從杜琪峰執導的電影《大事件》（2004）開始，任賢齊參演了許多香港警匪片，角色包括警察、卧底和黑幫悍匪。圖為他在2022年4月上映的新片《邊緣行者》中的形象。 （片方供圖/圖）

56歲的任賢齊身上有一代港台明星的鮮明印記：肯吃苦、敢拼、敬業。

他主演香港黑幫片《邊緣行者》，導演黃明升來自成龍的成家班，動作指導出身，給影片注入了大量激烈的動作戲，暗巷追逐、地下拳擊、雨中對砍、飙車槍戰，任賢齊全都親自上陣。其中一場打戲拍了一個多星期，他每天都腰酸背痛起不來，可導演不滿意，還要補戲。“真的挺絕望的，但是我又不想留下遺憾，就拼了。”任賢齊說。

《邊緣行者》是一部典型的香港黑幫片，故事設定在1994年前後，政警商黑相互勾結，多方勢力矛盾激化，暴力事件頻發。亂局中，黑幫話事人林耀昌（任達華飾）對親信阿駱（任賢齊飾）委以幫派重任。其實阿駱是警方卧底，他一直在黑白邊緣遊走，也掙紮在情與法之間。接班後，阿駱一改之前低調克制的作風，成為高調的操盤者……

江湖風雲是香港黑幫片的慣用隐喻體系，卧底是其中的重要元素。影評人湯祯兆在《香港電影血與骨》中指出，“卧底”在某種意義上折射出港人身份認同的焦慮。警匪故事也大多置于1997年香港回歸前夕，未來的不确定性，時代的風雲變幻，有很多素材可供發揮。

在眷村成長起來的任賢齊，沒有經曆香港那段曆史，但對未來的不可預測性，他也有體會。很多人認識任賢齊，是從他的歌星身份開始的。“當時真的很迷茫，未來有很多不确定，如果《心太軟》沒有紅，我就面臨沒有唱片公司可以簽、不知道該往哪裡去的局面。”任賢齊告訴南方周末記者。

1996年，任賢齊的專輯《心太軟》創下2600萬張的銷售成績，主打歌《心太軟》讓他一炮而紅。此後，《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》奠定了他的歌壇地位。

與此同時，演員任賢齊的事業也春暖花開：他在武俠劇《神雕俠侶》裡飾演楊過，在愛情喜劇片《夏日的麼麼茶》《絕種好男人》裡演暖男。2004年，導演杜琪峰發現了任賢齊身上亦正亦邪的氣質，找他出演了警匪片《大事件》，片中任賢齊飾演一名悍匪，在鬧市中，成為警方的頭号公敵。

《大事件》之後，任賢齊與警匪片結下不解之緣，《放·逐》《大搜查》《意外》《火龍對決》《樹大招風》，一部比一部拼。在市場和時代浪潮之下，香港電影日漸式微，但黑幫片這一香港電影“特産”，卻逆勢趟出一條生路。在《邊緣行者》之前，《拆彈專家2》《怒火·重案》都收獲了不錯的口碑和票房。

在任賢齊看來，他早期演過的一些角色，跟武俠小說裡的綠林好漢有很多相似之處，他們身上有一種浪漫的、草莽英雄的氣質，心中都裝着一個義字，這是這類角色吸引他的地方。“當然現在的江湖又不太一樣了，很多的規矩都不講究了，所以我們在拍攝過程當中也很感歎，到底應該何去何從。”他說。

任賢齊在電影《樹大招風》（2016）中飾演悍匪葉國歡。 （資料圖/圖）

“我們怎麼面對大是大非”

南方周末：《邊緣行者》講了一個卧底的故事，這個類型曾經出過很多經典，阿駱這個卧底人物當初是怎麼吸引你的？

任賢齊：首先是劇本吸引我。它有非常純正的香港警匪片特色，講述了香港在97回歸前，大家對于未來的一些揣測跟不安。劇本裡面有民族大義，也有對香港這片土地的熱愛，有非常豐富跟和強烈的訊息。

我們的故事背景是當時的黑幫社團。我演的駱志明，也就是阿駱，是警隊卧底。一開始我為了搜集犯罪證據進入這個社團，可是遇到一幫講江湖道義的兄弟，還有非常疼愛我的老大昌哥，所以在我的價值觀裡會産生一些動搖——我可不可以勸他改過自新？

