文章:快看!這麼全的打光技巧免費奉上!
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在公元前5世紀,恩培多克勒曾提出假設,認為萬物是由水、空氣、土和火這四種元素組成的。
他相信人的眼睛是維納斯用這四種元素組裝出來的,并且維納斯在人的眼睛裡面燃燒自己,從而照亮了外面的事物形成了視覺。
後來,科學家才發現,我們之所以能看到事物,并不是因為眼睛裡有神明在燃燒,而是因為我們眼睛裡看到了光。
雖然,我們平時很少會主動去留意光,但它卻時時刻刻影響着我們,在明朗的陽光照耀下,我們會身心愉悅。
而在光線陰暗的角落,我們會不自覺的害怕起來,光不無時無刻的影響着我們的情緒。
如果,你問你玩攝影的朋友,什麼是最重要的,你的朋友會毫不猶豫地說,光是最重要的。
當然,對于3D渲染來說,所有的東西都是重要的,但是光線是非常具體的。因為一切都是基于光。
光這個因素,直接會影響到渲染的美和醜。如果你看到一個糟糕的渲染,第一個要背鍋的是材質,第二個,就是糟糕的燈光。
那麼回到我們的主題,如果要給光進行分類的話,根據光的不同種類,可以将它分為自然光和人工光兩種形态;根據光線的不同特性,又可以分為直射光和散射光兩種形态。
先說說什麼是自然光和人工光。自然光就是天然的光源。從攝影角度來講,可以利用的自然光主要是太陽光和天光。
天光指的是,太陽的光線一部分照射在大氣層,透過大氣再照射在地面的光。
自然光的特點是亮度強,照明範圍廣而且均勻,拍攝外景主要靠的就是自然光源,而人工光則多作為輔助作用。
人工制造的光源叫做人工光,包括燈光、反光闆等等。
電影攝影中常用的人造光源有白熾燈、LED燈等等。
反光闆有全反射、漫反射反光闆等等。
人工光的特點是強度低,可覆蓋的範圍小,所以燈光用于拍攝時候的可控性很強,可以不受季節、時間、氣候、地理條件的限制。
使用人工光可以創造出豐富的畫面影調,還可以塑造人物形象和不同的光線效果。
接下來給大家講一下,什麼是直射光和散射光,照射在物體上,可以産生一個清晰投影的光線,叫做直射光,比如說自然光中的太陽,人工光中的聚光燈等等。
而散射光可以提高物體的普遍亮度,但是不會産生明顯的投影,你可以理解成這是被柔化過的光線,和直射光剛好相反,如自然光中的天光,人工光中的散光燈。
如果要給直射光和散射光一個定義的話,那麼直射光是一個氣宇軒昂的硬漢,散射光是一個性格溫柔的軟妹。
了解了光線的基本特征,接下來我們進入本節課的重點——布光,我們知道,人眼和攝像機成像上有着客觀的差别。
先說一說主觀因素,當人看到生活中的場景時,起到造型作用的是我們的大腦,他對一個畫面的印象是有選擇,有主次地記在腦海裡。
所以一個普通場景經過大腦的造型後會不自覺地進行美化。
而在以造型為主的電影拍攝中,因為現實光線的造型功能太弱,所以需要像繪畫一個樣,對現實進行優美還原。
我們相信光的造型功能是具有深度催眠作用的,可以說一個場景的光線就代表了主要人物的心情。
在學習怎麼布光的時候,有一個訣竅,就是學習對畫面裡的陰影進行判斷。
判斷你看到的每一幀電影,是使用了什麼樣的光線來營造氛圍;判斷你在生活中見到的光線是什麼結構;判斷大師們的繪畫是怎樣對光線進行安排的,還有繪畫裡有沒有什麼其他可以借鑒的地方。
