并不完全讨喜，然而觀衆挖掘出來了徐正溪飾演的洛音凡的多重内心活動，用戶反饋跟劇集主題相當吻合，沒有盲目磕。同時，與官配CP相對應的是，其他配角也基本都有自己的CP線，也更是基于人物個性所作出的“抉擇”而發生的故事。可以說，《重紫》的内核之一是抉擇，觀衆敏銳地共情到了這一點。

從劇情主題回到主線CP上，在一個強有力的仙魔世界架構的支撐下，男女主的行為動機也是基于世界觀發生，同時高于該世界規律的運行，這便造成了一種值得玩味的觀劇體驗：能用主角所代表的第三視角觀看這個體系，或被蒙蔽，或産生癫狂，或開悟，或放下，總之不是傳統意義上轟轟烈烈伴随主線任務成長的金身神仙。這樣的主角，是有瑕疵的，也是更抽離和冷感的，更是具有神秘力量的。

跳脫劇情看演員，徐正溪和楊超越擁有一種巧妙的平衡：一個是在古言現言中都具備靓絕人心的能力，摸爬滾打中有了多一分不多少一分不少的半熟氣質，一個是天真莽撞中帶着粗粝大智慧的野性少女，兩位演員的氣質經曆剛好符合《重紫》劇中人物成長起點，同時也在演繹中完成了相互“扶持”的作用。作為一部全然的大女主劇，這樣的主角搭配恰到好處并備具巧思。

觀衆看到《重紫》的魂魄跟已播的仙俠劇有珠玑碰撞之處，也有美美與共的不同亮點，《重紫》的魅力源自于世界觀和主角成長史的交互。

一直以來，仙俠劇飽受争議的一面就是故事裡的世界看起來被同化了。相似的架構、相似的人物關系、相似的劇情走向……在影視劇的快消屬性裡，用戶沒有留出更多的試錯成本，尤其是在制作成本和故事核心都更加内卷的仙俠賽道上。因此，仙俠劇很早就成為了被吐槽的重災區。然而，平均每年一兩部爆款仙俠劇的出現，從最早的《仙劍》系列，巅峰的《花千骨》《青雲志》《三生三世十裡桃花》，到去年無人不愛小蘭花（《蒼蘭訣》）、如今誰人不識重紫君，這些曾經最高單部播放量超百億、如今新計算方式站内熱度過萬，都宣告着仙俠劇不僅沒有沒落，而且依然是穩定的存在。

仙俠賽道的真相是，它擁有90-00後一代的核心受衆群，并網羅前網文時代的核心受衆85後；同時女性消費者占據主力群體，相比第一代經典《仙劍奇俠傳》，如今仙俠劇的男女受衆比例已經從五五開分化成了三七開，并且有不斷加劇的趨勢（數據來自FUNJI）。這很好地解釋了仙俠劇在大衆文化裡的“沒落”和爆款不斷的現實之間的矛盾。在垂直賽道上，競标得勝者往往依靠的是相似架構中的獨特景觀設計，能否創造出全新的劇集文化，審美創新說了算。

《重紫》的基因無疑是優越的，網文的回味悠長讓無數書粉意難平，卻又得到高度情感共鳴，這從一開始就不是一個撒糖和生虐的故事。《重紫》劇集的題眼更是相當準确：撕裂仙魔兩道的是人心，更是欲望，而欲望卻是由善驅使。洛音凡心懷蒼生也愛一人，陰水仙則為續愛人之命不惜入魔，還有徹骨疼痛三世終于勘破真相的重紫，所有人在輪回的體系中尋找的都是自我，都是欲望，而在有人打破“我執”後，仙魔的邊界就同時被打破了。

如果《重紫》一開始就将這樣的世界觀展現給觀衆，便收獲不了最終的立意。反而，《重紫》用鮮活的視聽語言，營造了一個一開始不易被察覺的宏大叙事進程，在劇中，小重紫從莽撞青澀，到成為文紫時的娴雅機智，以及最終魔紫的大徹大悟，故事以再普通不過的視角展開，結合不同結界内的七情六欲和衆生百态，才娓娓道出了一道魔界的血脈裡藏着的暗湧究竟何等深刻。而這些大江大河，觀衆不看到最後，心流裡是無法蹦出那個最強音符的。

