近日，來自非洲科特迪瓦的女性攝影師喬安娜·喬馬裡，摘得皮克泰攝影獎，她打破紀實手法，用影像與刺繡撫平戰争創傷。

在上海與浙江等地，知名油畫家張自申、花鳥畫家蘇百鈞、書法家張哲民、當代藝術家孟祿丁通過近期的個人展覽回溯了數十年來在藝術創作方面的探索與追求。畫家王牧羽則以水墨實驗的方式緻敬南宋馬遠的《水圖》卷。

倫敦 | 攝影師喬安娜·喬馬裡

成為皮克泰攝影獎首位非洲獲獎者，用照片上的刺繡治愈戰争的創傷

喬安娜·喬馬裡

據《衛報》報道，來自科特迪瓦的45歲攝影師喬安娜·喬馬裡（Joana Choumali）成為了首位獲得皮克泰攝影獎（Prix Pictet）的非洲藝術家。近日，頒獎儀式在倫敦維多利亞與艾伯特博物館（簡稱V&A）舉行，12位提名藝術家的群展同時拉開帷幕。

喬安娜·喬馬裡獲獎的系列作品之一

喬安娜·喬馬裡獲獎的系列作品之一

皮克泰攝影獎是一項關注攝影與可持續性的全球性獎項，今年第八屆獎項的主題為“希望”，評審中包括去年的獲獎者理查德·摩塞（Richard Mosse），他稱贊喬馬裡的作品“對于人類精神如何從最痛苦的事件中獲得希望與恢複力具有獨到的思考”。

喬馬裡憑借《一切都會好的》系列獲勝，該系列照片攝于2016年3月大巴薩姆恐怖襲擊案發生的3周後。她在照片上繡上裝飾性圖案，将痛苦的過程描述為“科特迪瓦人如何處理創傷的方式”。

喬馬裡稱，那次襲擊揭開了昔日戰争所留下的精神創傷，而刺繡這種觸覺藝術是處理這些痛苦回憶的一種途徑。“每一針都是恢複、放下我所經曆的情緒和孤獨的方式。如同經文一般，照片上這些彩色的針腳讓我感到寬慰，就像冥想一樣。在上面添加刺繡，仿佛是植入了希望。”

喬馬裡的此次獲獎在各個層面上打破了傳統：她是非洲人，是女性，她的作品以深刻而含蓄的表述、基于手工的方式為标志，與之前使用紀實手法的獲獎者截然不同。（文/錢雪兒）

上海 | 花鳥畫家蘇百鈞

呈現花鳥畫教學的創作與實踐

蘇百鈞

11月15日，“闳約逸緻——蘇百鈞中國工筆畫展”在上海美術學院美術館開幕。此次展覽展出蘇百鈞88件花鳥畫作品，皆為其數十年的代表之作。

蘇百鈞《鳥巢系列·松鶴圖》 絹本 2009年

蘇百鈞1951年出生于廣州，是當代中國畫壇實力派名家，美術教育家。其作品《鳳凰花木圖》懸挂于北京人民大會堂金色大廳。

除了畫家的身份外，蘇百鈞還是藝術教育家，他是中央美術學院中國畫系教授、中國藝術研究院博士生導師、四川美術學院客座教授，上海美術學院客座教授。數十年來，他把自身的精力和情感都投入到花鳥創作與教書育人中，默默耕耘、勇于突破。

他認為在中國花鳥畫的教學中“首先通過對傳統經典作品的臨摹、分析與研究，了解和掌握花鳥畫教學的基礎理論，熟悉中國的筆墨，加強筆墨控制能力，了解中國畫的基本筆墨結構。同時通過對筆墨變化規律的了解，進一步掌握中國畫傳統筆墨的審美規律和造型特點。通過講授傳統技法與臨摹的方法、設色的經驗、造型的心得、構圖的匠意、創作的靈感萌發以及藝術構思的醞釀等等，激發學生創作的欲望”。也主張“通過寫生課程的訓練，提高寫生構圖能力，造型能力和創作基礎能力，感知精神生命的創造力，領悟藝術意境創造的奧秘，體味作品的文化意蘊。”

今年5月，蘇百鈞被聘為上海美術學院中國畫系客席教授。展覽持續至11月27日。(文/黃松)

上海｜油畫家張自申

呈現70年藝術經曆的繪畫個展

張自申《自畫像》

11月15日，由上海久事集團、上海久事美術館主辦的“人文關懷·光色交響——張自申繪畫作品展”在外灘18号久事藝術空間開幕。展出了張自申70年藝術生涯中不同時期的代表作品，呈現藝術家的現實主義繪畫風格以及對社會的感受。

1933年，油畫家張自申出生于上海青浦。在70年的藝術生涯中，張自申創作的題材涉及非常廣泛，除革命曆史題材的主題創作外，還有肖像人物，如京劇人物生旦淨醜，舞蹈，少女系列等；創作寫生，如風景，靜物花卉，明信片系列等。

張自申《南湖》油畫

此次展覽展出了他不同藝術時期的作品81組，其中就包括大型油畫作品《第八盞燈》、《享受陽光》等作品。2006年前後，張自申以73歲的年齡四度深入礦區，創作了一系列以反映礦工生活為主題的油畫作品。

展廳中，觀衆還可以看到其作品《強渡天塹》、《上海工人第三次武裝起義》、《第一次會見》等革命曆史題材作品的複制品。據悉，這些原作已被國家級博物館收藏或陳列。

而在展廳入口處的作品《老人頭像》是張自申先生在央美時期的首幅習作。1955年，馬克西莫夫教授作為中央美術學院油畫訓練班的指導教師以及中央美術學院顧問抵達北京，并成立“油訓班”。此幅作品也受到了馬克西莫夫教授的贊賞。

