傳媒内參導讀：在傳統的電視劇創作生态下，幾乎所有的年輕制作人想要挑大梁，都要陪跑十幾年，從剪輯、攝像、執行導演等慢慢做起，等資曆和機遇積攢到某個程度，才有署名的資格。但網劇不僅幫助了許多年輕創作者實現自己的藝術表達，而且幫他們實現了年少成名的願望。

來源：烹小鮮（ID：pengxx01)

作者：酸酸醬 已獲授權

網劇市場在持續了大半年的疲軟之後，在最近兩個月迎來了一次小爆發。繼《河神》後，《白夜追兇》《無證之罪》兩部罪案題材的網劇，在這段時間，無論在觀衆還是在行業内，都引起了較大的讨論度，并被冠以“電影級制作”的稱号。而更引人注視的是，這些爆款劇的導演，都是在三十歲左右的年輕制作人，其中不乏一些沒有代表作的新手。

這在傳統的電視劇創作生态下，是難以想象的。幾乎所有的年輕制作人想要挑大梁，都要陪跑十幾年，從剪輯、攝像、執行導演等慢慢做起，等資曆和機遇積攢到某個程度，才有署名的資格。但網劇不僅幫助了許多年輕創作者實現自己的藝術表達，而且幫他們實現了年少成名的願望。

而88出生的導演王偉，今年還不滿30歲，在《白夜追兇》之前，他還執導過《畫江湖之不良人》《心理罪》等多部網劇。早在網劇不成規模的時候，就曾拍過小成本段子喜劇《乙方甲方》的他，在此之前，還拍過普法欄目劇，做過剪輯、制片人，是名副其實地從片場摸爬滾打成長起來的導演，算得上是實踐派的典型代表。

不同于《白夜追兇》的本格推理，愛奇藝自制的罪案網劇《無證之罪》走得是社會派推理路線，同樣也在豆瓣上獲得8.6的高分。而幕後的制作團隊，包括導演呂行，以及攝影、美術、錄音、剪輯等主創，都是北京電影學院2005級的畢業生，作品也有明顯的電影學院風格。

在《無證之罪》之前，愛奇藝還有一部自制劇《河神》也引起了不小的讨論度，其導演田裡比呂行高一屆，同樣是北京電影學院的學生。

田裡是經人介紹結識了工夫影業的陳國富，而在此之前，整個團隊毫無經驗，連像樣的作品都拿不出。可第二次見面，隻做了一份導演闡述性質的題報，闡述了自己的想法、思路和期望，他們便獲得了陳國富的青睐，連田裡本人都感到詫異“我一直覺得陳導的膽子還挺大的，這麼信任我們”。

除此之外，這幾年大熱的幾部網劇，《最好的我們》的導演劉暢，《滅罪師》的導演楊苗，《心理罪2》的導演程浩、《暗黑者》的導演蔺水淨都或是出身學院，或是實踐中成長起來的十分年輕、優秀的創作者。

年輕網劇創作者的黃金時期

如果說80年代是年輕的電視劇、電影創作者的黃金時期，那麼現在應該就是年輕的網劇創作者的黃金時期。百廢待興，各方面急需人才，無論是新興的影視公司還是各視頻網站對人才的饑渴程度，均不亞于當時的北視或是西安電影制片廠。

正如《白夜追兇》的監制、弧光聯盟的發起人五百所說，現在整個網劇的發展逼得這些新導演必須得出來，“即便我們不叫他出來，也有人想盡一切辦法把他們拱出來，因為是市場需求。”

有能力的創作者，最近集體往外湧現，還有一個不容忽視的原因是，整個影視行業對國産網劇的看法已發生了天翻地覆的改變。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩曾在一次采訪中說，現在看網劇無論是找演員還是制作團隊都十分方便，但是在幾年前是完全不可能的。

“2012、2013年的時候，跪求别人都不來，很多導演和演員都拒絕過我”，在戴瑩看來，在很長一段時間内，由于網劇的成本低，給人粗制濫造、無節操和LOW的印象，影視行業的正規軍是打心眼裡看不上它的。

而随着網劇的制作成本不斷提升，制作水平持續和電視劇追平，特别是在去年的愛奇藝大會上，馮小剛、韓三平、陳可辛、管虎等多位影視行業的大咖紛紛表示要進軍網劇，其實就是變相為網劇正名。這對于一些年輕創作者，特别是學院派出身的制作人來說是無疑是一種鼓勵。

在這種情況下，一些有能力的年輕人不管是通過自己組盤子創業也好，還是和一些成熟的影視公司合作也好，便都加入到這個局裡來。比如，《無證之罪》的出品方之一，就是一群北電的畢業生自己創業組建的公司，《河神》也是一個新興的制作團隊，但是隻要是能力，都可能在這個市場上大放異彩。

另外，各大視頻平台都目前十分重視對新行團隊和制作人的扶持，比如愛奇藝通過幼虎計劃，扶持有制片能力的導演和編劇進行創業，而早在微電影流行的階段，優酷就實施過青年導演扶持計劃，現在很多成熟的網劇制作人，都曾是此計劃的受益者。

為什麼甯願要沒有代表作的新手？

新興事物剛進步，總是充滿了更多的冒險和實驗精神。

《河神》的導演田裡透露，當他第一次跟陳國富導演見面時，一直身處電影領域的陳國富還表現出對做網劇的猶豫。陳國富不願意選用成熟的電視劇制作班底，以較高的“保險系數”來完成這個項目，而是想把它交給一群經驗或許尚缺，但有想法、有沖勁的年輕人。

“驚喜”二字是談到這些青年制作者時，不斷出現在平台方嘴裡的詞語。”

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩說，“這是一個太好的時代了，一批新的導演正在崛起，雖然有風險，但你一定要去賭，因為這個圈子的生産力是有限的，坦白來說，新的團隊才會給你驚喜。”

而在各路人馬中，實踐派和學院派各有所長，比如像王偉，除了導演能力，他的制片意識比較強，而且擅長做判斷和吸收各方的意見，在五百看來，這一點對于導演尤為重要，“導演到最後拼的是格局，導演拼的不是堅持，也不是技術。你能容納的信息和人越多，你作品的含金量就越高。”

而且由于是原著的網生創作者，他們對網友的觀劇習慣了解的更透徹，比如在創作《白夜追兇》之前，五百和王偉就設想好了關于“片頭不超過45秒，最起碼三集要破一個案子”這種細節性設計。

而多從北電出來的學院派，包括《河神》導演田裡，《無證之罪》導演呂行，《最好的我們》導演劉暢等等，他們的作品則有明顯的電影手法，在鏡頭的運用上也很大膽，敢于挑戰觀衆的觀劇習慣，也很受年輕網友的追捧。

同時，因為是還未或者剛剛嶄露頭角的年輕制作者，他們在執行同一項目時，會更加用心謹慎，珍惜機會，這也是影視公司和平台選擇他們的重要原因。

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