來源：人民網－人民日報

圖①：《瞿秋白》劇照。

圖②：《世說新語·索衣》劇照。

圖③：《半條被子》劇照。

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核心閱讀

昆曲應綿延其傳統典雅的藝術氣質，将目光放長遠，尋覓當代知音。朝着昆曲高度凝練的虛拟性、程式化方向，繼承、發展、創造

今年是蘇州昆劇傳習所成立100周年、昆曲被聯合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質遺産代表作”20周年。如何讓600年昆曲更好融入時代、尋覓當代知音？是戲曲人面臨的重要課題。

近日，第八屆中國昆劇藝術節在蘇州閉幕。本屆昆劇藝術節為期7天，26台參演劇目接連亮相，線上線下融合、演出演播并舉。如何在戲曲的“老規矩”與“新創造”間尋找融通途徑？如何讓更多人在“水磨腔”中品味藝術之美？本屆昆劇藝術節，呈現了近年來昆曲藝術創造性轉化、創新性發展取得的優秀成果，可提供些許啟示。

折子戲從搬演向原創發展

深研結構、行當表演與昆曲趣味

本屆昆劇節中，北方昆曲劇院、上海昆劇團、江蘇省演藝集團昆劇院、浙江京昆藝術中心等8個昆劇院團以及多家昆曲傳習所、戲曲學校的演員參演。與往屆昆劇節相比，一些變化令人欣喜。

以折子戲闆塊為例，肩負傳承和保護遺産功能的折子戲從搬演向原創發展。由江蘇省演藝集團昆劇院創作的折子戲《世說新語·開匣》《世說新語·索衣》等劇目，以傳統昆曲規範為準則，遵循昆曲“一桌二椅”的古典舞台樣式，從表演、行當、音樂等各個方面入手，其藝術品質與守正創新的表達，值得關注。

我們繼承的昆曲文化遺産基本以清代乾隆、嘉慶時期以來創作的折子戲為基本規範，其中包含昆曲所有的身段表演、曲牌唱腔、行當家門，甚至上下場規制的精髓。因其結構緊湊、行當豐富、雅俗共賞等特點，赢得觀衆的喜愛。

折子戲集中體現了昆曲這一劇種的古典之美。以《世說新語》折子戲系列的《開匣》和《索衣》為例，與傳統折子戲取自明清傳奇不同，此折子戲所涉之人之事皆可上溯至魏晉。昆曲精深的表演風範，拉近了古今距離。這兩出原創折子戲既有古典性，又契合今人審美。《開匣》和《索衣》以情切入，謝安、郗愔、郗夫人從哀、恨、歉到恍然大悟，三人的不同情感在念信、聽信的行動中流轉，同時以昆曲的外、老旦、大官生三足鼎立的行當表演撐起整出戲。《索衣》中的主角王戎是“竹林七賢”之一，編劇以王戎去女兒家“索衣”為行動的細膩心理走向，再通過副淨、旦以及醜和貼旦行當的立體呈現，使全劇風趣诙諧，盡顯喜劇性，充分發揮了昆曲生旦之外的行當表演藝術魅力，展現了昆曲之“趣”。

戲曲理論家龔和德認為，現代戲曲不是一個題材概念，應當逐漸成為戲曲現代發展主流，以其原創性強、活躍多樣，逐漸積累起一批現代經典。将原創性滲入折子戲創作的思維，從小處深研戲之結構、行當表演、昆曲趣味，讓原創的折子戲與典範性的昆曲審美重疊，持續探索、不斷創造，打造原創折子戲經典，未來可期。

昆曲現代戲内涵動人

體現鮮明時代精神與現代審美

一批革命曆史題材劇目在遵循昆曲藝術規律基礎上努力創新，用心唱響紅色故事，用情傳承紅色基因，用功赓續紅色血脈，體現出鮮明的時代精神和現代審美理念。

本屆昆劇節中，線下演出的9部昆曲大戲中，昆曲現代戲作品占4部。開幕大戲江蘇省演藝集團昆劇院的《瞿秋白》、上海昆劇團《自有後來人》、蘇州昆劇院《江姐》、湖南省昆劇團《半條被子》齊亮相，4部作品均為近兩年所創。

劇本深邃的精神内涵最為動人。《瞿秋白》以瞿秋白的生平事迹為題材創作，講述了1935年在福建長汀被國民黨反動派逮捕的瞿秋白，面對敵人的輪番勸降，堅守信仰、不懼不屈，最終懷抱初心、慨然就義的故事。編劇羅周通過“三勸降”“秋白之死”架起全劇主要結構，圍繞親情、友情、愛情等故事講述瞿秋白生命的最後時刻，表現瞿秋白偉大的人格、堅定的信仰。

當藝術轉入内在精神的表達，以及形式變革的追求，創作者将從一個生活的傳達者、模仿者向能動的創造者、個體風格的締造者轉變。從這個層面看，昆劇《瞿秋白》在表演、音樂、舞美等環節上，實現了古老昆劇與現代審美的融合。文本結構上，該劇通過“晝”與“夜”雙線空間編織出人物現實與内心的交互投射，“晝”寫現實的牢獄，“夜”寫瞿秋白的回憶，如與母親、愛人、摯友的訣别；音樂上，該劇大量運用西洋交響樂和京劇鑼鼓；舞美上，該劇借一白一黑兩塊平整的天幕，對晝與夜進行表意象征，用燈光投射在白闆上的暗影與人物的内心相呼應，打造出簡潔凝練、與衆不同的舞美空間，彰顯戲曲舞台的視覺形象表現力；台前兩側，一邊審訊桌、一邊囚室床，體現戲曲的假定性。

導演張曼君大膽運用寫意與表現的手法，以舞台形式之“變”來回應昆曲傳統之“不變”。作為一部革命題材的昆劇作品，《瞿秋白》在内容和形式上都進行了深入探索。該劇注重描摹和揭示人物心理。比如，劇中發揮小生行當特點，用音色與造型刻畫瞿秋白這一人物，在曲牌唱腔方面，又不失昆曲的固有章法。江蘇省戲劇家協會名譽主席、戲曲理論家汪人元認為：“如此筆墨鋪排，不僅找到了充滿戲劇性的完整故事，又寫出了立體的、具有深度的人。”

除此之外，上海昆劇團的《自有後來人》由昆曲三代演員共同創作，并以“破套存牌”的方式移植演繹《紅燈記》這一觀衆耳熟能詳的革命題材故事，傳承與創造的意義不言自明。而湖南省昆劇團的《半條被子》和蘇州昆劇院的《江姐》均以強大的藝術感染力回應了古老昆曲的現代建設這一命題，令人欣喜。

昆曲需要綿延其傳統典雅的藝術氣質，也要将目光放長遠。從明清時代的昆曲到“一出戲救活了一個劇種”的《十五貫》，再到今天非遺視野下的昆曲，“變”是昆曲發展的常态。守護傳統與面向未來，并不沖突；依循昆曲典範審美下的再造與現代性審美下的創作自覺也不沖突。昆曲不僅可以演繹傳統經典，也應有新編創作，擔負起創作現實題材的責任。古老昆曲要尋覓當代知音，就要朝着昆曲高度凝練的虛拟性、程式化方向，繼承、發展、創造。

版式設計：趙偲汝

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