因為我是卧底，社團在做一些非法的事情時，我不得不跟着一起做。同時，我又必須要去保障善良市民的生命或者權益，必須要跟社團對抗，還要随時提防被人家發現，這中間就有很多掙紮。

最重要的是這個角色遇到的問題，會不會有讓觀衆有共鳴，也就是他們會不會想起自己，或者身邊的朋友？在人生路上，大家總會遇到困難、挫折，甚至被朋友出賣，當你面對是非善惡、進退兩難的時候，你怎麼做抉擇？我們想用這個故事讓大家反思，我們怎麼面對大是大非，還有你自己的人生。

南方周末：作為卧底，阿駱既要跟黑幫培養感情和信任，又要時刻牢記鏟除他們的使命。做人這麼割裂是很痛苦的，阿駱怎麼應對這種痛苦？

任賢齊：有一場我跟昌哥攤牌的戲，我知道他的苦衷，他是一個講江湖道義的老大，要保護他的兄弟，當我面對這樣一個有情有義的老大，就很掙紮。後來我勸他自首，那場戲我覺得處在心理上的臨界點，快崩潰了。因為我戲外跟華哥的感情很好，他就像我大哥一樣，我就直接投射到戲裡面的角色。我知道他回不了頭了，可我還是要拼命把他拉回來，那種無奈，真的是“往前一步是黃昏，退後一步是人生，風不平浪不靜”，像《傷心太平洋》裡唱的一樣。但他始終是黑幫，在大是大非問題上，我必須要堅守。

南方周末：片中多次出現昌哥的吉他，阿駱也想要這把吉他，這個情節幾乎是片中最柔軟的部分。你覺得這把吉他對他們意味着什麼？

任賢齊：吉他可以說是他們對愛情的一種信念。我們剪掉了很多我跟林嘉欣的戲。導演覺得在這麼陽剛的電影裡面，希望有一點兒女柔情去緩和一下，可是畢竟篇幅有限，導演怕拖慢了節奏，所以很多愛情戲就被犧牲了。戲裡面我很喜歡嘉欣，可我是一個邊緣人，随時會沒命，不能給她一個承諾，又舍不得她，隻能放手。

南方周末：在影片前半部分，阿駱是黑幫裡最善良的人；後半部分，他的手段變得特别狠，看起來就是新一代黑老大。為什麼有這麼大的反差？

任賢齊：在接到劇本的時候，我就跟導演讨論，因為一開始在黑幫卧底的時候，我是一個警務人員，在面對犯罪行為的時候，我的心态其實是很掙紮，但是又必須要去做。那種感覺有點像《無間道》裡面梁朝偉的角色，他總是被壓抑，都不知道自己是人是鬼了。

但是後期，局勢所迫，我的上司遇害了，沒有人知道我卧底的身份了，那我怎麼辦？我隻能豁出去了，放手一搏，我從原來的與世無争，轉變成我要争取，我要搶龍頭老大的位置，然後利用這個身份再去做一些反撲的大計劃。

南方周末：既然成為黑老大的阿駱能成功洗白、隻手遮天、名利雙收，那麼他反黑的動力是什麼？

任賢齊：确實這中間有很多次，我都混亂了，分不清自己是人是鬼。但最後還是正義或者信仰戰勝了一切。就像他在戲中說了一句：“我就是一個普通的香港市民，我的職責就是貢獻自己的一份力。”如果每個香港市民都能這樣，貢獻自己的一份力量，為了公平正義安定努力，香港的未來可能就不一樣。

主演黑幫片之前，任賢齊（右）的影視劇形象全是暖男、偶像小生，圖為他與楊千嬅（左）主演的電影《花好月圓》（2004）劇照。 （資料圖/圖）

“放手一搏，但是要做好計劃”

南方周末：你最先是作為歌手被大衆接受和喜愛的，後來你當演員，主打愛情喜劇片，再後來主演警匪片，你怎麼看自己這麼大的轉變？

任賢齊：一開始大家認識我的歌手身份，我唱的歌是《心太軟》《對面的女孩看過來》《浪花一朵朵》，我的歌手形象被接受之後，我接演的電影大部分也是這樣的角色，《好好先生》《星願》《夏日的麼麼茶》，甚至王晶導演找我演也是演《絕種好男人》。我忽然覺得，我怎麼變成這樣的男生？我讀書的時候是還蠻硬漢、蠻風雲人物的，因為我們運動隊成績很好。我怎麼變成一個暖男了？一開始我還不能接受呢。所以有機會我當然想說，我不要再演這樣的角色了，免得以後被定型了。

