朦胧窗紗後。

一個女人來回踱步，抽查學生背誦。

隻見，她不苟言笑。

聽聞學生背錯，眉頭一蹙，連珠炮般道出背誦要義：

“死記硬背你隻會事倍功半。”

惹得學生隻得噤聲點頭，不敢應聲作答。

素面朝天，衣着簡樸。

冷淡知性，辭色俱厲。

看到這裡，你是不是以為，這不過是個嚴肅刻闆的女老師？

鏡頭一轉。

大意了！

夜幕低垂，華燈初上。

她緩緩開啟隐藏屬性——色誘。

一改平日樸素，披上性感面紗。

身着紅色碎花裙，腿套黑色漁網襪。

扭動腰肢，遊走各類男性床邊。

欲拒還迎，裙下斬獲獵物無數。

幾番交戰後，終于露出獠牙——

她，丁美兮，是個間諜，靠美色竊取情報。

與此前的端莊穩重截然不同。

明裡為人師表，暗裡鬼蜮伎倆。

在極端與撕裂中，絲滑轉變，遊刃有餘。

《對手》播出。

丁美兮，火了。

譚卓，“瘋”了。

譚卓是個完美主義者。

于表演，她追求穩、準、狠。

不容許最終呈現，與預期有一刻度差錯。

故而，掘地三尺式理解，自我掏空式融入。

達到與角色靈肉合一。

但丁美兮一角，讓她心力交瘁。

戲剛過半，譚卓咬牙切齒地說：“我要毀約。”

“想息影，拍完這個戲就不想幹這行了。”

