寫歌注意啥?寫歌是一個非常私人的活動如果你隻是想寫自己想聽或朋友想聽的歌，請客官觀賞藝術是一個非常主觀的東西，沒有人能評判一個東西标準的好與壞，所以這個答案的宗旨是“為了寫出可以流傳的，市面上較為成熟的歌曲類型，應該避免那些錯誤”，今天小編就來說說關于寫歌注意啥?下面更多詳細答案一起來看看吧!

寫歌注意啥

寫歌是一個非常私人的活動。如果你隻是想寫自己想聽或朋友想聽的歌，請客官觀賞。藝術是一個非常主觀的東西，沒有人能評判一個東西标準的好與壞，所以這個答案的宗旨是“為了寫出可以流傳的，市面上較為成熟的歌曲類型，應該避免那些錯誤”。

記住，所有對藝術的評判都是主觀的。你愛寫什麼些什麼。這裡的所有意見，适合你就記，不适合你就忘！

本文會用到的詞彙導航：

五大段落：Intro-前奏, Verse-主歌, Chorus-副歌, Bridge-橋段，Outro-尾奏

音程：兩個音之間的距離音域：所有用到的音裡，最低的音和最高的音之間的距離

調性：key，大調還是小調，Do在哪裡（不見得是）無調性音樂：音和音之間不存在調性關系和弦音：在和弦上的音，如C就是C E G, Cm就是C Eb G

和弦外音：一切不再和弦上的音

延伸音：主要用于爵士，超出“初學者”範圍

和弦進行：一個和弦轉移到另一個和弦，兩個和弦之間的關系

一.旋律上容易犯的錯誤

1. 旋律太複雜（沒有規律）

二、歌詞上容易犯的錯誤

1. 傳達意思歌詞意思清晰明了：

層次：我所想→為什麼這麼想→我所想→為什麼這麼想→升華"這首歌講什麼的？"從此可以看出這首詞傳達意思準确。要做到傳達意思準确，個人認為有幾點：邏輯通順，中心思想明确，歌詞發展有遞進關系

2. 營造氣氛

3. 引起共鳴

這一部分可以很主觀，核心就一個：能讓你對号入座。

一些人盡皆知的作品，如牛奶咖啡的《明天，你好》，汪峰的《春天裡》，林俊傑的《她說》，王菲的《不留》都是針對一個特定的人群，描述某個階段的某群人的共有情感。刷子越大才越可能刷到更多的人，這跟星座一樣的。

SL隻有一個建議：不要寫自己沒有經曆過的強烈情感。參照别人的情感寫出來的歌詞是不夠的，因為很容易落入俗套。意淫出來的情感是不夠的！！！很多時候，口水歌比嚴肅音樂更容易引起共鳴，因為語言直白，情感赤裸，這也就是為什麼許嵩，徐良等歌手能夠獨擋95至00後一面。大家需要快餐情感的時候，這些人的歌裡的情感來的最容易。

4. 逼格寫詞

是一種語言能力也是是一種情感表達能力。想要提高寫詞能力必須提高個人修養。回到原題，SL認為寫歌詞需要具備以下一些能力：

語言組織能力

邏輯組織能力

文字運用能力

糾錯能力

審美能力

創新能力

捕捉生活中的細節的能力

接受建設性批判的能力

回憶的能力

說真話的能力

最後說明一下，有些人說沒有曲就不可以作詞，這是個僞命題。填詞人是專門往曲子裡加歌詞的，但作詞人一定是為了歌詞而寫歌的。很多又寫歌有作曲的人則憑喜好行事。我自己是習慣先寫詞再配曲，因為我認為我要傳達的信息比我的曲調重要

三、編曲上容易犯的錯誤

1. 無聊，無聊，無聊！

一個和弦，彈吉他的把位始終就沒離開過第五品，彈鋼琴全都是根音位置，聽到想睡覺！除非你在寫讓人想睡覺的曲子，那沒事。彈鋼琴的伴奏全部都是四分音符，實實在在的和弦砸下去；彈吉他的掃的除了Wonderwall還是Wonderwall；

解決方案：嘗試，嘗試，嘗試！嘗試新東西，不要怕；不經過大腦地彈出去，看看能出什麼新穎的東西，不要永遠局限在你彈過的東西裡。記得換把位，轉位，三和弦變成七和弦，七和弦加上延伸音，有空隙的時候彈段旋律。

2. 過于複雜

編曲可以複雜，旋律也可以複雜，但絕不能同時複雜。人耳隻能同時等量地關注到兩條旋律，如果人聲、吉他和鋼琴同時都有自己的旋律在演奏的話，立馬聽衆就會失去聚焦點。你可以每個配樂都有自己的旋律，但一定要錯開。歌詞重要的時候，其他樂器要讓開，默默支持人聲。反之亦然。

3. 與歌曲意境不符

寫歌是一樣的。你寫的一切都應該圍繞一個問題：我要寫一首具有怎樣靈魂的歌？如果你想清楚了這一點，我上面亂七八糟扯得一通問題就都不能怎麼算問題了。你就會開始思考你要的和弦，你要的進行，你在某一句話的某一歌詞上想用什麼音，是和諧還是不和諧，短還是長，高興還是憂傷，大調還是小調，第一個詞在哪一拍上開始……so on and so forth。

作者：Sherry Li

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