剛好杜琪峰導演找我演《大事件》，我就順理成章地轉型，也因為大導演的功力，很有說服力，所以我的轉型沒有什麼障礙，很順暢地就銜接過去了。

南方周末：你演過《樹大招風》裡的悍匪葉國歡，還因此獲得香港電影金像獎最佳男主角提名。現在回過頭來看，當時演葉國歡的收獲是什麼？

任賢齊：這個角色原型是一個真實的悍匪，就是在1990年代赫赫有名的葉繼歡，他有那種不可一世的嚣張和霸氣，再加上當時資訊不發達，很多傳言在江湖中流傳，他就變得很神秘，很讓人好奇。

我演他的時候很有壓力，我也不知道他是什麼樣的人，我就研究他的新聞和還有片中的這個角色。導演跟我說：“我不是拍他的傳記，我隻是借他的殼。”葉國歡從拿着AK槍在街上掃射的嚣張，到後面轉換成一個走私的商人，為了走私打通關節，到處低聲下氣求人，跟他原來的不可一世形成強烈的反差。到最後，他咽不下那口氣，又拿起他的槍，想要要回他的尊嚴。

但我覺得我演的最深刻的可能是《火龍對決》，我好好的一個警察，怎麼會去幹這些事情？我到底要什麼？我回不了頭了，那種無奈，跟那種迷惘。我後來發現（演的）還蠻好的，到最後我拖着犯罪的證物迷茫地穿梭在火龍鎮的時候，我不知道明天在哪裡，我會怎麼樣。

南方周末：你演的悍匪葉國歡、《邊緣行者》中的卧底阿駱，仿佛籠罩着一層迷霧，總是讓人分辨不清真面目，你怎麼拿捏這種表演分寸？

任賢齊：我覺得是杜琪峰導演給我的啟發。導演覺得我身上有一種亦正亦邪的奇怪氣質。這可能跟我以前做運動員有關，隻要在對抗比賽的時候，我眼神就會很肅殺，仿佛要看穿對方的心思，你又猜不出我下一步要做什麼。

杜琪峰導演告訴我，不能讓觀衆感覺是歌手任賢齊在演戲。所以我會放下所有的歌手元素，過電影裡角色過的生活，我的走路，我的眼神，我的心态，我的思考方式都會轉變。我拍戲的時候不太會見人，認識我的人都會覺得我怪怪的，因為我不像平常的我。這也是我覺得表演必須要進入那個角色的關鍵。

南方周末：這些角色都不是普通人，很難調動現實生活經驗，你拍戲的時候，靠什麼來貼近這些角色？

任賢齊：比如一開始就要知道卧底通常會在危險邊緣，有一種進退兩難，你是一個警務人員，你怎麼去幹那些非法的勾當，你會有良心的譴責，又擔心身份暴露之後的危機。我就按照這個心态去過日子。

南方周末：《邊緣行者》裡你有很多激烈的動作戲份，對你這個年齡的演員來說并不容易完成，你為此做了怎樣的準備？

任賢齊：我們導演黃明升就是動作指導出身的，而且是成家班，我跟他（第一次）合作是《沉默的證人》，那個時候我已經吃了不少苦頭，連腳筋都踢斷了。這部戲我有心理準備，但還是沒想到這麼辛苦。每次混戰都是幾百個人，從頭打到尾，又沒有招式。我蠻謝謝投資方，（請了）幾百個武行，如果用群演很容易出事，那麼多人在打，不小心就幹倒一個，撞車（戲）也很花錢。回頭來看，這些辛苦很值得，我們拍出了一些蠻精彩的畫面。

我記得我跟譚耀文雨中混戰那場戲，又冷，又要噴雨水，一直亂打，打得我每天都腰酸背痛起不來，就這樣打了一個多禮拜，導演還要補戲。我們急救醫護就在現場。我還好，就是肌肉酸痛，打的時候你要硬挨、硬踹、硬摔的那種疼痛，吳卓羲打得整個手都有肌腱炎，看完醫生回來又拍，真不容易。

南方周末：你之前拍《跑馬》時也很拼，為了一個角色每天狂吃六頓飯，增肥50斤。很多人會說，你有江湖地位了，為什麼還這麼拼？

任賢齊：人生不要留下遺憾。如果你覺得值得，你就去拼，就放手一搏，但是要做好計劃。我也不是亂吃亂喝變胖的，我有營養師，我有醫生，我有訓練師在看着我，在危險的邊緣行走。