一代影後，何至于此？

原來，抛開老師、間諜身份，丁美兮還為人母、為人妻。

人設跨度大，情緒撕扯，多重割裂。

怎麼叫人信服？

譚卓拎起榔頭，把自己鑿碎，将一個個特質揉入體内，進而重塑。

尋求一個字：真。

劇裡有一個細節。

每回出完任務，走在路上，丁美兮都會“刷牙”。

隻見，她目光呆滞，神色黯然，手不停擺動。

卻勾起人百般解讀的欲望。

刷牙，代表潔淨。

機械性重複，等同于極度厭惡。

而表情，意味着她無計可施。

為人師，為人妻，為人母。

又如何？

她隻能不斷重複，沖刷罪惡，降低負罪感。

一個業務能力精湛的間諜，對身份本能的排異反應，讓角色張力瞬間到位。

值得一提的是，原先劇本裡沒有這一幕。

譚卓點睛一筆，立住了這份彷徨與掙紮。

塑造表面容易，演出内裡太難。

她信奉，隻有進入角色，才能诠釋角色。

很多場戲，都讓搭檔郭京飛直言：快給譚卓備救護車。

一場綁架戲，譚卓的自戕式演繹直擊人心。

執行任務時，間諜丁美兮被反将一軍——獵物将她綁架。

如何傳遞情緒？

她先是通過手、腳的掙脫，停留在感知恐懼層面。

危險逼近，惶恐與不安逐漸放大，無聲痛哭。

而後，大難臨頭。

所有情緒翻湧而出，由裡及表全面爆發。

以壓抑而奔放的方式，層層加碼，凸顯人性。

讓觀衆的心，從懸起，到撞擊落地，又被碾成沫兒，代入感極強。

為了演好這段，譚卓做了許多嘗試。

在片場，入戲音樂時刻備着，始終處于被綁架的設定。

置身險境，她反複試煉，幾度感受短暫窒息。

隻為呈現出最恰當的一幕。

拍完後，她整個人虛脫到大喘氣，緩了許久。

殊不知，過于融入，即是内耗。

反複穿梭在丁美兮的多重身份中，不斷進入，抽離，翻湧，沸騰。

好幾次，譚卓的情緒、精力皆抵達臨界點。

陷入極度焦慮狀态，臉上不斷冒出紅斑，時常呼吸急促。

整個作品拍攝下來，把郭京飛吓得夠嗆。

鬼門關裡走過一遭，觀衆還沒來得及心疼，譚卓又馬不停蹄地奔赴下一個角色。

于她而言，體驗深層次的角色，就像一腳踹開地獄大門，與死神打個照面，又靠内力把自己拽回來。

把過程中的痛苦，逐漸内化成表演時的精神食糧。

人物立住了，自己卻落得一身病。

常有人問她，為什麼不建立自我保護機制？

譚卓學不會，也不想學會。

譚卓的每個角色，都有一種“譚卓式生命力”。

力道猛而不蠻。

濃度醇而不烈。

有一飲而盡的暢快感。

這離不開她對角色的用心。

2018年，一部《我不是藥神》，将譚卓推到大衆眼前。

她飾演的劉思慧。

白天，是單親媽媽。

晚上，是性感舞女。

女兒患有白血病，遭前夫抛棄。

這個女人，默不作聲擔下重任，在酒吧跳鋼管舞謀生。

衣着裸露，舞姿撩人，免不了台下看客起哄。

屈辱纏身，她的臉上卻不見一絲凄楚。

滿是挨過生活悶棍的剛毅與沉穩。

過往病患家屬叫苦不疊的臉譜，被她撕碎。

影片播出，票房大爆，譚卓紅了。

首映現場，她5次背過身掩面而泣。

被問及原因，譚卓說，自己入戲太深。

幾位主創的傾盡全力，成全了角色，讓她想到劇情，便止不住淚水。

譚卓又何嘗不是如此？

一段不到20秒的鋼管舞，讓她付出巨大代價。

用章宇的話來說，為了那20秒，落病一輩子。

接到角色那年，譚卓34歲，舞蹈零基礎。

電影拍攝周期短。怎麼辦？

一個字，練。

導演要求每天練習2小時。

譚卓嘗試後，覺得自己形體條件太差，又加練1小時。

力量不夠，又急于求成。

全靠蠻力支撐，任由皮肉碾在鋼管上。

擔心她練得辛苦，周圍的人都在勸，“大不了用替身”。

譚卓拒絕了。

她請求導演：“我先練，最後拍攝出來效果不好，再用替身。”

一個月後，成了。

過程中，多少次痛不欲生，她都忍着。

到後來光站着就疼。

譚卓沒把這當回事，覺得熬幾天就過去了。

等到右腿無法動彈去就診時，距離病發已過去10個月。

診斷結果，腳踝軟骨骨折，永久性的。

醫生問她：“不疼嗎？”

譚卓淡淡回應：“疼啊，但我太要強了。”

追求完美，拼命與自己較勁。

代價便是疼痛紮根，今後再也無法運動。

譚卓沒有學會收斂。

這份較勁，又被她帶到《延禧攻略》的拍攝當中。

譚卓飾演的高貴妃，有一場唱昆曲的戲中戲。

從扮相到表演，皆是挑戰。

她又一次拒絕使用替身。

頭冠，戲服，加起來40斤。

穿戴上，頸椎咔咔作響。

沒接觸過的昆曲，二話不說，學。

每天在40度的高溫下死磕。

劇裡，高貴妃拂袖、銜杯、舞扇、下腰，一氣呵成。

劇外，譚卓的頭皮近乎被掀起。

教譚卓戲曲的老師，都忍不住驚歎：“真的不敢相信，太迷人了。”

