常人想到牡丹，是國色天香，是雍容富貴。

就是詩人想要寫牡丹，終究也逃不開“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的高貴。

總之，一直以來牡丹在國人的心中，都是以一種高貴典雅的姿态出現，這也是幾千年的文化一脈相傳，賦予牡丹花的“文化形象”。

隻是，雍容華貴的牡丹，在詩佛王維那裡，就失去了這些色彩，隻是一朵普普通通的小花，懷着對春日的感激與愁緒。

人都是透過自己的眼睛看世界的，眼睛是心靈的窗戶，也是世界的濾鏡。

而王維是“詩佛”，他所用的目光，是帶着禅教靈魂的目光，是能夠深入萬事萬物内心的目光，也是一種理解一切，賞愛一切的目光。

所以凡人眼中雍容富貴的牡丹花，在王維這裡，就展露出了不一樣的少女心事。此刻，牡丹花再也不是别人眼中的傾國傾城，而是一株為了春色漸晚而發愁的柔弱花枝。

下面我們就一起來看一下，王維筆下的“紅牡丹”是什麼樣子的，又擁有着怎樣的心事。

紅牡丹

唐代：王維

綠豔閑且靜，紅衣淺複深。

花心愁欲斷，春色豈知心。

據記載，這首詩大概的創作時間是公元752—公元755年，也就是唐代的天寶末年，安史之亂爆發之前。此時的王維已經步入晚年，幾乎是萬事不關心的狀态了，可此時整個國家展現出來的腐朽和動蕩，仍舊能夠波及到他的心境。

雖然不顯山露水，然而王維也對當時的社會情況表現出了關心和不滿，他仿佛已經看到的盛世的落幕，然而自己已經無力去組織，或者從佛教的角度來看，自己也不該去阻止。于是這一肚子的愁緒，隻好是自己憋着，恰逢春天，百花盛開，王維看到了代表着盛世的紅牡丹，心中的愁悶再也積壓不住，借着牡丹的心事傾瀉而出。

一切景語皆情語，詩中的牡丹，隻是恰好充當了詩人宣洩自己情緒的工具，但是，從另外一個角度來說，王維的這首詩也為我們提供了一個觀察牡丹的新角度，或許，牡丹的樣子從來不是華麗高貴的，它真實的模樣，正如王維所說。

先來看第一句，這是關于牡丹外形的描寫。牡丹碧綠的葉子飽滿而鮮豔，透露着屬于淑女的娴靜和文雅。而牡丹的花熱情蓬勃，自開花到凋零有着三種不同的顔色，從淺入深，為每一個生命的階段綻放一種不同。

關于牡丹的顔色，在《牡丹史》中這樣的記載：“初綻紫色，及開桃紅，經日漸至梅紅，至落乃更深紅”，又被稱為“嬌容三變”。

這樣的形容既體現出了王維對生活現象的細緻觀察，同時又有着近乎完美的美學色彩。綠和紅的對比，閑、靜、淺、深之間的重重對比，使得句子在短短的10字之中實現了完美的對仗，同時又包含了無數層内在的含義，一朵水靈靈的牡丹花，就綻放在這首詩的前一句裡。

寫完了外部，王維的目光又投向了牡丹花的内心。看似雍容華貴，深受人們寵愛的牡丹花，在這晚春的季節裡簡直是愁斷了花枝，愁沒了花心。這樣的感情不要說世間的凡人們看不到，就連深深愛護着牡丹花的春光也不知道呀。

春光無情，哪裡能懂牡丹花的少女心思呢？牡丹花知道，自己的美色隻能與春色同在，一旦春天過去，自己美豔高貴的花朵就要“零落成泥碾作塵”，再也不能被世人們欣賞。而下一次的綻放，就隻能等到明年的春天了。

之前說過，王維創作這首詩的時候已經步入晚年，經曆了無數的繁華與滄桑，最終定格在辋川的王維，晚年寫詩的功夫愈發的爐火純青。這首五絕隻有短短的20字，也沒有用什麼生僻字和典故，隻是用平實的語言去描寫一朵花。我們卻從中看到了王維的内心。無論是遣詞造句的渾然天成，還是己身愁緒的含蓄吐露，都讓我們看到了一代詩佛的水平。

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