來到日本琴行，你可能會看到一個中年婦女，領着自家不懂事的小P孩，和店員愉快地交談了幾句，就買下了一把萬元吉普森。

就算你驚得眼珠子都要掉了，你也不得不承認：吉他在日本，真是太普及了，簡直到了“爛大街”的程度。

日本是全球第二大吉他市場，中古琴行遍地開花。

擁有十個手指頭數不過來的，世界水準的吉他演奏家。

古典，搖滾，爵士，布魯斯……各個領域都發展得極為優秀，沒有一個是短闆。

事實就是這麼紮心。

那麼問題來了：日本究竟是怎麼做到，讓吉他如此深入人心的呢？

跨大洋而來的配角

1853年的黑船事件，讓日本被迫打開國門，西洋音樂跟着軍艦進入日本，随之而來的就有吉他。

上圖樂隊成員手中拿着的樂器，唯獨吉他被安了一個三弦琴的頭，就是因為日本畫師對吉他極不熟悉，估計當時畫師心裡是這麼想的吧：這是個啥啊？算了，我就畫我心愛的三弦琴好了。

平岡宏（1856-1934）被認為是第一個擁有吉他的日本人。他從美國回來，帶回一把吉他，但那已經是1877年的事了。而且他隻會用簡單的旋律，唱一些美國民謠，他真正突出的貢獻，是日本本土的三味線。

平岡宏

當時也不是沒有會彈吉他的老師，但他們都沒想到，要把吉他納入自己的課程，教給學生，大家都是自己彈得開心就好。

一直到1926年，也就是吉他進入日本的70年後，第一場個人吉他獨奏會才由池上福一郎表演，然而從演出效果來看，基本沒人care。

當時的日本，流行的是組建曼陀林樂隊，吉他始終都被認為是伴奏樂器，徘徊在邊緣地帶，是個籍籍無名的配角。

這一時期推廣吉他的代表性人物，要數武井守成（1890-1949）。他在1916年就開始出版和吉他相關的刊物《曼陀林與吉他》，1921年還曾嘗試舉辦聯合吉他獨奏會，隻可惜演奏并不成功。

武井守成

吉他的獨奏困境，一直要到20世紀最偉大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈維亞來到日本，才有了颠覆性的突破。

一場古典的翻身仗

1929年，塞戈維亞來到日本，在東京、大阪和神戶進行演出。

這位吉他之神，刷新了整個日本音樂界的三觀：納尼？！原來吉他的獨奏居然這麼牛批的麼？！

安德烈斯·塞戈維亞

吉他手們也終于意識到，自己手中的吉他，擁有多麼巨大的潛力。于是這一年，吉他終于超越曼陀林，登入獨奏樂器的大雅之堂，并很快就掀起了古典主義的熱潮。

前人的積累開始發揮作用，到戰前，日本已經出版了11種吉他刊物，和大量的書籍教材。

以小倉俊為代表人物，僅由他編輯出版的就有《小倉吉他表演技巧》、《吉他識譜及演奏方法》、《吉他音樂字典》等等，為初學者提供了充分的資料。

小倉俊

與此同時，師承塞戈維亞的小原安正、阿部保夫等人，積極地活躍在吉他演奏的舞台，著名的作曲家古賀政男，創作了大量的流行曲，進一步推動了吉他的普及，一時之間，古典吉他風頭無兩，學吉他，就等于學古典。

古賀政男

1952年，法國電影《禁忌的遊戲》上映，西班牙吉他演奏大師納西索·耶佩斯，為電影創作了著名的吉他獨奏曲：《愛的羅曼史》，讓古典吉他更是炙手可熱。

他的弟子小原聖子、莊村清志等人很快就嶄露頭角，在60~70年代積極地進行吉他演奏，接着第二世代的渡辺範彥出道，第三世代的山下和仁，及其對手福田進一，還有女吉他手村治佳織緊随其後，呈現江山代有才人出的局面。

莊村清志

山下和仁

古典吉他的空前繁榮，甚至驚動了NHK。《吉他教室》（後更名為《我們彈吉他吧！》）的一系列講座，在高校巡回召開，為吉他敲上了官方認證的光榮印章。

最後的逆襲：電吉他

吉他在日本完成普及的最後一關，就是電吉他。而這必須歸功于披頭士和投機者樂團（The Ventures）的來日演出。

披頭士

The Ventures在國内可能鮮為人知，但在60年代卻是全美排名第二的樂隊，人氣居高不下，長期盤踞billboard榜，“想掉都掉不下來”。

The Ventures

1965年，The Ventures來到日本演出，電吉他那令人難以置信的音色，在日本國内引發狂潮，甚至出現了一把難求的局面，引發代理商紛紛惡性擡價，65年賣3萬的一把電吉他，到了75年已經炒到了7萬到8萬的價格。

