每年的暑期檔，我們都能看到各種類型的國産片與大家見面。今年打響暑期檔頭炮的是韓延執導的《動物世界》，由李易峰主演，6月29日在内地上映。

該片根據日本漫畫家福本伸行作品《賭博默示錄》改編，講述了李易峰飾演的鄭開司因償還借款，參加一場遊輪上的神秘遊戲并生存下來的故事。

影片于4月9日在地下車庫舉辦了十分特别的首場發布會。在發布會上，李易峰對于一個問題的回答引起了小電君的注意。

記者提問李易峰，“對新的流量藝人怎麼看？”

李易峰的回答是：“想搶我的位置，你試試！”

對于李易峰來說，這個問題已經是第三次被問及，但是回答卻發生了改變。

從“宇宙告訴我一定紅”到“市場那麼大，一個人吃不完整塊蛋糕”，回看李易峰這一路的選擇，似乎能捉摸出一些端倪。

2014—《古劍奇譚》

2014年，李易峰因為《古劍奇譚》這部戲大紅大紫，接受采訪時說道：“我一直堅信，我一定不會是簡簡單單來娛樂圈‘玩’一下，然後沉寂。”被問及自信從何而來時，李易峰調侃，“這是宇宙告訴我的。”

這語氣這畫風，和李易峰的微博簡介“拽而不狂，拽而有禮”一脈相承。

當時，《古劍奇譚》定妝照一發布，男主造型被網友讨伐嫌棄“一言難盡”。然而播出後，“百裡屠蘇”這個名字一夜之間就火了。這次“爆紅”給本是“拍戲掙口飯吃”的李易峰帶來了無數廣告和雜志的邀約。

以現在的視角回頭看，“流量明星”的缺口，正是李易峰打開的。以“演員”身份活躍在演藝圈，卻擁有着千萬計的粉絲數、超高的話題度，李易峰的出現衍生出了“流量小生”這樣一個專有名詞。

後來，江湖上漸漸出現“四大流量”的叫法，直接和其他人劃開界限。

很多人感歎，2014年是一個太過神奇的年份。

這一年，一部《古劍奇譚》把李易峰送進一線明星行列；這一年，韓國頂級男團成員吳亦凡、鹿晗攜帶“超大流量”陸續回國；這一年，TFboys的《青春修煉手冊》成為口水神曲……

當年隻是“吃瓜群衆”樂呵呵追着潮流的我們，還沒有意識到，“流量時代”是真的來了。接下來的幾年裡，所有的粉絲市場、影視代言資源、茶餘飯後的熱度談資，幾乎都是被這些人瓜分完畢。

換句話說，在這個“男色時代”裡，“流量紅利”已經被他們吃了個底兒掉。

如果說代言、雜志這些商業合作還是正常的資源傾斜，那麼2014年管虎敲定李易峰和吳亦凡共同出演《老炮兒》，與馮小剛等一衆大咖演對手戲，則是把吃瓜群衆的瓜都驚掉了。

大家忽然發現，原來和大導合作也沒有想象中難，隻要夠紅就可以了。

2015—《盜墓筆記》《栀子花開》

可能是背負太多鏡頭和目光，李易峰從2015年開始變得收斂低調。在參加某品牌活動時，他說：“這個市場這麼大，你一個人肯定吃不下整塊蛋糕，那就大家一起分，大家更團結，讓整個娛樂圈更繁榮欣盛，這是一個很好的事情。”

商業價值飙升，話題度爆表，讨論鋪天蓋地席卷而來時，李易峰的下一步動作是什麼？——為12集的網劇《盜墓筆記》埋頭在深山老林拍了四個月的戲。

然而當《盜墓筆記》正式上線後，這部劇卻充斥着“五毛特效”、“紅牛植入”和“我要把文物上交給國家”這種高頻雷人台詞，口碑斷崖式下跌。劇的質量直接影響到了《盜墓筆記》這個IP的公信力，也成了李易峰的演技飽受诟病的開端。

不過李易峰顯然對“演員”這個職業所需要的說服力，還沒有足夠的警覺，因為他接着又出演了《栀子花開》和《怦然星動》。

作為一個在電影圈幾乎零基礎的演員，李易峰的首部男主電影《栀子花開》掙了3.8個億的票房，可以看到的是，他确實具備将超大流量變現為真金白銀的能力。

但觀衆對這部半個小時不到女配角全死光的雷人電影還是很有數的，《栀子花開》豆瓣評分僅有4.1分。

半年後，他的第二部主演電影《怦然星動》上映。如果說《栀子花開》的劇情雷人，那麼《怦然星動》就純粹是PPT了，男女主各演各的，擁抱彼此時臉上洋溢着終于可以收工吃飯了的喜悅。

有了前車之鑒，即便是楊幂和李易峰這種“流量花生”的組合，也隻能從觀衆口袋中瓜分出1.8億。不過豆瓣分居然還高了0.1，難道是因為主演粉絲太多麼？

我們都知道，電影銀幕會将一個人的優缺點都無限放大，太多爛片的沖擊将會大大損耗一個演員的表現力。對李易峰來說，這樣的三連擊雖然證明了他的商業價值，但是也給大多數人留下了“演技差”的印象。

