曾幾何時，主演的名字，就是十點君買電影票的标準。

但這幾年來，卻頻頻被坑。

老戲骨們，說好當一輩子爛片絕緣體的呢？

作者：社長

來源：電影社長（ID：dydy365）

本文經作者授權發布

最近，我發現了一個奇怪的規律：

不知為何，但凡有點名氣的爛片，在衆多小花小生網紅臉配角之外，總能找到一兩個以演技著稱的戲骨。

「大鬧天竺」裡，能看到六小齡童、黃渤：

「歡樂喜劇人」裡，有“憨豆先生”羅溫·艾金森：

「決戰食神」裡，則請來了葛優……

以前，我去電影院看片的時候，會自行找一根觀影标杆。

例如，萬一卡司裡有張涵予的話，我就敢放心買票，因為這個大叔的選片眼光向來毒辣，值得信賴。

可現如今，标杆？不存在的……

所以這一切的背後，到底是品位的扭曲，還是三觀的淪喪？

種種困惑之下，我決定去探索發現一下。

在最開始，我們需要定義一下什麼是爛片。

最直觀的方式，就是看口碑。

我們不否認，在茫茫曆史長河之中，肯定出現過某些思想過于超前，卻不被時下觀衆接受，從而遭到埋沒的神作。

但這種情況及其罕見，大體來講，爛片的爛，是唯物且客觀的。

之前有網友歸納過一個豆瓣評分模型，大概是這樣：

F型神作：

品質不錯但稍有瑕疵的P型佳作：

整體中庸沒啥亮點，或者三觀有些清奇的D型平庸片：

雖說有點争議，但大體來講還是蠻糟蹋的b型爛片：

以及毫無疑問侮辱智商的L型爛片：

最近經常在L型或b型影視劇中露面的戲骨，黃磊老師首當其沖：

當年的「人間四月天」，黃磊、周迅和劉若英，都像活在戲裡的人。

那時的黃磊是真嫩啊，眼神也透着股銳利：

年輕時的他又文藝又灑脫，書卷氣濃厚，并一心專研話劇。

人到中年以後他開始轉型，漸漸變得敦厚平和，接的大多是家庭劇，其中當然不乏良作，比如去年那部「小别離」：

但我真的沒想到，年紀大了以後，黃磊老師居然脫胎成了綜藝咖，開始參加各類綜藝節目，并出演綜藝節目衍生的大電影：

我感覺自己已經開始懷念他了……

另外一位頻繁露面的戲骨，是金士傑老師。

這老爺子專精于舞台劇，所以早些年的電影作品不多，隻是在台灣話劇界，他的地位還是非常高的。

然而年紀一大，存在感反倒變強了，開始遊走客串各類國産影視劇。

「楚喬傳」裡有他，演了一個變态：

「東北往事之破馬張飛」裡有他，演了一個黑道：

「乘風破浪」裡還有他，演了一個露面幾分鐘的老警察：

……

近些年，金士傑老師接的戲，有兩個明顯套路：

一是非常不挑食，好片爛片全都願意接，一個耐得住寂寞守得住繁華的奇男子；

二是角色都很配，基本都排到演員表裡的“更多”了去了。

可戲份再怎麼弱，也不妨礙他花式秀演技，連擡頭紋裡都是戲。

多好的金士傑啊！诶……

而在電影咖裡，令人遺憾的戲骨就更多了，光香港那頭，基本就全線撲。

早些年得過影帝的劉德華，如今的畫風是這樣的：

「澳門風雲3」和「擺渡人」更diao，直接黑了香港金像獎半壁江山：

就連公認演技炸裂的梁家輝，去年也出現在了「封神傳奇」裡：

這就很魔幻了。

難道這些經驗豐富戲骨們，不曉得自己接了爛片嗎？

他們又不存在認知障礙……

實際上，隻要科班出生，受過專業訓練的藝人，都能辨别成片素質與自身表現。

比如，2010年，徐峥和快樂家族一起演了部史詩電影——「嘻遊記」，各位感受一下畫風：

好于0%喜劇片，可見前無古人：

後來，電影上映一個月左右，徐峥發了條道歉微博，内容大緻是這樣的：

還比如，參演過「戰國」的孫紅雷：

在宣傳期間，生活新報的記者問他怎麼看待自己的表現，并且打個分，孫紅雷答：

不滿意，有太多不滿意的地方。現在要上映了，我很緊張。首先這些所謂“雷人”的理解是不是觀衆能夠接受的呢？那就要看觀衆了，如果觀衆大多數都說你錯了，那我們就要想辦法改進。最主要的還是要看觀衆的意見，誰說了都不管用。