性格上，高貴妃一角，與譚卓過去的角色背道而馳。

她做足功課，拿捏住那股壞勁兒，把高貴妃的嚣張跋扈演得如魚得水。

俨如一個後宮朋克。

導演文牧野評價她，是位能把5分的角色，诠釋成10分的演員。

拍一部戲，換一張臉。

學一門藝，練一身病。

身體上，不斷受難。

不曾想，心理上，她也郁結難舒。

時間撥回2013年。

那天，譚卓在泳池遊泳。

突然，眼前的水變形了，呈現出不規則扭動。

她不斷掙紮，不斷下沉。

意識越清醒，窒息感越逼近。

而後，譚卓溺水了。

被救起後，她開始懼怕水，不敢喝，不敢碰。

一拿起杯子，泳池的氣味撲面而來，滿眼都是溺水場景。

朋友猜測，譚卓可能得了抑郁症。

她本能抗拒這個事實，卻發現一切情有可原。

回顧譚卓飾演的角色、表演的方式，不難找到原因。

走上演員這條路，用譚卓的話來說，是時間在推着她。

為逃課編造藝考謊言，先後成為播音員、主持人。

與演員，有着千裡之隔。

婁烨邀請她參演《春風沉醉的夜晚》，譚卓虎了吧唧便去了。

沒拍過戲，怎麼辦呢？

譚卓依賴感受，任由角色帶領。

将脆弱，委屈，悲哀，在這張臉上一一閃過。

婁烨一看，對味了。

從此打開譚卓參演文藝片的大門。

早期的譚卓，是純粹的體驗派演員。

她直言，自己很笨，創作一個角色從來沒有固定的模式。

從定妝，到表演，再到殺青。

角色如何，她便如何。

而譚卓飾演的角色，都有着同一種底色——凄苦。

《Hello！樹先生》，她飾演嫁給精神病人的啞女。

《小荷》裡，受挫受辱、離經叛道的女文青。

還有後來的農婦、單親媽媽、縫紉機女工……皆是被禁锢的底層人物。

她不斷蓄力，投入感受角色。

被吞噬，被淹沒，始終困于鋪天蓋地的苦難。

長此以往，心力竭盡。

譚卓愈來愈焦慮，常常失眠，胃痛，莫名大哭。

那場溺水，猶如一記警鐘，敲醒這位完美主義者。

她開始意識到，一個人的精力非常有限。

過度追求完美，很可能将自己逼入絕境。

于是，譚卓嘗試着給人生做減法。

蛻掉一層自尊，一層好勝，加以自救。

不再為自己設限，電影也拍，話劇也演，拓寬戲路。

開始貼近家人，貼近生活，重拾自我。

為自己安排留學，人生百态，萬般滋味，盡收眼底。

變得更加理性、從容。

但那份“倔”始終沒變。

患病，拒絕吃藥，全靠自救。

表演，自成一派，不走捷徑。

雖糊塗入行，但清醒處世。

時代越喧嚣，譚卓越沉穩。

自認為是演員，而非明星。

她愛惜羽毛，保持追求與審美。

近幾年，演技類節目井噴式爆發。

年輕演員參加，極易獲得提升。

中年演員參加，瞬間晉升戲骨。

拉攏人氣，打通人脈，衆人趨之若鹜。

收到邀約，譚卓拒絕了。

名？利？翻紅？

她不需要。

綜藝節目不可控性太強，炒作不可避免。

面對點評，演員就像砧闆上待宰的魚，在台上來回撲騰。

譚卓有身為演員的尊嚴，有自己的堅持與底線。

認定的角色。

不怕醜，不怕土，不怕險。

認可的劇本。

不懼貧，不懼生，不懼疲。

甚至可以一分錢不要，“帶資進組”——讓母親給劇組準備餐食。

才有了《誤殺》裡，勇敢決絕的母親。

《暴裂無聲》裡，失魂落魄的農婦。

《沉默的真相》裡，神秘莫測的案件推動者。

譚卓皆以不按常理出牌的方式，展現人物的弧光。

被認為角色比人紅，她認了。

被當成郝蕾的代餐，她坦然。

譚卓明白自己的不可取代。

她有一個外号，叫“譚巨龍”。

源于一段對話。

十年文藝片出身。

徐峥曾問她，為什麼要從東北來到北京。

譚卓笑言：“東北藏不下我這條巨龍。”

不囿于天地，

不困于内心。

扶搖直上，盤踞九天。

一絲毫羁絆她不得。

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