“聚是一坨屎，散是滿天星”。

抱歉，粗俗了，引用了網友的話，但這的确是肉叔看完《泡泡》的第一感受。

你想啊。

監督荒木哲郎，執導了《死亡筆記》和《進擊的巨人》的金牌監督。

編劇虛淵玄，曾寫出了日本曆史上獲獎最多的動畫《魔法少女小圓》的劇本。

音樂澤野弘之，為《進擊的巨人》、《機動戰士高達》等作品配樂，是如今最炙手可熱的音樂人。

但，一群諸葛亮加起來卻不如臭皮匠。

大神齊心合力，卻生生地拍出了一部日本版的《大魚海棠》。

這部《泡泡》片如其名，美麗至極，一戳就破。

先來看看《泡泡》的故事。

男主角叫“響”。

“響”從小就患上了一種病，對于聲音十分敏感。

以至于出門隻能戴着耳機。

五年前，他和母親正在東京塔上觀光，

突然天空降下了許多美麗的泡泡。

人們駐足觀察。

但“響”好像聽到了從泡泡中傳出的歌聲。

然而瞬間，泡泡炸裂，響就失去了家人。

而東京這個城市。

也被一個巨大的泡泡包裹了起來。

人們紛紛逃離此地。

不知從何時起，東京出現了一群非法滞留的少年。

他們無視撤離的命令，沉迷于危險的跑酷比賽中。

“響”就是其中身手最好的那一個。

有一次，他不幸墜入水中。

正當他要溺水之際，我們的女主出現，她救出了落入水中的“響”。

就像一條“人魚”。

為報救命之恩，“響”帶她來到了自己的住所。

那是一艘叫令洋号的船，他和小夥伴們組成了一支隊伍BB，他們與其他少年通過跑酷比賽來争奪食物和其他資源。

女孩不會說話也沒有名字，并且隻要身體和人類接觸就會變成泡泡。

因為她好像一直在唱什麼東西，大家決定叫她“歌”。

而這個故事，就發生在“響”和“歌”之間。

被看成“人魚”的“歌”，倒也的确很喜歡一本叫《小美人魚》的童話書。

以至于，她不怎麼說話，但她第一次說話就令“響”臉紅不已。

“歌是人魚公主，響是王子殿下”

唔……這就王子和公主幸福地生活在一起了？

沒有。

能救出“響”的女孩自然不會普通，因為她就是由泡泡組成的。

這使她身手矯健，可以和“響”一起在東京上下翻飛。

但不能和人類身體接觸。

隻是很快，“歌”就必須得回去了。

遠處的泡泡變成了黑洞。

她知道這将會她吸回去。

而那裡，正是東京塔。

于是，一場拯救行動開始了。

雖然危險，但大家還是決定義無反顧地登上塔頂。

這時，“響”才突然發現。

原來自己五年前在塔上聽到的歌聲正是她發出的。

而“歌”，則是為了見自己，化身成了人類。

電影的最後，“歌”又一次救了“響”。

明知道自己隻要觸碰到他就會變成泡泡煙消雲散，但她還是這麼做了。

“人魚公主注視着王子，蓦然回首，投身向海底”

二人相擁沉入海中，這次她們終于親吻在一起。

“歌”，化成了泡泡。

而泡泡，永遠地陪“響”的身邊。

《泡泡》的故事，你可以說他是王道的、是真摯的、是癡情的。

但更多人認為他是俗套的、是不合理的、是奇怪的。

因為它的靈感很大程度來自于家喻戶曉的童話《海的女兒》。

《海的女兒》是隻有寥寥幾頁的童話。

可以簡單地将小美人魚對王子的愛用一見鐘情來概括。

但《泡泡》作為一部電影，卻沒有很好地對二人之間的感情發展進行鋪墊。

讓人覺得兩人的愛情十分牽強，觀衆無法帶入自然無法共情。

男女主角從相見的一見鐘情到相别的生離死别，中間的情感發展動畫隻是用幾次簡單的對視來一筆帶過，這是本作的一大缺陷。

當然問題也不止于此。

雖然篇幅更長，但動漫對于許多背景設定和人物動機都沒有進行補全。

例如：

為什麼泡泡會降臨人世？

為什麼“歌”可以化身成人類?

最最重要的，原版《海的女兒》中，小美人魚是用自己的聲音與女巫做了交易才變成人類失去了聲音，而《泡泡》中“歌”為什麼一開始不可以說話卻被省略，并且為什麼與人接觸會變成泡泡也被省略。

這種情況之下，你完全感覺不到角色的危機和行為的悲壯，甚至會覺得，所謂的比賽也就像是一群熊孩子瞎胡鬧一樣。

當然本片絕對不是一無是處，甚至很多很多地方都做的十分優秀。

澤野弘之的音樂也穩定發揮并且細節十足。

在訪談中，澤野說自己在為本作制作配樂時注入了很多小心思，仔細聽你就會聽到人物與泡泡接觸時的呼吸聲。

BUBBLE-THEME音樂：澤野弘之 - 映畫「バブル」オリジナル・サウンドトラック

為了打造一個不同的世界，澤野選擇了利用我們熟悉的學校鈴聲的不同旋律。

并且他也第一次嘗試讓人物自己的聲音與音樂結合，“歌”因此開口唱了出來。

除了音樂之外，負責動畫制作的Wit Studio對于動作戲的經驗也十分豐富。

他們曾經打造出了被認為是動畫單集演出巅峰的《進擊的巨人第三季》第二集巷戰部分。

在《泡泡》中他們的發揮也沒有讓人失望，動畫整體的動作戲十分流暢，讓人賞心悅目。

這也是在宣發前期，《泡泡》着重宣傳的特點“零重力下的跑酷”

就像監督所說的，他認為本片的特殊之處在于其是一部動作電影，其次才是愛情電影，動作戲的作畫和演出才是本片的重點，愛情隻是陪襯。

但，這也正是日本動畫電影普遍的困境。

在2016年新海誠的《你的名字。》一炮而紅之後，衆多動畫人看到了青春愛情類作品其中的商機，于是制作公司紛紛拉來知名動畫制作人進行此類作品的創作。

不問長處，隻看名氣。

湯淺政明《若能與你共乘海浪之上》便是其中的典型。

本是制作《四疊半神話大系》、《惡魔人》等作者向作品的動畫人被拉來制作自己不擅長的動畫，自然水平就不敢保證。

于是，當荒木折朗拿到這樣一個愛情劇本時，可能任何人都會感到奇怪。

因為他擅長的，一直都不是情感，而是動作。

大概也正是這個原因，你可以在《泡泡》中看到許多電影的影子。

有一種奇奇怪怪的雜糅感。

比如結尾。

“歌”化為泡泡陪在男主身邊，很容易讓人想到寡姐的《超體》的結尾“我無處不在”。

比如特寫。

動畫中出現了許多半靜止的畫面特寫，總體畫風更像原畫而不是動畫，這也讓人想到前一段火熱的動畫《明日同學的水手服》。

總的來說，就是《泡泡》隻學到了這些成功作品的皮毛而不是内核，最後甚至自己擅長的事物便顯得不再重要。

要知道新海誠的《你的名字。》如此成功很大一部分原因也是在電影中，新海誠在沒有丢掉自己優美畫面的同時，還真正的講好了一個故事。

而後者才是成功的關鍵。

雖然，如果你忘掉劇情，專注于畫面和音樂，相信你也會沉醉于這部作品中。

但可惜，這是一部電影，而不是一個MV。

在成為藝術之前，它首先需要是一部好的電影。

需要有一個好的故事作為基礎。

今日打工人：漂流少年Max

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!