攝影：劉張鉑泷 編輯：真小灰 美編：王曉勇

2008年考入清華，本科材料科學與工程專業。2012年開始在紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）念藝術碩士（Master of Fine Arts）學位，專業是攝影、視頻及相關媒體。

Q：你是從什麼時候開始接觸攝影的？什麼時候，為什麼想到要學攝影？

A:高一寒假去廣州，親戚送了一台索尼卡片機，然後開始拍照片。我的大學第一志願選的是建築系，結果沒有考上就去了材料系，基本上學的是物理和化學，我又很不喜歡，一直有轉系的想法。原來考慮畢業先申請材料專業出國，再找機會轉去自己喜歡的專業。後來覺得既然不喜歡材料，還不如直接去學自己喜歡的東西，我很想知道學攝影的話能學到些什麼。

Q：讀攝影前你的想象是怎樣的？和就讀後的實際情況有沒有出入？

A:當時選擇出國讀攝影就是希望能夠多學習一些理論的知識，因為和一些之前讀攝影的人交流過，他們也認為這些理論性的知識在國外學會比國内好。其實對于攝影來說，技術上的東西相對好學，國内外區别不會很大，但理論知識就不一樣了。在紐約上課的感受是課程對于曆史很重視，三年制的學生第一年的課有一部分是本科生的課，其中兩門是曆史課，就是為了打好藝術史的基礎。曆史課通常都會有比較大的閱讀量，不僅是史實性的，更多的是評論性的。和我想象中的比較相近，這些也正是我希望能夠學的知識。

Q：和我們談談你現在就讀的學校和院系吧，有什麼特色？

A:紐約視覺藝術學院的攝影系研究生部大概70人左右，其中有一半是國際學生，本科專業是藝術類的學生讀的是兩年制，本科非藝術類的學生則需要讀三年。系裡的老師不光有攝影師，還有評論家、策展人等等。課程以理論類為主，比如攝影史、視頻藝術史、當代批評理論等等，也有燈光課和視頻制作課程。每門課程人數都在10個人左右，上課很強調學生參與讨論。最重要的一門課是Critique（通俗講就是評照片），這是貫穿三年每學期都要上的課。每學期Critique課的老師都不一樣，各個老師之間的風格相差也很多，如果找到合适的老師，Critique課對自己的創作幫助會很大。另外Critique課也是一個學習如何和别人交流的過程，在課上同學之間需要互相之間提出意見，有時候同學的意見會比老師更有幫助。

Q：在紐約的學習和生活，你是怎樣安排自己時間的？

A:比較規律，每周的課餘時間基本上會有固定的兩三個半天出去拍照片，每周也會去畫廊或者博物館轉半天到一天。因為我現在還在用膠片，所以掃描處理和打印照片通常也都需要半天的時間。雖然說一周隻有6節課，不過基本上都會花在和學習、拍照有關的事情上。每天都要保持讀書，稍微偷點懶的話這一周老師布置的閱讀内容就可能無法完成，此外我也還會看一些自己感興趣的書。畢竟英文不是母語，閱讀速度比較慢，尤其是理論類的文章和書讀起來還是會比較吃力的。不過Critique課的老師都強調說，無論是讀書、看展，所有的這一切都是為了你個人的創作做鋪墊，一切都要以個人的創作為中心展開。

Q：在國外讀攝影給你哪些深刻的印象、收獲或困惑？

A:紐約是一個非常豐富多元的城市，各種各樣的展覽、講座、活動，能夠看到最新的東西。出國之後才明白，在國内看到的攝影的東西太過局限了，這邊見到的很多作品是以前從來沒有想象過的。今日的攝影早就已經不是僅僅存在于拍照片的層面上了，當代藝術中各種藝術媒介之間的邊界正在變得越來越模糊，而攝影作為一個本身局限性很大的媒介，要尋求突破就必須得脫離自身的束縛。

在這裡讀書收獲最大的就是對于知識的積累，以前沒有正經地學過攝影，現在有了這樣的機會就要盡一切可能去吸收知識。最開始的時候，隻是零星知道一些“點”，逐漸地能夠梳理出一條攝影發展的脈絡，慢慢才能夠把自己學到的知識真正編織成一個網絡。到現在為止都沒有太多的困惑，可能唯一要發愁的就是接下來自己的作品要做什麼，需要不停地去思考。

Q：院系和老師對學生的社會實踐和實習是否有什麼特别要求？

A:可以說沒有任何要求，甚至老師會說不要去做任何實習或者工作。系主任在開學的時候曾經開玩笑說，來這裡讀書的這幾年你就要抛棄男女朋友和家人了，唯一要做的一件事就是學習、工作（創作）。有人和我說過這樣一句話，讀MFA是教給你怎樣做藝術家。學校完全是以一個培養藝術家的标準來教學：你要怎樣開始自己的創作，怎樣發展出自己的作品，怎樣和别人交流，互相進行批評。SVA的暑假有将近4個月長，系主任的要求是你要充分利用這4個月的時間來拍自己的作品。想做藝術家本身就是一件辛苦的事情，不是像很多人想象的那樣藝術家過的是閑雲野鶴的生活，偶爾做個别人看不懂的東西出來。那些成名的藝術家絕大多數都是工作非常努力的人，他們會每天早晨9點走進自己的工作室，然後一直工作到下午5、6點鐘出來，每周5天，就和正常上班的人一樣。

Q：和我們談談你最喜歡的一門課程吧。

A:我上的這些課都挺喜歡的，尤其是曆史類的課程，收獲非常多。當然這學期系主任的Critique課對于自己拍照的幫助也非常大。最喜歡的一門課是一個叫FredRitchin的老師教的NewImage-BasedNarrative。這門課主要講數字技術出現之後對于攝影叙事手法的影響。Fred原先是《紐約時報》的圖片編輯，也是Photoshop最早的一批實踐者，對于數字技術有很深的理解。包括網絡的出現使得叙事的方式從線性轉變為非線性的（hypertext），多媒體手段的應用，以及谷歌街景、谷歌眼鏡這些新技術手段的出現對于攝影的影響。這既是對傳統媒介的一個挑戰，同時也蘊藏着巨大的潛力。

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墓地裡的樹木，繁榮枯萎，一個又一個循環的過程，表現墓地的安甯與祥和。

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有好幾個朋友說我在紐約拍的照片像在北京拍的，索性做了一個組合，隻是想說，總有些無意識的深藏在内心的東西指引着鏡頭的方向。

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人們習慣通過照片來直接獲取信息，這一組照片則用盡可能簡單的畫面，讓不存在來暗示事物曾經的存在。

申請就讀國外攝影院系的小貼士

多數藝術院校對于TOEFL的要求比較低，有些雖然要求高但是如果作品集夠好也可以，其他的像個人簡曆、推薦信這些其實都不是很重要。

最重要其實是作品集，對于申請研究生學位來說，這組作品最好有明确的主題、要傳達的觀念，我在申請前用将近3個月的時間來專門拍攝。

不要迷信排名，選擇适合自己的學校。可以看看學校的老師和以前學生的作品，也要關注學校位置。SVA在紐約是個優勢，你可以得到最豐富的信息。

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