這一切的判斷,都是來自于對陰影的判斷,光線的軟硬,可以從陰影的輪廓上判斷出來;陰影輪廓是比較實的,通常情況受硬光所照射。
陰影輪廓是比較虛的,通常情況受軟光所照射。
兩個光放在一起,馬上直觀地感受到他們的軟硬了。
而燈光的方向,也可以從被拍攝對象的陰影位置上判斷出來;陰影在右邊的話,主光源就是在拍攝對象的左邊。
同理,陰影在左邊的話,主光源就在被拍攝對象的右邊。
而布光是否合理,也可以從被拍攝對象的陰影判斷出來。就如圖中,有兩個深淺一樣的陰影出現在畫面上,可以判斷攝像機的左右各有一盞燈光,而且燈光的強度是一樣的。
為了避免陰影打亂畫面的秩序性,需要降低其中一個光源的亮度,并且柔化一下光線,沖淡多餘的投影,使得陰影不再打亂畫面的整體協調性。
而且少了一個主光削弱主體的體積感,主體的層次會更加明顯。
我們對比一下這兩個陰影的投射方式,就能明顯看得出差異了。
接下來我們從光和造型的關系為基礎,開始談談電影的用光技巧,按光線在造型中的功能作用,可以将它分為:主光、輔光、修飾光、背景光,環境光,輪廓光,效果光等等。
主光又叫塑形光,可以起到對造型定調的作用。
你可以使用主光表現一個心狠手辣的黑幫,一個詭秘莫測的神秘人,一個窮兇極惡的反派。
那麼如何準确地描繪出需要的造型氣氛呢?這就需要我們定好不同的光位,再配合不同亮度的輔光。
在畫面中對主光起到輔助作用的光線,叫做輔光,一般都用柔光作為輔光。
輔光的亮度絕對不會超過主光亮度,輔光又被稱為補光。
可以提高被拍攝對象的亮度,沖淡多餘的投影。下面結合案例來給大家講解一下輔光的用法。
從被拍攝對象的受光亮度來判斷,可以清楚判斷左上方已經有一個主光源打在石膏像上了,也能清楚看到石膏像的右側一片死黑。
這時候可以在石膏像右邊打一個輔光,照亮暗部裡面看不清楚的細節。
但它必須保持主光所創造出來的明暗關系,如果輔光的亮度超過了主光的亮度,就會破壞了主光在畫面中的作用。
照明主體所處的環境光線叫做環境光,它包括背景、前景和周圍大型陳設的照明。
它的主要作用是為當前的環境提供一個适合該場景的光源。
例如在街道上會有路燈的燈光,在桌球室有頭頂的吊燈,在城市裡有霓虹燈招牌提供光源等等。
環境光的運用,是真實場景的再現和再創造的過程,也是确定影片基調和畫面的重要手段之一。
它可以給我們交代地點、時間(早上還是晚上)、氣候(陰暗潮濕還是幹透清爽)和特定的氣氛(歡快的、浪漫抒情的、壓抑的等等),還可以創造出典型的環境。
例如花樣年華影片裡面提供的一部分光源是周圍的環境光,也有一部分是人工光源,那麼我們看一下影片裡環境光的應用。
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(霍格沃茨食堂)
(古靈閣)
又例如在《哈利波特與魔法石》裡,照亮霍格沃茨食堂的燭光跟火光,屬于環境光。
在《古靈閣》裡面,照亮周圍環境的台燈跟吊燈。我們再看一下影片裡的環境光。
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接下來是背景光。
照明主體所處背景的光線,叫做背景光,它屬于環境光的一部分。
如《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡的這兩個劇照,背景光由主體背後的小型燈光照亮。
突出主體,交代事件發生的時間、環境和氛圍。那麼看一下背景光在影片裡的應用。
