劉詩詩、鄭恺主演的電視劇《那年青春我們正好》，正在東方衛視熱播。好評之外，有部分觀衆對“那年青春”提出了質疑，認為像劉詩詩、鄭恺這樣30歲左右的演員扮演高中生，實在“有違和感”。近年以來，青春片風行、青春劇也當仁不讓，然而絕大多數制片方都選擇人氣偶像來擔當主演，演員真實年齡比戲中角色大十歲根本不是事，差别接近二十歲的也很尋常，全然不顧臉上的褶子和青春無敵的折子戲太不登對。《那年青春》導演張思麟認為：“鄭恺有活潑的性格特質，劉詩詩有純真的特質，當他們在飾演高中生時，隻需放大自己這方面的特質。純真的女孩和活潑的男孩，不應該讓觀衆感到在裝嫩。”也許，演員可以诠釋出活潑、純真的特質，不過從産業角度來看，還是讓正青春的演員上陣吧。其實，絕大多數時候隻要調教得當，年齡适宜的新人更能給觀衆驚喜。

如果楊德昌不起用14歲的張震，相信《牯嶺街少年殺人事件》不會那麼自然、真實、震撼；假如李楊沒有從北漂群衆演員中選擇18歲的王寶強，《盲井》怎能如此質樸、寫實、粗粝。《十七歲不哭》為什麼是中國校園劇的佳作，當然是因為郝蕾、李晨、牛萌萌等少男少女的膠原蛋白，足夠沖出像素很低的電視屏幕。張震、王寶強和郝蕾當年的演技，也許不是他們自身職業生涯的頂峰，但是我們難以想象三十郎當歲的資深演員去挑戰那些角色，即便資深演員、人氣明星擁有着更大的知名度、似乎更專業精深博大的演技，特别是他們往往有着一套一套的角色闡釋。具體到《那年青春我們正好》，完全可以分階段來使用演員，高中校園部分就找十五到二十二歲之間的新晉演員，走向社會的部分再讓鄭凱和劉詩詩發揮，這樣不僅可以給新人機會，也降低制作成本。但是，中國有自己的國情，演藝圈的中國特色極其鮮明。

與造型能力極強的韓國、日本和美國相比，中國演員成名之路很難，專業藝術院校畢業生成群結隊，懷抱明星之夢的路人甲在橫店和北影飄蕩着，再加上“以大演小”的傳統更是剝奪他們本應該有的機會。與美國電視劇演員每年基本上紮根在一部劇集裡、韓國日本電視劇演員的職業規劃被經紀公司高度負責和掌控中相比，中國演員一朝成名就會盡可能地利用好各路資源，紛紛成立工作室，與母公司分庭抗禮，一旦有可能就以藝術的名義從十幾歲演到幾十歲，每年演一百集的大有人在，這還不耽誤演電影、開公司、做代言、參加綜藝節目，“赢者通吃一切”，在電視劇裡從頭殺到尾不過是題中應有之意，殺時間的好處意味着更多的收入及更強的話語權。《大明宮詞》三個演員接力賽如今極其罕見，《芈月傳》即使有接力孫俪出場也很是超前。習慣成自然之後，與海外同行相比，内地演員的統治權越發無遠弗屆，不自覺地就會占有更多的表演舞台。放開那些少年的角色吧，明星們！無意批評具體的演員，不過是想說制片人和導演、明星，請給更多新人機會，老中青的有序激蕩才能生發更好的藝術成績。（雲飛揚）

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