畫書：怎樣寫出有個性的書法

個性，在商界叫品牌差異化，在藝術界叫風格叫個性叫特色。

寫好個性書法，必須遵循一條鐵律：個性和藝術美學的結合，沒有藝術美學做基礎，再獨一無二的個性，也是胡創亂劃。

“畫書”是将國畫審美和書法審美融合，用“有意味的形式”，創造出“求氣韻不求妍媚，求寫意不求細膩”的寫意書法。

本文用一筆一字一墨做道具，演示畫書的創作理念，借字論述，在字和論述間搭建可視的互動，來說明畫書的理論基礎及創作原則。這樣更容易讓人理解操作。

“畫書”是丁彙藝創造的寫意書法，這種書法強調“神韻”和“生動”的藝術美學觀。本文用審美放大鏡對“畫書”的個性加以解剖論述，為書法個性的塑造和精神特質的提煉，提供新思路新視角。

一、氣韻生動

謝赫在《古畫品錄》中首先提出“氣韻生動”,氣韻由筆墨而生。石濤說：“作書作畫，無論老手後學，先以氣勝之者，精神燦爛，出之紙上。”元代楊維桢指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神，傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆闆矣。”

總之，氣韻生動成了國畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目标。

畫家深谙國畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滞死闆。

國畫有不同質地、不同意味的線條筆法，以此構成造型的諸多形式和韻味。在抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡幹濕的變化中表現韻味。

這些美學觀已被業界廣泛認可。畫書就是将這些美學觀種植在書法的字裡行間。

下面從四個方面，談談畫書個性塑造和精神特質：

1、白絲的意蘊

白絲的本質是透氣，是縮小的留白。透氣屬于繪畫審美範疇，把透氣美學用在書法創作中，使寫出的字不那麼壓抑呆闆沉悶，增強字體的動感和靈氣，使字顯得有精神有氣勢！

白絲是畫書的符号。白絲與實筆的互動牽制，在空間布局上有了輕重有了參差有了節奏有了抑揚頓挫，有了氣韻貫通的勢态美。

精氣神（圖1）。筆畫有藏有露，比如“精”字的“米”和“青”有些筆畫是藏起來的，是沒有表現出的。有些筆畫隐藏在意念中，用勢代替筆畫，白絲與實筆融合錯落，流暢自然，寫意味十足，氣韻顯露的精神是蒼勁激情活力、陽光帥氣！

山高人為峰（圖2）。“高”字虛實結合有挺拔之勢。“為”字第一筆是重墨實筆，下面幾個轉折如果都是白絲筆畫缺乏參差變化，所以有一個短橫重墨，虛實呼應，制造起伏。“峰”字兩豎為重墨，顯出挺拔突兀的山勢。

畫書避免實筆過長，與白絲結合顯得更靈動，如“神”“峰”的長豎筆，此長筆如果從頭到腳為實筆，就少了靈氣和活力。短且粗的實筆，配以白絲，如《精氣神》的“氣”，這個白絲長筆，穿過上下的實筆，打破了實筆的沉悶，阻止了實筆紮堆。白絲的墨色筆畫多變，增強了藝術表現力，也就有了吸引力、沖擊力和感染力。白絲暗含蒼勁空靈的内力質感，增強了寫意感。這種内力容易把字做活做靈，使平淡無奇的字變得充滿靈韻和寫意！

畫書的白絲和實筆相互滲透，避免了白絲多而狂躁輕飄，也避免實筆多而呆闆沉悶。白絲與實筆錯落呼應千變萬化，書寫萬種風情。

2、虛實搭建

畫書大膽應用方銳拐角和粗壯筆畫，是為了強化挺拔力度，多為實筆，與白絲融合，共同營造作品的精神特質。

無欲則剛（圖3）。筆劃力度十足，充滿剛勁和力量，爽眼爽心！詞義和字體風格達到了完美的統一，表現出的書法精神特質，就是剛勁雄健。把字寫好是技術，能把"情"寫出來才是藝術。

松風梅骨（圖4）。虛筆是風，實筆是骨，與詞義統一。“松”的上豎和下右鈎是重筆，與虛筆産生錯落的勢态美。“梅”字亦如此。“骨”字也是遵循虛實布局的原則，一撇是重筆，與字間的長橫虛筆形成互動呼應。“風”“骨”的兩豎一虛一實，産生對抗和矛盾，生成活力和波濤。《精氣神》中“精”字的右下折；“氣”字的右上折；“神”字的右橫折，無不顯出方銳角。

畫書纖勁的白絲和力透紙背的重筆，一個輕靈一個厚重，相互搭牽塑造畫書的個性。

厚德載物（圖5）。“厚”字的筆畫分賓主，上橫和下豎鈎是重筆是“主”，其他的筆畫是虛筆是“賓”，有賓有主有實有虛，一橫一豎的實筆，避免同樣筆畫的雷同，這是在制造錯落的勢态美，第一筆橫與第二筆撇避免粗接粗。“德”也是遵循錯落布局有實有虛的原則，撇是重筆，與字間的短橫形成呼應，一撇一橫融在虛筆裡。“載”“物”亦如此，粗筆與虛筆形成呼應。

3、虛實韻律

自古就把“氣韻生動”作為藝術的最高境界。畫書氣韻的強化是通過白絲和虛實搭建實現的，通過提按、頓挫、緩急的把控，實現“一幅字就是一曲音樂”的韻律之美。

上善若水（圖6）。利用節奏的三要素：變化，反複，規律。“若”的第二筆就開始了節奏：實—虛—實—虛—實—虛—實—虛，最後以白絲的虛筆結束。實筆如鼓點，虛筆如回蕩缭繞的餘音，有了藝術的律動感。