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修飾光是對被拍攝對象起到修飾作用的光線。
它可以對眼神、頭發、面部、服裝、道具還有布景等等,做局部的修飾,提高畫面亮度的反差,豐富影調的層次。
還可以增強和增加主光跟輔光之間的過渡階調,如大話西遊裡,紫霞仙子在至尊寶心裡落淚的這一幕,變暗為明,豐富紫霞仙子内心活動,完成導演所需要的藝術構思。
然後還有輪廓光。
輪廓光一般打在主體的後側,并且避開攝像機拍到的地方,用來勾勒出主體的輪廓。
讓主體和背景之間産生空間感和立體感。它可以讓景物産生局部或完整的亮的邊緣。
輪廓光不僅有助于把主體與背景區分開來,還生動、鮮明地展示了物體的輪廓,而且可區分多層景物。
輪廓光有利于表現畫面的形式感、立體感、空間感還有豐富層次,創造畫面的美感。
能夠造成某種特殊光效的光,叫做效果光。
例如小油燈光、蠟燭光、爐火光、閃電等等。
效果光運用得好,可以創造出更為生動、自然、真實的畫面造型,增強造型的表現力,創造出特定的藝術氣氛。接下來看一下效果光在影片裡的表現。
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知道每個燈光的原理和作用後,就可以進行布光了。
根據燈光的投射方向和攝影機之間所形成的角度,可将光線分為平面光、前側光、正側光、後側光、逆光、頂光還有腳光。
在攝影中,通常有三個燈光需要注意擺放,有主光,輔助光,輪廓光,通常稱它們為三點照明。
這裡已經将光做好了分類,圖中主光為紅色,輔助光為綠色,輪廓光為藍色。
一條黑色水平線的是背景,背景光為黃色,中間小圓圈是人物,下方的是攝像機。
其中的環境光,修飾光,效果光因為考慮到畫面要表達的氛圍和情緒,需要視情況而加,所以畫面上沒有添加這4個功能燈光,接下來會為大家逐一介紹關于人像和産品的打光方式,盡我所能讓大家清楚每一個燈光的作用以及原理。首先從平面光照開始說起。
平面光照的特點是畫面明亮,樸實無華,可以說是一個中規中矩的布光方式。
平面光照可以使被拍攝的對象受光均勻,産生的投影被自身所遮擋,被擠壓成一條條的縫隙線條,這樣有利于消除不必要的投影。
布光一般用柔光做主要光源,打在主體的左側和右側,都為主光源,所以兩個燈光的亮度是相同的。
但平面光照不利于表現被拍攝對象的立體感、空間感,容易使畫面顯得平淡、沒有起伏,所以并不符合需要表現體積感的産品拍攝。
現在有請我們的男模特大衛協助我們完成一系列布光,首先要演示的是平面光照,現在要做的是,先去掉周圍的環境燈光。
這時候環境是漆黑一片。然後先打一個主光在大衛的左側,可以發現大衛帥氣的臉龐,明顯已經被照亮了。
按照平行光照的原則,在大衛的右側也放一個主光,現在的大衛就格外的明亮通透。
最後可以選擇性的給背景打一個背景光。
《雅典學院》↑
↓《最後的審判》
其實這種打光方式非常像學院派倡導的主流繪畫方式,他們通常将高光部分壓暗,陰影部分提亮,以求展現更多的細節。
因為細節可以展現出畫家紮實的基本功和非凡的技巧。
就如這幅揚·範·艾克的《阿諾菲尼的婚禮》,就是這種技法的完美诠釋。
這些肉眼觀察不到的細節,都被畫家清清楚楚的描繪在了畫布上,例如清晰的簽名。
人臉大小的鏡子能看到倒影。
還有裙子上的蕾絲。