完全不及格，也就40分。因為我們的時間太短了，自己也很緊張，包括我自己的狀态。

那麼，既然戲骨們（可能）都曉得自己演的是部爛片，也知道爛片對自身形象，可能造成不可估量的破壞，為什麼還要一往無前地跑去參演呢？

原因大抵不過兩個：

來錢快、還人情。

并不是說隻要拍爛片，就能賺錢，隻是國内影視劇市場的入行門檻極低，從業者水平良莠不齊。

而這其中花得起錢請得起明星的主創，未必預備挑選優秀故事的眼光。

再後來，市場漸漸發現，故事不是最關鍵的要素，你一部電影裡，隻要存在粉絲号召力夠大的明星，那麼無論拍成怎樣，都肯定會有人來買賬。

這種認知長此以往影響下來，最終導緻的結果，就是原創性急劇下降，大家都沒心情去憋個好故事，于是便有了現下如此繁榮的IP經濟。

沒有好劇本，演員又必須要顧家和養活自己，兩害相權取其輕，于是選擇了妥協。

黃磊第三個孩子，在今年五月誕生，天價罰款肯定是逃不掉的，看得出來，他确實很缺錢。

而金士傑老師，也在2012年，得了一對雙胞胎……

估算下來，也差不多是這一年左右，金老爺子開始了他頻繁接戲攬活的生涯。

而劉德華，在賺片酬之外，還需要各種還人情。

拍「未來警察」，是還王晶人情（後來還了很多次……）。

因為90年代末，他投資拍電影虧過很多錢，很長一段時間為了還債而拍戲，那時候王晶給他提供了很多幫助。

拍「富春山居圖」時，中影董事長韓三平找到劉德華，請他接下這部片，他答應了。

事後接受采訪表示，因為和導演孫健君建立了“友誼”。

其實也不隻是華仔，畢竟中國是個人情社會，大環境使然，出來混久了，有些東西就得還。

香港演藝圈子就那麼大，演員導演什麼的，基本都排列組合式合作過，彼此抛開工作還是朋友。

這個導演要拍電影，招呼幾個朋友湊一起鬧一鬧，又能賺錢又不會駁了面子，說白了，大概是種情懷吧。

如此看來，戲骨們其實也挺無奈的，這年頭，優秀的劇本越來越少，有時即便劇情好，票房也很可能撲。

多少有些生活所迫，藝人們此時也不得不把注意力從劇本的質量上，轉移到其他地方去。

如果必須選擇接爛片的話，那至少做到獨善其身吧：

怎麼各個都這麼說……想問這屬于行業黑話嗎？

如此看來，一個好演員，想不折腰地淌影視這趟渾水，真的蠻艱難的。

那麼，中國是否存在有實力，但也不屈就的藝人呢？

我相信還是有很多的，比如顔丙燕。

是不是感覺這個名字非常陌生？

陌生就對了。

因為這就是一個酷愛演戲，太過有原則，導緻失去了很多曝光機會的藝人。

2013年，顔丙燕憑借在電影「萬箭穿心」裡的精湛演技，攬獲數項權威機構頒發的最佳女主角獎：

在那部電影中，身為山東人的她，扮演一個生活在底層的武漢女人。

從動作表情到語氣，都近乎完美，近乎憑借一己之力，撐起了整部電影。

某種意義上來說，顔丙燕不是一個好相與的人。

她選片的原則非常苛刻，不僅要挑劇本，也要挑角色：

不喜歡的故事她不會拍，即使遇到喜歡的故事，她也會争取出演其中自己喜歡的角色。

而這個“喜歡”，就真的是主觀的喜歡，與戲份、讨喜程度什麼的統統無關。

她從來不願意為了錢，或是還人情債，去演一個爛片裡“不喜歡”的角色，因為：

你拍幾個這樣的戲之後，你就會對這個工作的興趣度失去了，就會減弱，所以不，你給多少錢我都不去。我還是去演一個我覺得好玩了的角色。

不僅愛挑，她還要求不能軋戲，一場戲隻能從一而終演下來，也不能接受後期配音。

所以當了這麼多年演員，顔丙燕一次都沒去過橫店。

因為那地兒環境嘈雜，拍戲無法同期錄音，全部需要後期配，可顔丙燕恰恰不希望自己的角色用别人的聲音。

雖然不是科班出生，但這姑娘從骨子裡愛着演戲，且愛着演戲本身。

所以不炒作，不接受潛規則，不大放厥詞，不接廣告，也不參加商業活動。

這是對演員身份的笃定。在四下全是“演不管優不優都導 ”的風氣裡，顔丙燕說過她不會輕易改行當導演：

我太愛演員這個職業了，因為對于我來說，如果真的有一天我改行做導演的話，我一定不再演了，我不會去自己導自己演。

可是，這麼一個要顔值有顔值，要演技有演技，要骨氣有骨氣的女演員，整個2016年，愣是一部戲都接不到。

因為在這個IP橫行、配音當道、粉絲為王、劣币驅逐良币的時代，這個姑娘的每一項堅持，都顯得及其“可笑”而“不合群”。

并且成功地避開了一切能讓她“火起來”的角色。

饒是如此，她依然對演戲這個行業充滿敬畏。

在「每日人物」裡，她講過這麼一句：

如果我演一輩子戲，隻有十個人認識我，我也希望他是因為我的戲認識我，而不是我跟誰好過，或者跟誰生過孩子。我不要,我嫌髒。

以一己之力抗衡整個市場的女人，真的，又高貴，又看着心疼啊。

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