對于流量小生來說，演技始終是一個很難跨過的關卡。一個明星無論有再多粉絲、再大流量、再高的商業價值，他所安身立命的本錢仍然是“演技”和“作品”。或許不是人人都有和李安、王家衛合作的機遇，但在無論什麼樣的作品裡，在什麼樣的人設和背景下，自身演技的穩定提升，都是“有人能看到的”。

“市場那麼大，一個人吃不完整塊蛋糕。”但市場那麼大，一步錯步步錯，可能也就再也沒有機會吃蛋糕。

2015、2016—《老炮兒》《心理罪》

2015年年底，《老炮兒》上映。該片由管虎導演、馮小剛主演，班底都是“實力派”。李易峰和馮小剛在片中飾演一對父子。

在這部以北京方言為主的電影裡，李易峰操着一口播音主持專業的普通話，且被馮小剛、張涵予、許晴這樣的演員包圍，他的演技顯得稚嫩和青澀。

之後從《心理罪》開始，關于李易峰“轉型”的說法甚嚣塵上。

接受《人民日報》專訪時，被問到會不會有危機感，他說：“下坡路是每個藝人的必經之路。”

拿百花獎的時候，李易峰正在和柏林影帝廖凡拍《心理罪》，飾演一個遊走在道德邊緣的少年天才。

他在影片中的一段哭戲被許多媒體評論。諷刺的是，這段哭戲之所以被褒揚，很大一部分原因在于，他之前給人的印象大多是“面無表情”“眼神空洞”，而這次終于有表情，能夠看得出情緒的波動了。

但對于真正的演員來說，哭戲隻是一項基本功。

即便努力轉型，嘗試複雜的角色，李易峰在《心理罪》中的表現，仍然面對着不可避免的質疑和批評。

“流量小生”想要轉型，演類型片、尋找造型突破，是遠遠不夠的。看看早早從美少年變成糙大爺的萊昂納多，也磨到2016年才首度奪得影帝。以“花瓶”著稱的範冰冰，做了多少嘗試，在《我不是潘金蓮》裡飾演一個說方言的村婦，仍錯失金馬獎。

“演技”求的是走心，而不是外在的依托。

以前頻繁在各類社交、時尚活動中刷臉，大小事都霸占熱搜榜的李易峰，如他自己所說，“2017年似乎消失了。”

2018—《動物世界》

參加完2018年春晚，李易峰接受央視《面對面》專訪表示，“希望（自己）在演員和明星的雙重角色中，做到一個很好的切換。”

《心理罪》殺青以後，李易峰空檔了四個月。在競争角逐激烈、事業的關鍵上升期，這樣的空檔讓記者不禁發問：“為什麼？”李易峰說：“因為喜歡。”

此前的李易峰，一直在消費“當紅小生”這個标簽。

對于很多演員來說，他所能帶來的流量、熱度和票房更被看重。演員本身的身份，實際上是被削弱的。

新片《動物世界》全封閉式拍攝，前後共有八個月時間，幾百人參演。從開機到殺青，拒絕粉絲拍照、媒體探班，物料寥寥無幾，直到殺青時才官宣男主。公開露面時，劇組給李易峰鋪十米隔欄，防止粉絲拍照。

這部電影一直試圖減少“流量”所産生的曝光度，始終保持着“冰山一角”的神秘感。

其實早從某一個時刻起，“轉型”的說法就開始頻繁出現在2014年那批流量小生身上。當新人層出不窮，粉絲紅利又已被用完，新的一條路在哪裡？

唯有“作品”才可以渡過事業中的瓶頸。

2018年年初，李易峰把自己的微博認證從“藝人李易峰”改為了“演員”。這樣的轉變會引發大家思考，《動物世界》中，李易峰的演技到底會走到哪一步？

每一年，都會有新人被推向市場。很多人火了一個月、三個月就被淘汰；有些人則留了下來。“小鮮肉”、“流量小生”，曾經這些全民熱捧的詞彙，如今往往伴随着“演技差”、“愛作妖”的批評。

急攀的人氣給了他們上升的機會，但延長星途的着力點在于演技和作品。

既然是流量明星，一定會面臨轉型期的“陣痛”。鑽研演技，意味着放棄許多撈快錢的機會。拍一部青春愛情片，接接綜藝，輕輕松松掙幾億。

但埋頭在劇組裡揣摩角色，降低曝光度，一旦最後的成品有殘缺，流量也會一去不複返，就會面臨轉型失敗，把自己“作糊了”。

面對一茬又一茬韭菜一樣的新人搶占市場，原本占據高地的當紅小生們，都有了危機意識，紛紛轉變路線，緻力于拓寬自己的戲路。

除了李易峰，還有和舒淇拍科幻片《上海堡壘》的鹿晗，蓄胡子拍《武動乾坤》的楊洋等等。

《上海堡壘》鹿晗飾演大學生江洋

《武動乾坤》楊洋飾演林動

流量小生的轉型是一條道阻且長的路，有些人開始得早，有些人開始得晚。然而吃瓜群衆期待的是，誰可以經過“陣痛”，轉型成功？

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