17年10張錄音室專輯，對于每一位音樂人而言，都不失為一件值得驕傲的事情：17年，說明其活躍年度之久；10張專輯，足以證明源源不斷的産出。

這不是别人，正是刺猬樂隊。自2005年成立以來，刺猬究竟有多高産，有一項數據能進一步佐證——其前後兩張專輯的間隔時間，無一超過3年。這一回同樣如此，在2020年的《赤子白仙》之後，他們再度出發，帶人前往第十張專輯的所在——《烏鴉谷-暈暈衆生，命命相連》（以下簡稱《烏鴉谷》）。

相比《赤子白仙》思維共存和差異的探讨，《烏鴉谷》的概念顯然更宏大、更立體。光是封面上的缤紛色彩，就叫人遐想。事實的确如此，他們用整整12首歌打造了一個光怪陸離的虛拟世界，即“烏鴉谷”。若隻看歌名，《烏鴉谷》似乎有些晦澀，像《匐入殘暴的黑暗軌迹》、《來自烏鴉谷地牢的死亡風之回響》不但長且拗口，而《期許·靜滅之火》《尚活·盡享此刻》等又帶着補充說明的“後綴”。

具體到音樂本身，一切又變得合情合理。以第四首歌《不正當遊戲中的正當玩家》來代入的話，那麼我們每個聽者不再是旁觀者，而是以第一視角的主角身份進入“烏鴉谷”，進而參與到這趟奇妙的遊戲當中。我願意稱《烏鴉谷》提供了一次環境式的音樂體驗，如果按照順序播放，這裡有許多隐藏的秘境待一一解鎖：山谷、床榻、地牢、無人島、溶洞、河流……有趣的是，整個過程沒有攻略亦沒有規律可循，歌與歌之間有着差别，即便單首歌曲的内部都存在反差和颠覆。

第一首的《混沌開》，給出一個先行訊号。行至第十張專輯的刺猬，在把另類音樂和獨立搖滾玩得更加娴熟的同時，此次對器樂的比重有所擴充。純器樂的《混沌開》作為導入，伴随鳥啼的采樣，曆經上升下降，在一片轟鳴中進入到《烏鴉谷》的入口，好戲正式開演。

結合第二首《匐入殘暴的黑暗軌迹》的第一句歌詞“某夜他醒來時發覺”，賦予了如夢如真的意味，現實和虛拟在這一刻得以重疊，生活和網絡不再孤立存在。就遊戲般的體驗而言，這首歌更像是NPC的設定，告誡玩家們諸多注意事項。歌曲的後段又恰當削減“疼痛”成分，給玩家們接受和緩沖的空間。

直至《幸好我們還有音樂》，和聲疊加，溫柔得有些超出場景——将人從幻象中抽離，一下回到溫柔的心間。“現實已如此決絕 還好有音樂”，構成整首歌的核心所在。再到《不正當遊戲中的正當玩家》，推翻先前的氛圍，吉他急促、鼓聲緊湊，器樂和人聲糾纏在一起，讓“遊戲”當中的痛楚、矛盾、分裂呈現集中爆發。

《像水一樣流》的出現，有幾分将專輯 “斬斷”的感覺，氣氛駛向靜谧的水邊，空氣中有了夢幻的味道。在這裡，紛争暫時停止，可以不被打擾地聆聽清晨再步入斑斓，得到片刻的安甯。而《浪花遊（環境版）》既以器樂為主來呼應《混沌開》，又順流而下，還構成了《浪花遊：對話上帝的掌紋》的開場。“環境版”似自言自語，而“對話版”前後迥異，直接升級為質問和控訴，情感的反轉超出意料，實現升華。在水之後，《來自烏鴉谷地牢的死亡風之回響》屬于風，氣質上偏向黑暗，歌詞直白，但曲和編曲沒有走一黑到底的路線，反倒有不少留白，甚至偏向後搖滾。加上大提琴的融入，“回響”的概念得以加強，聽感上處在不斷回旋的境地。鑒于其為暴力受害者發聲的出發點，值得回味。

接下來的3首《期許·靜滅之火》《尚活•盡享此刻》《光暈•愛能攻克一切》，某種程度上能視作同一類型，除了均有兩個詞組構成之外，比起水火風的具象類，“期許”“尚活”“光暈”和“愛”的詞義更抽象。在概念上，這些歌曲關懷心理、傾聽心聲，色調上顯得明亮歡愉，屬于“烏鴉谷”另一派光景。有這份對比，才更為真實。

以《迷失烏鴉谷》作為收尾，是專輯主題的高度提煉，或許還彰顯了刺猬的另一心意，那就是讓“玩家們”重來一次的選擇。經由上山入海，你是否真的看清“烏鴉谷”的面貌，看清了漫山遍野的景色，看清它的悲憤、關愛、美麗和醜陋，看清真真假假的現實和虛構了嗎？除了順序播放整張專輯，不妨随機聆聽一次，有望“空投”至“烏鴉谷”的不知名處，從而獲得一番截然不同的新體驗。這不單單是刺猬的“烏鴉谷”，也是我們每一個人的“烏鴉谷”。

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