而意大利畫家卡拉瓦喬,他的作品使用的則是“明暗對比”畫法,簡單來說就是聚光燈模式,亮的地方特别亮,暗的地方一片漆黑。
這樣處理無疑賦予了光線更多的可能性,随之,畫面也更加有戲劇性,就像這幅《聖馬太召喚》。
一束光從耶稣的頭上照下來,直指馬太,仿佛就像一道靈光降下,浸入馬太内心的最深處。
而耶稣則隐匿在黑暗中,一半手和臉被照亮,神秘而莊嚴。這種情感是平行光照無法表達出來的。
這裡花了很多篇幅來介紹卡拉瓦喬,是因為後面的布光方式,幾乎都用到了明暗對比,明暗對比讓畫面更具有沖擊力,比如接下來要介紹的側光。
側光能産生明暗過渡的影調層次,有利于增強主體的立體感,側光下的事物會産生投影,當處理得當時,可以豐富畫面構圖。
對于人像攝影,側光包括環形光,派拉蒙光,還有倫勃朗光,能很好的渲染氣氛,美化人物,但對于産品拍攝而言,就隻存在側光。
環形光之所以叫環形光,是因為這種打光在演員的鼻子上,會産生一個“環形”形狀的陰影。
環形光的布光,則可以把燈光打在演員的左邊或者右邊偏上方的位置,基本和演員的視線一緻,形成從臉頰到鼻子上很漂亮的高光。
環形光可以賦予演員微妙的深度和趣味性,同時還可以讓演員保持明亮的外觀。
也可以适當的加一個輔助光和一個背景光,讓演員從背景中凸顯出來。
好我們來打一個環形光,現在是在環境光照射下的大衛。
先把周圍的環境光去掉,然後在大衛的左側方放一個主光。
直到能看見大衛鼻子下方形成一個環形陰影,這時候環形光就完成了。
可以适當添加一個輔光,把右面過暗的地方提亮一下,突顯出部分細節。
還可以放一個背景光。
但是我覺得,一個主光就足夠了,就像現在這樣。
接下來是倫勃朗光
倫勃朗光是一種戲劇性的光,可以吸引觀看者的注意,還給圖像增添了神秘感。
怎樣可以從環形光變成倫勃朗光呢,我們可以把主光放在與攝像機45°夾角處。
這時會發生了什麼呢,我們可以看到鼻子的陰影與臉頰的陰影連起來了,在演員的眼睛下,形成了一個非常漂亮的三角形。
也可以加輔助光,形成平滑的倫勃朗光,當然還能加一盞背景光。
還是由我們的模特演示一下,先把主光放在與攝像機45°夾角處,然後左右或者上下平移一下。
就能看到陰影和臉頰間有一塊三角形的高光。
這時候可以适當的在右邊加上輔助光,提亮一下右邊全黑的細節,當然也可以不加。
之所以叫派拉蒙光,是因為50、60年代,派拉蒙公司經常給他們演員使用這種燈光,尤其是女性演員。
當把主光放在演員前上方,派拉蒙光就形成了,而在鼻子下方會形成一個很好看的陰影,看起來就像一隻蝴蝶,所以也叫蝴蝶光。
布光時,主光放左放右沒有關系,我們還可以使用輪廓光,向演員的頭發添加一些光,也可以加背景光,讓它從背景中凸顯出來。
派拉蒙光常用于女性,所以由巴爾米拉王後來演示一下。
在王後的正上方放一個主光,當看到鼻子下面形成一個蝴蝶陰影就完成打光了。
可以上下或左右微幅度移動一下燈光,來觀看燈光具體放在哪是最适合王後的。
然後可以适當的添加一個輔助光,增加一下暗部的細節。
最後選擇性的添加一個背景光。
人像的側光講完了,現在看一下關于産品的側光。
産品沒有人物精緻的五官,所以環形光也好,倫勃朗光也好,在産品面前也隻是一個側光,因為側光能有一個很好的明暗對比,所以用來刻畫産品的立體感是再适合不過了。
主光放在産品的左側或者右側,然後在相反的地方放一個輔助光即可,最後視情況來添加背景光。
