有句老話，叫“眼見為實”，但是在影視行業，這句話并不成立。

因為鏡頭的局限性，觀衆看到的畫面并非全貌，鏡頭之外，多的是我們不知道的“小秘密”。

今天，番茄君就要帶大家玩轉鏡頭，來看一看鏡頭下移後那些“不敢”讓觀衆們看到的“下半身”的真相。

公主抱，一個光聽名字就很夢幻的擁抱姿勢。

大家在影視劇裡看到的公主抱都是這樣的：

這樣的：

或者這樣的：

但你一定想不到這樣唯美的鏡頭是怎麼來的。

之前熱播的《沒有工作的一年》因為題材新穎，劇情貼近現實而引發了不少年輕觀衆的關注，翟子路和辣目洋子這對外表看起來格格不入的CP竟然也讓人頗為上頭。

劇中有一個翟子路公主抱辣目洋子的鏡頭，讓人看了忍不住直呼翟子路好體魄！

但帥不過三秒，導演用花絮無情地揭穿了荷爾蒙爆棚背後的真相。

原來這個鏡頭的近景拍攝時，辣目洋子并非是躺在翟子路懷裡，而是坐在了由6個工作人員扛着的擔架上，一群人呼啦啦地前進共同完成了公主抱的鏡頭，讓人看了啼笑皆非。

類似的情況還有很多。

李蘭迪也曾在雲梯上演過公主抱。

就連人高馬大的林更新公主抱嬌小的趙麗穎時，都要在拍完遠景以後，趕緊給趙麗穎墊個木箱子。

很多網友都表示男演員該去健健身了，怎麼連女孩子都抱不動。

不過，其中是另有隐情的。

雖然我們看劇時，鏡頭是連貫的，似乎也就是幾十秒的時間，但其實相同的鏡頭導演拍完近景還要拍遠景，一個鏡頭來來回回拍了好幾次。

哪怕男演員臂力再好，也經不起這麼來回折騰，所以最後才用上了這些小巧思。

古裝劇裡，總是免不了一些和馬有關的戲份。

尤其是一些遠景，真的是帥氣到讓人失語。

不過如果你細心觀察，就會發現，絕大部分騎馬戲的鏡頭，要麼隻有上半身，要麼隻有馬蹄入鏡，更有甚者，見人不見馬，隻能看到演員一個人在鏡頭裡。

其實這是因為如果導演把鏡頭拉遠了，會暴露許多“難言之隐”。

高配是這樣的：

雖然這馬沒有腿，但是馬頭和馬身做得以假亂真，配合上會随風而動的鬃毛，隻要鏡頭不給到馬腿，完全可以以假亂真。

平替是這樣的：

雖然這馬做得有點粗糙，但在磨皮濾鏡和導演有意的鏡頭切換下，隻要觀衆不按下暫停鍵，一般也不會被輕易發現。

哦，對了“假裝有馬”是這樣的：

這種番茄君就完全無法為其開脫了，隻能說演員的演技讓無馬勝似有馬。

可能有人會問，為什麼不用真馬拍呢？

原因之一是很多演員并不會騎馬，而且騎馬戲份不多，劇組也不願意撥出經費讓他們去學騎馬。

另一個原因則是騎真馬有一定的風險性，N多年前，林志玲就曾經從馬背上摔下被馬踩成重傷，所以現在很多劇組都用了假馬來代替。

兩個演員對戲的時候，男女之間相差一個頭到半個頭，男演員之間相差無幾，是最好的鏡頭呈現。

但演員們的身高參差不齊，一不小心就會出現給了其中一個人胸以上的鏡頭，另一個人隻剩下個大腦門的情況。

于是各種彌補身高的小技巧粉墨登場。

183cm的肖戰和167cm的楊紫拍攝《餘生請多指教》時，就被拍到肖戰劈着叉和楊紫對戲，盡量減少兩人之間的身高差。

182cm的吳磊和160cm的張子楓拍戲時也用過這一招，不過即使吳磊紮了馬步，兩人的身高差看起來依舊十分明顯。

也有人反其道而行之。趙麗穎在拍攝《楚喬傳》時，群演為了看起來和她一樣高，一直是墊着腳演戲的。

當然，總讓演員通過肢體動作來調節身高，未免太考驗他們的耐力了，所以這時候木箱子閃亮登場。

各種高度的木箱子可以說是每個劇組的必備之物，目的就是用來給演員墊腳的。

低端一點用的是靜态的木箱子。

比如：165cm的李一桐和188cm的胡一天對戲時，10公分高的木箱子必不可少。

