鋼琴踏闆

第一個踏闆：右踏闆，最常用的踏闆，這個踏闆也叫做延音踏闆，它的作用是擡起所有制音器，使得鋼琴上的所有琴弦都自由震動，聲音就會持續較長一段時間才會消失。

下圖中左上角标出的就是制音器：

從聽覺上來講，踩下踏闆能夠加強一些音量，還能使曲子聽起來更抒情、更浪漫、更“濕潤”、更“空洞”一些。

那踏闆記号是什麼樣的呢？常用的有兩種表示方法：

1. 用Ped.來表示踩，用“雪花”表示放，例如：
   

2. 用方框來表示，例如：

魯賓斯坦說過“踏闆是鋼琴的靈魂。” 如何踩好踏闆是一門很深的學問，大家在學習踏闆時可以分為三個階段：

1. 初級階段
   

隻需掌握“踩”和“放”兩種狀态，要踩就踩到底，要放就放幹淨，千萬不要讓上一個和弦的聲音延續到下一個和弦裡去了。這個階段因為剛剛開始接觸踏闆，容易産生手忙腳亂的感覺，一旦踏闆放不幹淨，整個鋼琴裡的聲音會一直響，樂曲會出現不清晰、渾濁的現象。

各種教材開始講解踏闆的時候，就必須嚴格要求踩到底，放幹淨。比如約翰湯普森《簡易鋼琴教程》中第4冊《高高的紅杉樹》：

《巴斯蒂安鋼琴教程》第2冊的《踏闆練習》：

《快樂鋼琴啟蒙教程》D級《踏闆演奏》：

2. 中級階段

從兩個方面去掌握踏闆技術，時間和深度。

第一個方面是踩下的時間，踏闆可以在正拍、音前或音後踩下，用哪一種要具體分析。

（1） 正拍踏闆，也叫節奏踏闆、直接踏闆，一般适用于單個踏闆的情況或是兩次踏闆之間有間隔的情況。踩下的動作與手彈下的動作同步，操作起來比較簡單，也能達到較好的效果，有一些圓舞曲或進行曲也可以使用這種方法。

（2）音前踏闆，一般是在彈奏和弦前先把踏闆踩下去，接下來的和弦就能發出飽滿的音色，例如肖邦的英雄波蘭舞曲Op.53開始的地方，就可以先把踏闆踩下然後再彈第一個音。

（3）音後踏闆，也叫切分踏闆，能使前後的聲音完全“無縫”地連接起來，不會出現斷開的現象。比如《現代鋼琴教程》第2冊的《愛之夢》，就應始終采用音後踏闆：

約翰湯普森的《簡易鋼琴教程》第5冊中也有專門的音後踏闆講解，值得學習：

中級階段的另一個方面，是要考慮踏闆的深度了，因為每台琴不一樣，踏闆在踩下時中間有一段“緩沖帶”，在這個緩沖帶中制音效果是逐漸變化的，所以這個時候更多地是要訓練自己的耳朵，如果彈出來的聲音渾濁了，就應該收起踏闆一點，如果聲音太刺耳生硬了，就應該踩下踏闆一點，這個必須要長期訓練才能控制得比較自然。

3. 高級階段

這個階段要掌握的技巧就更多了，丁丁租琴可以給大家提供一些思路。

（1）手指踏闆法。在不用踏闆或是踏闆頻繁更換的時候，用手指保持住音符，造成踩了踏闆的效果，有時作曲家也會用特殊的音符表示出來，比如肖邦第一鋼琴協奏曲第二樂章，左手的二分音符就是手指踏闆：

阿爾貝蒂低音也常用手指踏闆，比如莫紮特奏鳴曲K332第二樂章，左手就應該保持低音：

（2）用踏闆突出節奏。例如貝多芬奏鳴曲Op.111的片段，就應該在每一個sf處快速點一下踏闆，以達到加強的效果：

（3）抖動踏闆法。例如肖邦的冬風練習曲Op.25 No.11中最後一句就應采用抖動踏闆法，即保留了踏闆的效果，也不至于混濁不清：

（4）針對巴洛克、古典、浪漫、印象、現代等不同時期的作品，要分類學習。

中踏闆

第二個踏闆：中踏闆

中踏闆在不同的鋼琴上設計是不一樣的，通常在立式鋼琴上是靜音踏闆，踩下後能夠在擊弦器與琴弦之間隔一層布，這樣鋼琴的聲音就會非常小，不會擾鄰。

在三角鋼琴上的設計通常是選擇性延音踏闆，也叫持續音踏闆，操作的時候先把某個音彈下去，再踩踏闆，之後即使手把音放開，剛才彈的那個音的制音器也會一直擡起來。

比如拉威爾的《水之嬉戲》中最後一段，左手彈最低兩個音的時候可以用左腳把中踏闆踩下去，然後就一直保持不放，這樣在和聲變化的時候右踏闆就可以更換。

左踏闆

第三個踏闆：左踏闆

左踏闆也叫做弱音踏闆，在不同鋼琴上的設計也有區别，立式鋼琴通常設計為琴槌離琴弦更近，能造成聲音減弱的效果，但是音色改變不大。

三角鋼琴上的設計是琴槌向右移動一點，這樣能使琴槌和琴弦接觸的地方産生變化，從而達到聲音漸弱或音色變化的效果。

鋼琴裡的弦有的是一根弦、二根弦和三根弦幾種情況，以三根弦的地方為例，一般鋼琴彈過一段時間都會有磨損，仔細看琴槌上面有三根線（凹槽）：

這裡的毛氈壓得比較實，聲音會偏亮，如果稍微踩一點左踏闆，那沒有磨損的毛氈就會對準琴弦，彈奏是聲音能變得柔和；如果踩到底，那毛氈的凹槽就會對準兩根弦，這樣就少了一根弦的聲音，音色變化不大，但是聲音會變弱。

左踏闆的記号是una corda（意思是一根弦），放開左踏闆的記号是tre corde（意思是三根弦），當然有些特殊的樂譜還有其他的記号。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!