現在有兩支洗面奶放在畫面中央,看起來非常的平,沒有立體感,接下來我演示一下怎麼給産品打一個側光。
首先在攝像機的左邊或者右邊放一個主光,現在在左邊放一個主光。
一個主光足以把背景照亮,同時還給洗面奶的左側添加了一個高光,洗面奶的立體感也出來了。
這時候在右側添加一個輔助光,讓整個畫面變得更通透明亮。
正側光的光源投射方向和攝像機拍攝方向成90°左右,燈光可以把演員的臉“分割”成兩部分,一半是亮的,一半是暗的。
正側光會使畫面明暗對比明顯、反差較大,缺乏明暗過渡細膩的影調層次,一般不用它表現正常的人物肖像,但必要時用來造成某些特定的光效,創造特定的光線氛圍。
來看一下正側光是怎麼布光的。
其實隻需要在大衛的左正側添加一個主光,就能把大衛的臉部分割成一明一暗,俊俏的面龐上添加了幾分神秘和粗暴。
最後适當在右方加一個輔助光,亮度不需要太高,稍微提亮一下細節即可。
産品的正側光同樣是這樣布光,正側光拍攝産品,能賦予産品一種神秘感,同時也會提升它的品質感。
這次打光的對象是絕對伏特加,先把它放在環境光下,調整一下攝像機的角度,完成構圖。
接着把環境光去掉,在産品的正右側打一個主光,正側光也就完成了,一股神秘感油然而生。
但是産品的立體感就比較欠缺了,所以先給伏特加的正左側打一個輔助光,伏特加的整體輪廓也就一覽無遺了。
接着在背部打一個背景光,目的是讓産品和背景能很好的區别開來了。
最後在産品正前方添加一個柔光,把産品的文字信息提亮就可以了。
運用側逆光可以較好勾畫出景物的輪廓,因為正面暗部面積較大,會形成特殊的氣氛,也有利于表現多層次景物。
布光方式在被拍攝對象背後,和攝像機角度成135度夾角處打一個主光,形成一個高亮度輪廓。
在表現人物時則通常需要加适當的正面輔助光,如果逆光做主光,輔助光就不能超過它的亮度了,不然會造成虛假的人工痕迹。
我們試着給大衛打一個側逆光。
把一個主光放在了大衛的右側,照着大衛的右側後腦勺,與攝像機成角大概是135度左右。這時候大衛側後方就形成一道高亮的輪廓高光。
還是老套路,給一個輔助光在大衛的左側,把暗部的細節提亮,側逆光就完成了。
側逆光會給産品營造一種高貴的氣質,打光會跟人像打光略有不同,産品打光在營造效果的同時,也需要顧慮它本身所欠缺的立體感,我們試試給香水打一個側逆光吧。
首先看看我們的産品在環境光下是什麼模樣。
接着把周圍的環境光去掉,先給它來一個主光,放在香水的左側背後的地方,液體受光之後變得通透明亮。
這時候的主光賦予了香水一種特定的氣質,但缺少了産品該有的立體感。
所以我選擇在産品的左側光添加一盞輔助光,來塑造它的立體感。
同理,右側也添加一盞輔助光,這盞輔助光比剛才的輔助光亮度更低,避免相同亮度,造成燈光強調的主次混亂。
從被拍攝對象上方照下來的光線叫做頂光。在頂光的照明下,被拍攝的對象水平面亮過垂直面。
這樣往往會形成較大的明暗反差,使得畫面缺少層次,特别是在拍攝人物近景或者特寫時,會使眼窩下陷、額骨突出,常規用來醜化人物,給人造成異常的感受。
在沒有特定的造型要求時,一般要避免使用頂光來拍攝人物。
頂光的布光方式很簡單,隻需要在被拍攝對象的頂部打一盞主光就可以了。
我們試着給大衛打一個頂光看看。
先把環境光去掉,然後在頂部放一盞亮度合适的主光。
燈光距離頭部的遠近,會影響投影在人物臉上形成的不同陰影效果,所以可以嘗試着移動燈光上下的距離。