這便是《重紫》的魅力。在無數大開大合的前作劇情之後，它用極其克制和深藏不露的叙事，緩緩地揭開了以女主角為中心的風暴是如何從小旋風聚集成龍卷風，甚至不忘描繪暴風雨後一片落葉的甯靜。旋渦中心的主角很重要，勝在同時擁有少年感 少女感的楊超越展現了身為破壁者的決心與超脫，也賦予了這部劇更多的觀賞價值，試問誰不愛純白青蔥的小莽夫，又抵擋得了小魔仙變身後的智性魅力呢！在這個過程中，仙俠劇骨灰粉可以盡情欣賞盛世美顔和甜虐糖渣，也能領悟到劇集最終想表達的命題。《重紫》的魅力更是，它用自己的方式請君入戲。

《重紫》層層疊加的氣質積累成了一種價值觀，用少年屠龍的三生三世轉圜講人性和蒼生，氣勢浩瀚也浪漫。

即便如此，《重紫》也陷入了仙俠劇的一類誤解。

衆所周知，仙俠劇前期開發成本不算高，但受制于類型制作周期長，實際操盤時的投資水平也往往較高。觀衆所看到的“三生三世”“輪回”“吐血”等元素，都是市面上流行的仙俠作品的通用元素，神、魔、人，故事框架基本不變，但可以動的是其中的立意走向和細節鋪陳，包括制作審美上的創新。這也是為什麼市面上的劇集，如果僅僅在故事、制作、人物等其中一個面向上做出創新，就能帶給觀衆足夠多的驚喜。

《重紫》的确是一個備受期待的IP，也是一個很容易被捧殺的項目，主角班底偏稚嫩，初看下來制作風格和前輩差别不大。深入了解後可以知道，主創奔着呈現特色中國傳統仙俠世界的目标而去，渲染的是素雅中不乏韻味的氛圍設計，營造一種容易入戲的仙俠劇氛圍，又在細節上和其他劇作區分開來。

制片人許文俊曾在媒體上表示，僅僅在服裝造型上，《重紫》就将配色運用到了極緻，大到不同陣營、各自派别的衣服色塊，小到服裝面料上的符号細節，都做出了很具體的區分，“劇中仙界是‘五彩斑斓’的白，南華、青華、天山、昆侖都有各自的代表色，并非隻有單調的白色；而魔界則是‘五彩斑斓’的黑，細節上增添了神秘符号化的設計，凸顯出魔族的神秘與不羁。”

而在取景方面，劇組去到了雲南、貴州、黃山等多地勘景，最終選擇在三清山、雁蕩山等風景區實地取景，在質樸秀麗的青山綠水原生态景觀之上，用瑰麗想象還原故事中的世界觀。

在整體設計中，布景和世界觀緊密聯動，人物設計則與演員嚴絲合縫，劇本創作則是在劇組拿下IP的第一時間開始進行。縱觀《重紫》影視化落地的整個過程，雖然耗時四年有餘，但闆塊之間聯動合理，并且是十足的“細節控”。從劇組的其他路透中可以得知，女主角楊超越的台詞量為全劇最大，經常需要一字不落的背下來大段台詞，而演員和劇組的磨合也相當絲滑。

《重紫》将重點放在當代仙俠精神的再創造上，用項目推進上的精密結構和清晰思路，集中注意力幹大事，最終成就了原著和影視化作品精氣神的高度統一。在仙俠劇越來越求新求異的當下，用時隔四年依然不過時的主題思辨，讓觀衆回歸航道、再次上頭。

在原著中，作者蜀客最後在書的結尾寫道：

“仙與魔，本就是人性中的兩個極端，仙因太完美太多束縛失去幸福，魔因太放縱太陰暗不能幸福，有仙性有魔性，才是真的人。那些不去控制惡念傷害他人的人，他們有苦衷，我們同情，但絕對不能縱容，僞君子是僞，但我們需要控制和約束。”

最好的中國故事，寫深了都是人性糾纏和哲學命題，《重紫》拿捏了。

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