據悉，此次展覽也是久事美術館2019展出季的收官之作。展覽通過小程序預約的方式免費向公衆開放，将持續至2020年1月19日。（文／陸林漢）

浙江｜書法家張哲民

書法個展呈現40餘年書道求索與思考

張哲民

由浙江省書協與金華市文聯主辦的張哲民書法作品展這些天在黃賓虹藝術館對外展出（11月13日－11月19日），展出書法家張哲民各個時期的書法作品130餘幅，既有鴻篇巨制，也有尺牍小品，作品形式有中堂、條屏、冊頁等，書體則正草隸篆行皆具。

張哲民書法展覽現場

生于1959年的張哲民，字敬亭，别号積石齋主、汀塘圩人。現為中國書法家協會會員。1983年，金華率先在浙江省成立首個地市級書法家協會，上世紀70年代與書法結緣、尤以行草書見長的張哲民成為其中一員，他曾獲中國書法家協會主辦的“高恒杯”全國書法大賽金獎和浙江省書法家協會主辦的首屆全浙書法大展銅獎，被列入中國書法家協會千人千作，浙江書壇精英五十家。

對于談起對書法的理解，張哲民說這應該是中國人對生活的一種表達形式，但這種表達是通過一定的技法來完成的，所以說書法有法，書法的表達與呈現是帶有個人主觀意識的。對于當下書壇的狀況，他說書法進入了一個繁榮期，更多人真正了解了書法，從而逐步走出新文化運動以來書法受沖擊的局面，“但和古人比，我們眼界放大了，缺的卻是手上功夫。”

張哲民做過下鄉知青、返城工人，再到下海經商，無論工作如何變化，但一直堅持的卻是書法，他認為，書法是前賢的心迹，是自己一輩子真心喜歡的事，如果想更好地傳承書法，必須摒棄功利，用心感悟，創作的作品必須先過自己這關，對自己負責。

張哲民說，在日習技法提高的同時，尤其要注重個人文化乃至道德修養等方面的提高，能堅持下去，就一定會有收獲，“這次展覽也是我40多年書法生涯的一次回顧。雖然身臨書道40餘載，涉古汲今，但猶視顔魯公、傅青主為‘愛豆’。”

（文/宗禾）

南京 | 畫家王牧羽

再讀與重構山水畫經典文本

王牧羽

南宋馬遠的《水圖》卷，一直是王牧羽最喜愛的山水經典作品之一。2015年，正逢故宮武英殿展出了馬遠《水圖》的原件，觀摩之後他産生了一個想法：馬遠的作品，是中國古典山水畫中以勾線法表現水紋的集大成之作，而作為一個熟識生宣紙性的畫家，他想用與其完全不同的墨法水法，重新演繹一下經典《水圖》。

近日，“水——王牧羽作品展”在南京藝術學院美術館舉行，呈現了這位藝術家的水墨實驗作品。

王牧羽《水圖·橋》紙本水墨 2018

王牧羽說，“一開始，我隻是想挑戰完全複現馬遠這十二幅畫的圖式與水紋筆法。我的實驗在生宣紙上展開，但是變細筆勾線為闊筆水墨疊壓。水墨接觸生宣紙後，會有‘墨色筆觸留住，而水洇出去’的特性。再緊接着覆蓋下一筆的時候，這個洇出去的水就會排斥墨色的覆蓋，形成溫潤的白色痕迹。這個洇出去的水痕，畫水墨的畫家大都熟悉并使用，但一般順其自然，随形、随性而成。而我的任務，就是控制這個洇化的水痕成為馬遠水紋線的形狀與結構。也就是說，我筆下的水紋線不是畫上去的，而是水洇出去的。這個水紋的生成機制與馬遠迥異，但結構關系與圖像形态又與馬遠的原作息息相關。”

王牧羽用了近兩年的時間去熟悉和掌握這種水法。中國畫講究“法式”，他的水法是自己定義的新法式。這種法式改變了畫家與圖像、與材料、與所指的關系。對于山水畫經典文本的新鮮而豐富的再讀與重構，正是他最感興趣的。（文/畹町）

北京 | 藝術家孟祿丁

以機器進行抽象繪畫

孟祿丁

11月16日，孟祿丁個展“元·孟祿丁”于北京民生現代美術館開幕。

孟祿丁憑借作品《在新時代——亞當夏娃的啟示》少年成名，這件作品也成為“新潮美術運動”的标志。

本次展覽通過120多件《元速》與《朱砂》兩個系列的繪畫呈現孟祿丁近年來在藝術創作方向上的多重路徑。展覽中可見孟祿丁幾個不同時期變換風格與方法的典型作品，貫穿了孟祿丁離開現實主義束縛後，跨越了表現主義、綜合材料、抽象表現主義，直至進入抽象繪畫的創作脈絡與線索。

展覽現場

《朱砂》系列作品源于一個故事：2018年夏，孟祿丁朋友兩歲半的孩子聲稱看見了大魔鬼，他嘗試在朋友房間挂了一張含有朱砂顔料的作品，孩子的恐懼第二天便随之化解，孩子說“大魔鬼走了，排着隊走的”。之後，孟祿丁對朱砂的材質産生了興趣，孟祿丁将朱砂的媒介功能意志化，通過極簡的構成方式，使圖像單純化，利用線條與色塊營造出各種典型性且符号化的圖像語言。

在策展人馮兮看來，本次展覽的主題“元”既有起始與開源的字意，也承載着造型中圓的語義，是孟祿丁作品題目的重要元素和核心語言系統。孟祿丁的抽象作品中，以中心為軸向外擴散的圓形，是其語言邏輯中重要的觀念語态。（文/高丹）

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