不過，這種惡性斂财并沒有持續很久，因為接下來就是日本開始大量生産山寨吉他的時期（點此回顧：日本吉他品牌山寨簡史），價格便宜、質量又好的電吉他，不僅遏制了哄擡價格的勢頭，還進一步加速了吉他的普及（絕對不是支持山寨），引爆了日本的“組樂隊熱”。

日本的“組樂隊熱”（日文：バンドブーム）在第一次爆發後，就經久不衰，從上世紀70年代到本世紀10年代，短短40年，連續爆發了五次，我們所熟知的岚、AKB48，就是第五次爆發的産物。

岚

AKB48

值得一提的是，搖滾剛進入日本的時候，學生紛紛跟潮流養長發、穿奇裝異服，讓老師和家長唯恐避之不及，以至于電吉他不幸地被學校禁止彈奏，并且武斷地把“玩電吉他”和“不良少年”等同起來。

然而在一代人的不懈努力下，主流最終抵不過潮流，電吉他最後還是得到了承認，在70年代後期，獲得了“市民權”。

總而言之，全國範圍的大爆發，讓吉他在日本的普及一次比一次深入、廣泛，最終形成如今幾乎人手一把的繁榮局面。

了解了這段曆史後，我想，如何使吉他在國内、做到像日本那樣的深入人心，也應該已經很明朗了。大概有以下幾個要素：

1、氛圍的培養。即便将日本的吉他曆史扒得再深入詳細，總結再多的套路，時間優勢都是毋庸置疑的。

早在吉他之前，日本人就已經西洋音樂熏陶了40年，建立了全面而正統的音樂教育體系，而吉他自1929年的，又發展了90年。

130年的時間，能做的事情太多了。音樂對日本人來說，已經成是必備的國民素養。整體良好的音樂氛圍，首先就為吉他的普及鋪平了道路。

2、始終保持開放。觀察吉他的整體發展情況，你就會發現，日本吉他的普及，和國際幾乎是保持同步的。吉他隻是伴奏樂器——翻身成為獨奏樂器——古典主義的普及——電吉他的普及，以及由于篇幅所限，本文沒有提到的爵士、鄉村、民謠等等流派的普及。

正是因為開放，吉他在日本獲得了即時性的發展，國内的吉他手也得以跟随世界頂級的演奏家，進行頂尖水平交流和學習，吉他的傳承也得以一代一代地積累、突破，沒有中斷。

至于不開放的後果？你們懂的。

3、良好的商業環境。再次聲明：絕對不是支持山寨。但日本山寨琴也确實為吉他的普及帶來了推動作用。

試想一把隻值兩三萬，售價七八萬的電吉他，如果不是真愛粉，或者人傻錢多，這樣混亂的市場，能夠為吉他的發展做什麼？

恐怕等到狂潮過去，電吉他也隻能在日漸縮小的小衆圈裡，被束之高閣了吧。

國内的大爺大媽都跳舞

日本的大爺大媽都組樂團

4、來一個名人效應。我們可以想象一下，如果塞戈維亞沒有來到日本，那麼吉他能從伴奏樂器翻身嗎？古典流派能夠在日本發揚光大嗎？

如果The Ventures 沒有在日本掀起電吉他熱，并且始終被社會當成是不良的代名詞，那麼電吉他還會如此普及，日本的樂隊還會發展得如此花團錦簇嗎？

可以一擊擊碎大衆的偏見，告訴你還有這種操作，并且引發追捧的，就是名人。

國内對吉他的認識，同樣也是如此。吉他始終小衆，始終不夠“高雅”，無非是在大衆眼裡，它隻是個用來彈唱、入門門檻低的伴奏樂器，好像随随便便就能裝逼。至于古典？那是什麼？

還記得當劉嘉卓表演的時候，評委席集體震驚的場景嗎？我們需要讓這樣的眼神，更多一點。

5、個體的努力。整個曆史梳理下來，不難發現吉他在日本也并非一帆風順，而是幾經波折。但自武井守成開始，幾乎每一代吉他手，都努力地向社會推廣着他們熱愛的樂器。

不論是舉辦不成熟的獨奏會，還是熱衷吉他教材的出版，還是不厭其煩地作詞作曲，還是推翻電吉他的不良印象，不論吉他多小衆、多受冷遇，都不能澆滅他們推廣普及的這份熱情。

而國内許多吉他愛好者，更多的卻是：“反正别人也聽不懂，我就彈給自己聽。”“吉他啊，我隻要自己能夠欣賞就夠了。”一旦碰壁，就立刻捧住自己的一顆玻璃心，又怎麼能讓自己這份喜歡的心情，感染到其他人呢？

欲聽天命，須盡人事。隻有當我們做好了一切準備，才可以說，一切不過是等時間的成全。

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