文 │夏天

豆瓣評分7.7，上線31天累計播放量21.1億，《天坑鷹獵》是近期上線的熱劇中，少有的口碑與點擊量雙豐收的作品。近期該劇登陸東方衛視周播劇場，開創“先網後台”1.5輪跟播的新模式，品質再次獲得肯定。

該劇根據天下霸唱同名小說改編，講述的是20世紀80年代，北京少年張保慶為給恩師尋藥，隻身前往東北鷹屯，卻因偶得一張古老的地圖，與地質少年團共同探秘天坑的故事。

盡管帶着網文大牛“天下霸唱”作品的光環，事實上，與同檔期大男主劇比起來，《天坑鷹獵》并非一部典型的大IP作品，知名度更是遠不及天下霸唱代表作《鬼吹燈》系列。最終該劇能在一衆熱劇中成功突圍，究竟做對了什麼？9月28日，光芒影業CEO、《天坑鷹獵》制片人兼藝術總監高銘謙做客骨朵網絡影視旗下影視人知識分享欄目——大制若娛，與千餘名業内人士一起分享了《天坑鷹獵》台前幕後的故事。

《大制若娛》是由骨朵傳媒打造的一款針對網絡影視行業從業者的線上分享交流欄目。依托骨朵強大的媒體資源支持，《大制若娛》每周會邀請一位網絡影視領域的大咖來做線上獨家觀點的分享，從投資把控、影視制作、幕後創作、宣發營銷、藝人經紀、數據分析等多維角度解讀網絡影視行業，并與業内群友們進行互動交流。

“少年氣質”從何而來？

“少年感”是《天坑鷹獵》獲得的最多的評價之一，也是制片方在最初就追求的氣質。

如何呈現出“少年氣質”？首先要“找到适合角色的演員。”高銘謙表示，鑒于《天坑鷹獵》少年探險劇的定位，“我們需要的演員在15歲到19歲之間，不能超過20歲，我們一直堅持這個選人原則，且演員與角色間的準确度和契合度要高。”

最初選定王俊凱與文淇作為主演時，争議和質疑聲也是有的。“流量偶像”是一把雙刃劍，如今的輿論環境，讓觀衆對帶有“流量”标簽的演員存在天然偏見，“流量會帶來很好的粉絲效應，也會帶來路人的反感。所以在這把雙刃劍之下，我們最終仍是以演員的特質來作為選角的依據。”

“正是基于對角色的準确定位，我們選擇了他們。”對于演員高銘謙毫不吝惜誇贊，“這次王俊凱，他是真的做到了對這個角色非常成熟的塑造。”而作為金馬獎史上最年輕的獲獎者，文淇表現自是不必多說，高銘謙坦言，在邀請文淇出演時，文淇還沒有拿到金馬獎。

在他看來，如今有很多劇集在選擇演員時，為了迎合市場，更考慮演員的知名度。“因為知名度，他在選演員時可能會失去準确性。所有有知名度的演員搭配在一起時，最後所呈現的，不一定是一部好劇應有的氣質。”

除了演員的選擇，為了呈現出“少年氣質”，《天坑鷹獵》在制作和拍攝手法上，也費了番功夫。

在整體美學塑造上，《天坑鷹獵》選擇将浪漫主義和寫實主義融為一體。片中一望無際的雪景帶給人無盡的想象，“廣袤的雪原，騎馬奔馳的少年，以及他們在廣袤大自然中見到的非常美妙的畫面，我們都用了一些浪漫主義的手法處理。”劇中從美術、攝影到燈光、置景，都在為《天坑鷹獵》的“少年氣質”服務。

成長青春群像

《天坑鷹獵》原著僅十幾萬字，故事輕巧簡潔，在影視化過程中，高銘謙團隊第一個面臨的難題就是擴充與改編。

“要說它是IP劇，可能是因為天下霸唱老師的知名度，但從作品方面來說，它并不是一個擁有多少粉絲基礎的大量級IP。”基于此，高銘謙團隊從一開始，就沒有将《天坑鷹獵》作為一部大IP來進行運作，而是在原著故事基礎之上，做了大量影視化改編和容量擴充，深化故事主題，擴充的内容都是為了完成故事主題上的刻畫。