頂光會給産品帶來一種莊重而神聖的氛圍。燈光布光方式和人像拍攝一樣,主光放在産品的上方。
可以如圖一那樣使用柔光箱照亮産品的頂部,也可以如圖二使用聚光燈,營造一種特殊氛圍。
這次我拿dior的香水來演示一下,首先是去掉香水周圍的環境光,把它置入到沒有光源的環境下。
然後在上方打一盞聚光燈,給香水營造一種莊嚴的氛圍。感覺是有了,現在缺少了一些立體感。
所以選擇在香水的左右兩邊,放兩個亮度相同的輔助光來塑造立體感。
為了讓産品的立體感更加飽滿,所以在産品的正前方添加第三盞輔助光,這樣産品的頂光就完成了。
背部光照,簡稱背光,意思是隻存在背景光,這樣會在演員或者物體的背面産生一定的發光效果。
可以勾勒出景物的輪廓,造成景物或人物剪影、半剪影等不同的效果。産生硬輪廓,給人一種神秘的感受。
背光的布光方式是在被拍攝物體的背部打一個主光,主光的亮度根據要傳達的氛圍進行控制。
還是我們的老夥計大衛,這裡選擇了一盞面積比較大的背景光,放在了大衛背後,形成了一種剪影的效果,非常的nice。
産品的背光可以使物體的背⾯産⽣⼀定的發光效果,提⾼檔次,賦予産品價值感。
首先演示一個比較簡單的背光,真的非常簡單,隻需要兩個燈光就可以得到一個比較完美的産品拍攝,看看這次我們要布光的對象,是一瓶伏特加酒。
還是老樣子把周圍環境光去掉,先給産品一個正面的光照,把正面的産品信息照亮。
接着在産品後背打一個背景光,背光就完成了,就是這麼簡單,下面我們再來看一個稍微複雜一點的。
這是一瓶孟買蘭寶石金酒,可能會有同學好奇,為什麼都拿酒來打光,因為背光對透明材質的産品特别起作用,如果換成了不透明材質,就沒那麼容易看出這個光對産品的影響了。
去掉周圍的環境光,同樣,先給一個正面的光照,照亮産品的标簽。
接着放上我們的背光,不過這次換成藍色的燈光,側面體現藍寶石金酒的高貴,燈光不用過亮,讓周圍的環境完全暗下來,使明暗對比拉到最滿。
從被拍攝對象的下方投射來的光線,叫做底光,也叫腳光。
腳光照射被拍攝對象時,同樣使畫面形成特殊的造型效果,給觀衆異常的感受,例如恐怖、驚險的氛圍,或者為了醜化某一個人物。
對于人像攝影而言,隻需要在人物底部添加一盞主光就可以營造恐怖氛圍。
接着演示一下腳光的布光方式,還是老樣子,去掉環境光。
接着在大衛的胸前打了一盞比較柔和的主光,醜化人物就是分分鐘的事。
在拍攝透明,半透明産品時,會在它的底下打一個底光,增強被拍攝物體的立體感和通透感。
這次布光的對象是一尊玉石。
把周圍的燈光去掉,在玉石的正面給一個主光,照亮玉石的整體。
接着打一個背光,背光可以照亮背景的同時也能照亮玉石的背部,立體感油然而生。
最後在玉石的底部添加一盞底光,目的是讓玉石看起來更加通透明亮,還原了玉石本該有的材質特性。
總結一下今天主要講的内容,按照燈光的投射方式把燈光分成了七種,大家還記得是哪七種嗎?
是平面光、前側光、正側光、後側光、逆光、頂光還有腳光。不同的燈光有不同的布光方式,可以賦予人像跟産品不一樣的氛圍。
雖然看這篇文章的你,有可能不做三維設計,也可能不玩攝影,但是光是跟我們生活是息息相關,相信總有一天你們會把這些知識運用到生活中去。好了課程到這裡就結束了,我們下期再見。
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