TVB也愛用這招，面對185的馬德鐘，165的唐詩詠在對戲時也得加上一個10公分的木箱子。

楊洋和迪麗熱巴拍吻戲時，導演為了讓鏡頭更好看，讓本來就很高的楊洋又墊了一個箱子，好上演仰頭吻。

而有些木箱子就高端了。拍攝《泡沫之夏》時，黃曉明和身高180cm的模特林嘉绮搭戲。

林嘉琪的高跟鞋再一穿，身高要直逼190了，因此劇組想到了一個辦法。

鏡頭裡林嘉绮挽着黃曉明在朝前走，鏡頭底下，工作人員則在馬不停蹄地把走過的箱子迅速地換到前頭去，目的就是為了讓小明哥保持男主略高的人設。

不過，後來道具師們就學會了偷懶，用内增高鞋替代了木箱子。

在劇組，羅雲熙、王一博、鞠婧祎等明星都被拍到過穿着這種隐形增高鞋拍戲，可以說是既解決了身高差問題，也解放了劇組工作人員的雙手。

美人出浴是古裝劇裡經常出現的鏡頭，估計有不少觀衆都好奇這類戲是怎麼拍的。

沈夢辰曾曬出過一張自己在《龍門客棧》泡澡的花絮照。

正片裡的沈夢辰在熱氣騰騰的浴桶中香肩半露，看起來仙氣飄飄。

但鏡頭外，其實桶裡根本沒有水，取而代之的是幾個加濕器。而沈夢辰也是穿得嚴嚴實實，除了肩膀外啥也沒露。

景甜在拍攝《司藤》的時候，也有一場她在泡澡時沉到浴桶中沉思的戲份。

拍攝現場的景甜也是穿了件露肩裝，而且所謂的沉到水下其實也是一個鏡頭謊言，其實景甜一直都是把臉浮在水面上，導演後期加上水波看起來就仿佛是把臉都埋進了水裡。

楊蓉的洗澡戲就更離譜了，沒有浴桶也沒有水，是在綠幕棚裡拍攝的，所有的水都是後期合成的，沒想到吧。

五、難登“大雅之堂”的下半身

大家都知道，很多電視劇都是反季節拍攝的，冬天拍夏天的戲，夏天拍冬天的戲。

尤其是在夏天開拍的古裝劇，層層疊疊的古裝更是讓演員苦不堪言。

這時候導演們就會體諒演員，盡量多給上半身的鏡頭，這樣下半身就有了“操作空間”。

當年《美人天下》開拍時，劇組就出現了一大批的“光腿”，演員們上半身儀表堂堂，表情嚴肅，下半身卻都是把裙擺撩起，穿着拖鞋在拍戲。

天氣熱得連老戲骨鄧萃雯都不顧形象了。

而張藝興和陳都靈在拍攝《求婚大作戰》時是冬天，但厚重的冬裝不好看，所以設定都是穿秋裝。

這可苦了演員們，他們隻能上半身穿着輕薄飄逸的襯衫拍戲，但鏡頭往下一掃，底下卻是兩個工作人員用大棉被緊緊地包裹着兩個人。

連一向端莊的主播們，夏天的時候，也借着主播台的遮擋偷偷地納了點涼。在主播台後，不少主播上半身西裝筆挺，下半身其實也是穿着短褲在播報。

看到這，可能有網友覺得這些劇組拍戲不夠認真，很多鏡頭為什麼不拍真實的呢？

番茄君卻不這麼認為。

影視劇本就是視覺的藝術，虛虛實實的鏡頭說到底都是為了劇情而服務，在不影響劇情的情況下，選擇最經濟、最安全、最讓演員舒适的拍攝方式未嘗不可。

不過這種視覺運用應該有個度，我們可以理解劇組在特殊情況下用鏡頭彌補一些拍攝上的缺陷，但這不能成為劇組偷工減料的借口。

例如：有些演員拍攝吃東西的畫面時，明明隻是咬一口的事情，既沒有風險，也沒有技術難度，卻要用上錯位，這樣的事情是不可以容忍的。

還有些演員，連跑步這樣的最基本的動作都要用替身，也是讓人意想不到的。

這樣的鏡頭和上述的墊箱子、騎馬并不是一個性質——一個屬于劇組不得已而為之，通過巧妙的鏡頭運用解決了很多拍攝中的困難；而另一個則是劇組不上心、糊弄觀衆的表現。

所以要奉勸各個劇組，不要耍小聰明，現在的觀衆都是用顯微鏡看劇，一點蛛絲馬迹都會被發現，想要得到觀衆的喜愛，就要沉下心來好好拍戲，唯有如此，才是正道。

（電影爛番茄編輯部：陽景）

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