高銘謙表示，《天坑鷹獵》的内核實際上是一個關于“回家”的故事，劇中每個人都在探讨同一個問題——歸屬感。比如順德奶奶一輩子也沒有再回到天坑，邢原野最後成為了英雄，沒有再回到北京。“這些鮮活的人物都在講一個主題：我們如何找到人生的歸屬感。”

相比于“大男主劇”，高銘謙顯然更願意将《天坑鷹獵》定位為少年冒險劇，“它是一部青春群像，并非某個人物的華彩。”相比于懸疑和探險元素，對每一個人物的成長作出深度剖析，是高銘謙團隊在創作時着力更多的地方，“少年成長”是《天坑鷹獵》最為重要的主題之一。

所以觀衆才能看到，菜瓜不畏世俗眼光、執着的追求着理想，張保慶逐漸從懵懂的毛頭小子成長為有責任感的英雄少年。而小紅果亦正亦邪的人物設定，則引發了較大争議，對此高銘謙做出了回應。

“在角色創作上，我們一直堅持人性是複雜的，”劇中的張保慶、菜瓜、小紅果都有各自的優缺點，“這才符合少年應有的狀态。少年要成長，成長就會有困惑以及缺陷，他性格裡會有讓人喜歡的一面，也會有讓人覺得需要改進的一面。劇中每個人物都有複雜的人性，但有一點是共通的，他們都是積極向上的一群少年。”

做一部純粹的類型片

在資本逐利的大趨勢下，為了迎合觀衆和市場，看似不同的影視作品，在内核上實際高度“同質化”。玄幻劇火了掀起玄幻劇拍攝熱潮，宮鬥劇“爆了”帶動宮鬥劇成為影視劇主流，市場上劇集類型集中，而很多類型片在國内還處于空白狀态。

“盡管女性向IP的觀衆群體規模更大，但從業者們亦不能放棄男性向IP的創作，如果某個IP非常熱我們就去追逐它，将它消耗殆盡的時候，整個市場也會出現一種疲态。”市場要想做到百花齊放，勢必需要從業者們在類型片上進行深度探索，而這，也是高銘謙團隊努力的方向。

在創作類型片時，首先在内容上就要做出權衡和取舍，不能為了擴展受衆，就将劇集做成一鍋“大雜燴”。在這點上，《天坑鷹獵》做法值得借鑒。例如，鑒于男性向少年冒險劇定位，這部劇在感情戲上，選擇了一種更符合那個年齡階段的青春懵懂的情感。

“這樣的設置會讓《天坑鷹獵》失去一部分觀衆群體，尤其是女性觀衆。”高銘謙坦言，“其實這是很吃虧的，但我還依然堅持這樣做，我想做一道純正的菜，它既然是一個少年冒險劇，它應該是屬于青春懵懂的情感，應該有青春特有的樣子。一部劇做得純粹很難得，如果一部純粹的劇和一道純粹的菜，能夠被它的受衆接受和認可，我覺得這就是它的意義。”

在他看來，如今分衆市場崛起，做出一道大家都喜歡的菜，太難了。“不管是男性向IP、女性向IP還是原創劇本，在當下的市場環境下，我們應該更清楚的知道這部劇的觀衆群是誰，這個非常重要。”隻有這樣，創作者在創作時才能繞開“閉門造車”的陷阱，與市場共同成長。

“今年當下的爆款不一定是未來的爆款，當下的成功不一定是未來成功的案例和經驗。市場的變化太快了，觀衆的口味也在不斷地變化，我覺得做好一道菜，把這道菜做極緻，找到這道菜的觀衆和它的消費者，很精準的去制作一部劇，這才是創作中最重要的。”這是高銘謙團隊在創作上秉承的觀點，而這，或許就是《天坑鷹獵》此次成功突圍的重要原因。

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