南方周末：《跑馬》那部電影，因為導演的關系流産了。所以為一個角色付出這麼多，值不值得？

任賢齊：我隻是覺得可惜，我們還沒拍完。但是誰知道哪一天我會把它完成呢？雖然我吃胖很痛苦，我也付出很大的代價，但是如果我沒有胖過，我都不知道那個經曆。我的内在世界因為這樣多了一層認識，将來我在演某些角色的時候，說不定可以反射出來。當然我可以靠特殊化妝來達到胖的效果，但是我一定不會那麼深刻的感悟。所以不管電影命運怎麼樣，起碼我嘗試了，也感受了，這個過程對我來講都是獲得。

電影《火龍對決》（2010）裡的警察紀少群，是任賢齊（左一）認為自己目前演過最深刻的警匪片角色。 （資料圖/圖）

香港電影“還是有這麼多人在”

南方周末：《邊緣行者》緻敬了很多香港黑幫片，比如《邊緣人》（從片名到卧底設定）、《英雄本色》（片中兩次出現主題曲《當年情》），還有《無間道》（接頭後卧底聯系人遇害）和《黑社會》（黑幫選新話事人）等，你跟這些電影之間有怎樣的故事？

任賢齊：在我的成長過程當中，很多香港電影影響了我，也豐富了我的生命。我小時候看《蜀山劍俠》《笑傲江湖》《英雄本色》，都看得蕩氣回腸；《無間道》《倩女幽魂》《龍門客棧》，讓我的想象空間得到了極大的豐富。後來慢慢的，人家說香港電影走下坡路。以前香港電影裡有江湖片、鬼片、僵屍片，後來它們發展的空間有很多約束，沒有辦法盡情發揮，所以拍的數量以及後繼人才的培養稍微緩慢了一點。再後來，很多香港的班底、導演、攝影師都往北京、上海發展了。

但我覺得還是有這麼多人在。我們的技術越來越成熟，市場又這麼廣大，将來如果說在電影的規範或者發展上面，能夠有一個更大的空間，讓這些類型的電影盡情發展，我也樂觀其成。

南方周末：《大事件》之後，你還演了多部香港警匪片，《大搜查》《放·逐》《奪命金》《樹大招風》，再到《邊緣行者》，可見你對這個類型的熱情。為什麼這麼喜歡？

任賢齊：可能跟我喜歡看武俠小說有關。我小時候看太多武俠小說，我覺得早期很多江湖人物，就像以前武俠小說裡的綠林好漢，他們很講道義，很講規矩，各門各派，各自有各自的立場。武俠小說裡，當然常常會有武林大會争風頭，也會有一些紛争，但是一旦外族入侵，面對民族大義的時候，他們就會自然而然地聚集在一起，展現民族大愛。這跟早期很多江湖大佬很像，他們心中也裝着一個“義”字。所以我在拍的過程當中，可以借着這個發揮，就把它（警匪片）當成當代的武俠小說。

當然現在的江湖又不太一樣了，很多的規矩都不講究了，所以我們在拍攝的過程當中也很感歎，到底應該何去何從。

南方周末：你演過楊過，也演過令狐沖，這與你後來演卧底、演黑幫大佬，體驗有什麼不一樣？

任賢齊：說真的，我當時演那些角色的時候，不是想演，我是要唱主題曲，但是他們看我好像挺能打，也長得不是太差，就讓我去演了。我是粗線條，很多時候不拘小節，要說像的話，我覺得我跟令狐沖有幾分相像。至于楊過，我沒有楊過的俊俏，但是我也很努力。可是因為當時拍攝的進度太趕了，我通常都睡眠不足，所以想帥也帥不起來。

南方周末：雖然香港電影不似以前那麼風光，但是近年來香港黑幫片依然佳作頻出。這種類型的故事，香港電影總是能拍出新意，你參與其中，覺得這背後的原因是什麼？

任賢齊：可能是香港的環境和時代，香港畢竟是一個比較國際化的城市，裡面有不同的群體，有東南亞裔的，還有其他外籍人士，包括一些新移民，五花八門，什麼事情都可能發生。香港又有很多奇妙的時代轉變，包括1997回歸，有很多素材可以讓你發揮。此外，香港電影業在八九十年代十分輝煌，當中訓練了不少人才出來，很多大導演都是在那個年代一直走過來，經驗豐富又有實力，要拍出好故事難不倒他們。

南方周末記者 李邑蘭

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!