收到“星外星音樂”新鮮出爐的電影原聲專輯《你好，李煥英》，今天就聽它了。

這次的這張OST，分為CD版和黑膠版，除此之外還有一個限量套裝版，應該是有更多和電影相關的周邊及附件。

《你好，李煥英》的黑膠版本，我收到的是紅膠版本，不知道除了這個顔色，是不是還有别的顔色。這個紅膠顔色很新鮮，拆開來之後，還是挺像七十年代的那些薄膜唱片的。

所謂的薄膜唱片，其實就是用塑料片做材質，這也是那個年代物質緊缺，再加上購買力不足的情況下，所以才用這種更廉價的物料，去滿足音樂市場的基本需求。

記得小時候見過不少這種薄膜唱片，大部分是“中國唱片”發行的，有京劇、民歌，也有八十年代初的一些通俗歌曲。這種薄膜唱片如果要說有什麼特點，那就是特别容易掰斷……而且從保存的角度來講，也是完全不能和黑膠唱片相比，現在還能保存很好，播放無跳針的薄膜唱片，已經是越來越少見了。

所以，《你好，李煥英》這張黑膠，用這個顔色，還真是一瞬間就能給人一種複古的感覺，讓人回到了電影故事所講述的那個年代。當然，雖然是紅色的膠，但這張可不是薄膜，而是正兒八經的膠木材質。

相比CD，黑膠的内頁有更多的複古設計，包裝兩張LP的裝載紙袋，就用一種複古月份牌的方式設計。不過，也是考慮到成本的原因，沒有做更立體的處理，所以視覺上隻能是平面化的假立體月份牌。

而CD則相比黑膠，要減化了不少物料。不過，這次CD的包裝有一個特點，即它把原本CD盒的盒底，用來放置專輯的封面主視覺，而主視覺則由透明底的薄膜加金色字體及圖紋組成。

從細節的處理上，這次的“星外星”做的還是挺贊的，因為是倒裝CD，CD的讀取面是朝上放置，所以還在上面還放了一層塑料保護膜。

但不得不吐槽的部分，就是這個盒子的爪子，把CD内圈鎖得真是一個牢固，導緻拿取CD的過程，除了有各種殘忍、怪異的音色之外，CD本身更是處于一種随時會斷裂的狀态。看了下這個托盤，還有“星外星音樂”的英文Logo，算是定制款了。但我在取下CD之後，還是第一時間換了日版的CD盒，以免未來掰斷的損失。

在這裡也有一個疑問，就是不知道這次《你好，李煥英》這張OST的設計，是電影制作公司安排的，還是“星外星音樂”做的。隻想說，已經很久沒有看到一部國産電影的原聲大碟，用了這麼多貼合電影主題的設計，用複古的視覺、物料，以做周邊的方式，完成一部電影原聲的美術設計，這一點還是很贊的。尤其是，在很多人眼裡，《你好，李煥英》還是一部純粹的商業電影。但一部商業片都做如此用心的做實體原聲唱片，這一點就更要大大的贊了。

當然，不僅僅隻是實體唱片的設計，拿到《你好，李煥英》的電影原聲，我有一瞬間都覺得懵，因為整張OST，總共有40條音軌。除了一首主題曲和一首插曲之外，其它38條音軌，均是為電影定向打造的BGM。

我在年初也看過這本電影，但如今卻回憶不起來，當時看電影時，原來竟然有那麼多豐富的素材。從電影配樂的角度來講，這種與電影深度、緊密的結合，也是一種非常專業和用心的OEM。

但即使是這38條為電影服務的音軌，從唱片的角度單獨聽，卻并不将就，甚至同樣可以獨立成章，成為一部抽象的音樂劇。

其實單純聽音樂，由彭飛作曲的整部電影原聲，幾乎涵蓋了古典音樂、音樂劇、好萊塢配樂、迪斯科、民謠等等音樂類型。而由于彭飛是古典音樂出身，再加上他本身就是一個小提琴演奏家，所以這張專輯的弦樂及管樂部分，是特别值得推薦的。

尤其是作為一個跨界型音樂人，彭飛本身就不拘泥于傳統古典音樂的表達，在第26屆台灣“金曲獎”上，讓他拿到“最佳演奏類作曲人”獎的作品《夜晚的貓》，就是将古典與爵士融合的作品。而他曾經為霍尊編曲的《卷珠簾》，也是亦東亦西、亦傳統亦現代的作品。

專輯的兩首人聲作品，一首是羅凱楠的《分不清》，就是那個唱歌很像劉德華、曾經唱過《咱們屯裡人》的歌手。這首歌曲也是由彭飛創作的，而《分不清》出現在電影裡，除了提示一種年代感之外，多少也有些無厘頭的功能。

另一首則是由電影主演張小斐演唱的主題曲《萱草花》。這首歌曲的編曲彭飛、填詞李聰和吉他手胡晨，都算是職業樂手和創作人，但作品整體的呈現，卻又給人一種非常清新純樸的氣質，堪稱是近幾年最純淨的一首民謠作品。

降B調的曲子，輪指的吉他指法運用，再加上恰到好處的弦樂重奏渲染，清新中還有一些典雅。

這次用CD聽細節，張小斐的聲音氣息還是有些不夠穩定的，音色也有些模糊，而鼻音同樣很混濁，很顯然不是職業歌手的範兒。

但音樂有時候就是這麼奇怪的東西，你不能說技術好就一定不好，也不能說沒有技術就一定感性。但張小斐的這版《萱草花》裡，就恰到好處呈現出這麼一種純粹、純淨與純樸。它讓我想到了曾經的前蘇聯歌曲，八十年代那些意氣風發的通俗歌曲，以及九十年代的校園民謠。那種感覺，真是久違了。

還是挺值得收藏的一張電影原聲。

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