畫書講究粗細虛實的交替運筆，借此制造“韻律”，字的拐角用實筆，與前後的虛筆連貫表現出明顯的節奏。絲的“白”與墨的“黑”産生的是一種“輕”與“重”的韻律美。“善”、“若”、“水”的橫折、橫撇，表現得尤為突出。虛實兩種筆畫自然過度銜接，有了華爾茲舞蹈起伏之美。

畫書的節奏，讓畫面變得生動鮮活，富有藝術情調。

乘風破浪（圖7）、真水無香（圖8）。因為文中有水有浪潮，他們的形态是流暢柔滑，所有，寫出的字不能像前面提到的“無欲則剛”那麼铿锵有力，要流暢随意，實現字的風格與詞文的統一。

作品給視覺以節奏感與運動感。墨韻變化節奏明快，虛實呼應氣勢貫穿。

畫書的虛與實不是按比例配置也不是機械地空間布局，它是根據需要從整體謀劃，靈活把控字的筆畫，從中制造矛盾，讓虛筆的靈動和實筆的沉悶相互牽制，都别太壓制對方。

畫書對墨色的運用，不僅是造型上的變化需要，也是節奏、特質的外化。

如果說白絲是畫書的生命主體，那麼韻律便是畫書的精神靈魂。

4、虛以成韻

氣韻來自虛空，前人早有“虛以成韻”之說。

畫書的氣韻是在白絲的濃淡、虛筆與實筆搭建體現出“寫意精神”，而寫意精神是中國書法的“主脈”。

畫書的筆勢和筆畫構成了筆法虛實兩部分，筆勢是虛象的筆法。

虛懷若谷（圖9）。有疏有密，有重有輕。“虛”字的橫和撇，“若”字的撇和橫，“懷”的白絲，字裡的白絲似有似無，但虛像的筆勢卻清晰地指出了筆畫的走向。虛象的筆勢産生了實象的筆畫。畫書的白絲屬于虛筆，但虛筆也分為有墨的虛和無墨的虛，當白絲淡得不能再淡時，就剩下勢了，這種勢讓氣韻在字間流動。“谷”的那一長撇，把“虛”意表現得淋漓盡緻，與詞義相統一。

竹風清影（圖10）。“竹”字的中間、“影”字的上半部、“清”字的中間、“風”字的上半部，都留有“疏能跑馬”的留白，而其他部位卻顯得“密不透風”。字裡行間的筆畫有開有合，有疏有密，這就是繪畫美學。竹幹竹葉給人的感覺是随風搖曳、袅袅多姿，竹幹的空心，竹葉的輕盈，用透氣的白絲表現了這一特點，一筆一劃間似乎有徐徐清風、淡淡竹影。

虛有兩種表現形式：虛筆和留白。畫書的虛筆，有三種表現手法：白絲、枯墨、細筆；而留白在上述“竹影清風”已論述。

虛實轉換用墨，是畫書的顯著特征，以不同程度的虛表現字的風格及精神，這種有濃有淡的虛筆，豐富了墨的層次，提升了畫書的精神特質。

重墨宜于表現“剛勁穩健”的筋骨，白絲宜于表現“空靈活力”的氣韻。畫書靈活把控虛實、粗細、方圓、遲速、疾瑟，隻為強化畫書的個性特質。

快意人生（圖11）。幹脆利索，酣暢淋漓，字的個性、詞的個性，充分體現了快意爽心的人字互動！

充分利用虛筆、靈活應用墨法，是畫書的顯著個性特征。

二、畫書的學術價值

當代書法的表現技法和風格早已百花齊放，形成了各顯神通的态勢。其大部分是在書法“圈裡”裡、在字的神态上創造與衆不同，以此來實現對曆史對他人的否定和超越。

畫書卻有意識地借鑒和融合“圈外”的國畫語言，注重墨法和虛筆的靈活運用，形成獨特的寫意風格。

畫書在書法創作上汲取國畫的藝術美學，以國畫元素的審美價值取向，形成包容與創新的時代氣象。富有個性的技藝筆墨，增加了畫書的藝術感染力。

畫書的學術價值是将國畫審美、白絲審美、虛筆審美、墨法審美融入書法創作。将空靈、白絲、寫意、趣味、呼應、虛實、藏露、開合、疏密相融合，來表現民族文化的魅力，從而達到一種書法藝術新的生命傳遞價值。

三、畫書的精神特質

畫書表現内在節律，情感起伏，通過氣與力的變化形成韻律感和節奏感。将筆力、筆氣、筆韻有機統一，以氣統力、統韻；以韻助氣、助勢。

畫書的創作理念揭示了一個值得我們深思的問題：書法不隻是制造一個獨一無二的視覺效果,而是要嵌入藝術觀念和精神特質，這是畫書提倡和踐行的創作理念。

畫書的個性特質是透氣和寫意，将國畫審美融入書法，是畫書追求的創作理念和形式特征，這種形式特征與她的精神特質相統一。

畫書精心布局，有意識地強化氣韻生動和精神定位，從創作觀念和創作風格上豐富了書法家族。

畫書“求氣韻不求妍媚，求寫意不求細膩”的創作理念，對書法創作形式和審美品評多樣性，起到了積極的促進作用。

時代藝術，應該有時代風貌。當代中國主體風貌是活力騰飛、剛勁強健。畫書是時代的産物，她鮮明的個性語言色彩蘊含了時代風貌。

白絲内含激情靈動；虛實搭建體現挺拔帥氣；銳角露鋒寓意剛勁雄健，三者搭建背書，營造出“畫書”的精神特質，那就是：爽快潇灑、挺拔帥氣、不拘小節！

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